《聞匯報》--收藏吧！...2018最貴藝術
隨著科技的日新月異
藝術的風水越轉越快
何為主流何為非主流
像流水一樣沒有先後
2017年達文西《救世主》
4.5億美元 $450,312,000
2018年
前幾年有些黯淡的印象派及現代藝術
似乎重新找回了市場巔峰時期的感覺
2018年拍賣儘管沒有哪件作品
像《救世主》4.5億美元的轟動
但也並非沒有驚喜
大衛·霍克尼DavidHockney
一舉奪得」在世最貴藝術家」頭銜
與此同時
愛德華·霍珀EdwardHopper
康斯坦丁·布朗庫西ConstantinBrancusi
也創下了新的紀錄
雖然下面的排行榜很精彩
但如果只按售價來衡量一年業績
一些今年很重要的新聞會被掩蓋
比如
凱利·詹姆斯·馬歇爾KerryJames Marshall
《Past Times》1997創作
2.1千萬美元
$21,100,000
使他成為在世黑人藝術家身價最高
但這幅作品並沒有進入今年的前50
馬歇爾1955年生於美國阿拉巴馬
今年64歲
在洛杉磯長大，曾經在紐約進修過
目前生活在芝加哥
珍妮·薩維爾JennySaville
《Propped》1992創作
1.2千萬美元
$ 12.400.000
成為了在世最貴女性藝術家
但這幅作品未能進入前100
薩維爾1970年出生於英國劍橋
今年49歲
受藝術史學家叔叔鼓勵的她說
我很感激他
他讓我知道偉大的藝術離我們其實並不遙遠
它是生活的一部分
往下
我們來看2018年拍賣中最貴的前20件作品
No.1
1.5億美元
$157,159,000
AmedeoModigliani
Nu Couché (Sur Le CôtéGauche)
《向左側臥的裸女》1917創作
阿梅代奧·莫迪利亞尼
紐約蘇富比，May 14, 2018
短命的天才畫家莫迪利亞尼，只活到了36歲
畢卡索是他朋友，也是勁敵，小畢卡索三歲
一樣的時代，一樣的才華
卻沒畢卡索那般順風順水
生前僅靠代理人每月少量的津貼過活
去世之後，才華才被認可
名聲和作品價格不斷飆升
在莫迪利亞尼創作的35幅裸體中
《向左側臥的裸女》是最大的一幅
1.5億美元的價格
打破了他的歷史最高記錄
作品是在現代藝術背景下
對古典裸體藝術新的詮釋
雖然今天廣受讚譽
但裸體作品在1917年首展時並不受歡迎
巴黎警方甚至因色情而勒令關閉了畫廊
莫迪利亞尼(1884-1920在世36年)
義大利著名畫家
No.2
1.1億美元
$115,000,000
PabloPicasso
Fillette à la corbeillefleurie
《持花籃的女孩》1905創作
帕布羅·畢卡索
紐約佳士得, May 8, 2018
是畢卡索「玫瑰時期」的作品之一
受與費爾南德之間甜蜜關係影響
使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系
畫作的女孩的身份一直存在爭議
據稱她是巴黎紅磨坊外的賣花女
手中的花兒，暗示她脆弱的存在
作為流浪兒掙扎在蒙馬特的街頭
他一直都在工作
總能從繪畫中得到些什麼
總是有神奇的事情產生
或迷人、或可愛、或複雜、或簡單
或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮
總之會產生些什麼
美國作家、巴黎先鋒派的成員
格特魯德·斯坦因Gertrude Stein
作品的最初藏家如此評價畢卡索
她開始並不太喜歡這幅畫
覺得腿和腳畫得有些可怕
這使她感到厭惡和震驚
後來也讚譽有加
畢卡索(1881-1973在世92年)
西班牙畫家、雕塑家
現代藝術的創始人
西方現代派繪畫的主要代表
當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家
No.3
9.１千萬美元
$91,875,000
EdwardHopper
Chop Suey
《雜碎》1929創作
愛德華·霍珀
紐約佳士得, November 13, 2018
作品是美國現代主義藝術的代表作
也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍貴的收藏
作品名稱發音源自粵語「雜碎」一詞
意指「零零碎碎」
「雜碎」不但指成本低廉的小炒菜式
也指城市不同文化元素交匯的空間
這幅油畫描繪了兩個女人
在紐約一家中式雜碎餐廳用餐的情景
展現了對20世紀美國生活的現實主義洞察
霍珀運用了豐富的色彩、光影以及
對穿著綠色毛衣的女人的關注
創造了當時藝術家們不常捕捉
卻又引人注目的日常場景
9.1千萬美元價格
刷新了藝術家的世界紀錄
比他之前的4000萬美元
售價翻了一倍還多
霍普(1882-1967在世85年)
以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名
他的門生幾乎都成為了美國重要畫家
並被評論家稱為垃圾桶畫派
AshcanSchool
No.4
9千萬美元
$90,312,500
DavidHockney
Portrait of an Artist
(Poolwith Two Figures)
《藝術家肖像（兩個人的泳池）》1972創作
大衛·霍克尼
紐約佳士得, November 15, 2018
使他成為了「在世最貴的藝術家」
作品包含了所有霍克尼作品的精髓
泳池、加州的陽光、男性身體
作品的靈感來自於一系列照片
泳池邊的那個人是藝術家的
前男友Peter Schlesinger
畫作中的造型源自
他在肯辛頓花園擺出同樣姿勢的照片
而遊泳那人是在好萊塢遊泳池裡拍的
背景靈感來自法國南部所看到的風景
霍克尼，1937年出生於英國
今年82歲
No.5
8.5千萬美元
$85,812,500
KasimirMalevich
Suprematist Composition
《至上主義構成》1916創作
卡西米爾·馬列維奇
紐約佳士得, May 15, 2018
這是他最著名的作品之一
也是他努力通過藝術實現的縮影
超越地球，創造新的空間表現和宇宙
它成了俄羅斯藝術史上最昂貴的畫作
馬列維奇(1878-1935在世57年)
是俄羅斯抽象藝術運動
至上主義supremism的領袖
No.6
8.4千萬美元
$ 84,687,500
ClaudeMonet
Nymphéas en fleur
《綻放的睡蓮》1914-17創作
克勞德·莫奈
紐約佳士得, May 8, 2018
作為洛克菲勒收藏的一部分
也為藝術家創造了新的紀錄
莫奈在1904-1909年間
幾乎毫無間斷地創作了
60多幅吉維尼睡蓮畫作
1909年後中斷了繪畫
妻子和長子相繼去世
一隻眼患上了白內障
嚴重影響了他的視力
洪水毀了珍愛的花園
令他深感痛心
直至1914年的春天
才漸漸擺脫了絕望
開始了他稱為「睡蓮全景」的系列
《綻放的睡蓮》是該項目初期的作品
莫奈(1840-1926在世86年)
法國畫家
被譽為「印象派領導者」
是印象派代表人物和創始人之一
No.7
8千萬美元
$80,750,000
HenriMatisse
Odalisque couchée auxmagnolias
《側臥的宮娥與玉蘭花》1923創作
亨利·馬蒂斯
紐約佳士得, May 8, 2018
作品中的女子是馬蒂斯生前最喜愛的
也是最重要的模特亨麗葉特·達麗卡賀
模特斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室裡
沐浴在明媚的陽光中，神情輕鬆自然
看起來就像在自己家裡一樣自由自在
裸女畫不小心就會表現出露骨的情慾
但他有辦法將這種情慾幻化為
一種華麗的、概念性的感受
十分私密卻又客觀具體
這幅馬蒂斯破紀錄作品
是佩吉和戴維洛克菲勒
Peggy and David Rockefeller
藏品的一部分
馬蒂斯(1869-1954在世85年)
法國著名畫家、雕塑家、版畫家
野獸派創始人和主要代表人物
No.8
7.1千萬美元
$71,187,500
ConstantinBrâncuși
La jeune fille sophistiquée
(Portrait de Nancy Cunard)
《少女的風姿（南希·庫納德）》1932創作
康斯坦丁·布朗庫西
紐約佳士得, May 15, 2018
作品以20年代傳奇女繼承人
南希·庫納德Nancy Cunard
作為繆斯女神創作的
庫納德反對傳統
公開藐視性別、種族、階級和國別的界限
因此布朗庫西稱其為自由二十世紀的化身
直線與曲線混合
光滑表面的旋轉
曲線形狀突然收縮和停滯
他用簡潔純粹的線條刻畫了
庫納德令人注目的波浪髮型
窈窕靈動的身姿和舉世聞名的冷豔之美
但，庫納德從未為布朗庫西擔當過模特
布朗庫西 (1876-1957在世87年)
生於羅馬尼亞，1904年定居巴黎
他迅速融入了當時的前衛藝術圈
他懷著實驗性的現代精神探索現代設備和流行文化No.9
6.9千萬美元
$69,435,900
£49,827,000
PabloPicasso
Femme au béret et à la robe quadrille
(Marie-Thérèse Walter)
《戴貝雷帽、穿格子裙的女子》
(瑪莉-德雷莎-沃特)1937創作
帕布羅·畢卡索
倫敦蘇富比, February 28, 2018
1937年他完成曠世巨作《格爾尼卡》
同年年底以其「金髮繆斯」
瑪莉·德雷莎·沃特為靈感
創作了這幅生動強烈
情感濃烈的肖像
他的多位女子都與其天生的破格巧思息息相關
這件作品記錄了畫家與其繆斯沃特的關係變化
暗示了新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入
刻意模糊分別來自兩位繆斯的兩種風格
他在主角背後描繪「另一人」的剪影
作品充分反映重迭與矛盾的狀態
如畢卡索所說
若女主角看到自己正要從畫作中離開
她一定會感到非常傷心
No.10
6.8千萬美元
$68,937,504
Willemde Kooning
Woman as Landscape
《女人風景》1954-55創作
威廉·德·庫寧
紐約佳士得, November 13, 2018
作品略低於7千萬美元拍出
儘管價格不菲
但與他出售的許多作品
價格相去甚遠
這是一幅高度抽象化的女性身體作品
身體完全轉化為了非圖形的抽象風景
德庫寧的創作
集於抽象、女人和男人三個系列
而其中，尤以女人系列最為出名
他把繪畫看作體驗、表達、實現自由的過程
以舞蹈表演般近乎誇張的激情姿態從事創作
曾被美國《時代》周刊如此評價
他不能被稱為美國的畢卡索
但是，同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧
德庫寧(1904-1997在世93年)
生於荷蘭鹿特丹
新行動畫派大師
美國抽象表現主義的靈魂人物
No.11
6.5千萬美元
$65,197,304
$HK510,371,000
Zao Wou-Ki
Juin-Octobre 1985
《1985年6月至10月》1985
趙無極
香港蘇富比, September 30, 2018
長達10米，高2.8米的巨幅三聯屏壁
是應建築大師貝聿銘的邀請
為當時新加坡萊佛士城Raffles City
特別創作的
也是他創作生涯中最大幅的作品
英國牛津大學麥可·蘇立文教授
曾評價趙無極
一個巴黎人，但不是巴黎畫派成員
一個中國人，但不是中國流亡者
他否認他的處境中存在任何衝突，或毋寧說
他正是在繪畫的行為中去解決這種衝突
因此，他在自己創造性的想像中
把東西方調和在了一起
趙無極(1921-2013在世92年)
華裔法國畫家，生於中國北京
1948年赴法國留學，並定居法國
被稱為西方現代抒情抽象派的代表
No.12
5.9千萬美元
$59,253,580
$HK463,600,000)
SuShi
Wood and Rock
《枯木怪石圖》1071–1101
蘇軾
香港蘇富比, November 26, 2018
作品被公認是
不超過三件的
蘇東坡傳世作品之一
另有《瀟湘竹石圖》
藏於中國美術館
《枯木怪石圖》
是蘇軾任徐州太守時
在今安徽省蕭縣聖泉寺繪的紙本墨筆
繪畫部份尺寸約27 x 51cm
畫面很簡單
枯木在右，狀似鹿角
怪石在左，形如蝸牛
東坡居士曾曰
觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣
他求的境界非形似，是神似
晚輩好友米芾說
子瞻（蘇東坡）做枯木
枝幹虯屈無端倪
石亦怪怪奇奇
如其胸中蟠鬱也
蘇軾(1037-1101在世64年)字子瞻，又字和仲
號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙
漢族，眉州眉山(今屬四川省眉山市)人
北宋著名文學家、書法家、畫家
No.13
5.7千萬美元
$57,864,252
£41,859,000
PabloPicasso
La Dormeuse
(The Sleeping Woman)
《沉睡的女人》1932創作
帕布羅·畢卡索
倫敦菲利普, March 8, 2018
作品一直保存在他的收藏中直到去世後
他的遺孀傑奎琳·羅克Jacqueline Roque
才將其繼承下來，後又由她的女兒繼承
正如策展人、藝術史學家
查爾斯·斯圖基Charles Stuckey
所描述的那樣
它是畢卡索作品中一個標誌性時期的象徵
這時期是他對瑪麗·特蕾莎的熱愛所塑造的
No.14
5.5千萬美元
$55,437,500
JacksonPollock
Composition with Red Strokes
《紅色筆觸的構成》1950創作
傑克遜·波洛克
紐約佳士得, November 13, 2018
他在1947年獨創「滴畫法」出現之前
也像梵谷一樣賣不出一件自己的畫
只好靠兄弟女友經濟援助辛苦維持
這件作品也是用他的「滴畫法」創作
把巨大的畫布平鋪在地上
用鑽有小孔的盒子、棒或畫筆
把顏料滴濺在畫布上
稀薄的顏料藉助噴霧器
作畫時和畫布的接觸不固定在一個位置
而是在畫布四周走動，或跨越
使構圖沒有中心、結構無法辨認
以反覆的無意識的動作
畫成複雜難辨、線條錯亂的網
畫面上線條縱橫曲扭，色彩變換無常
1949年《生活》雜誌做了一篇關於
美國抽象表現主義繪畫大師
傑克遜·波洛克的特稿
疑惑的美國群眾和藝術從業者提出質疑
波洛克真得是美國最偉大的畫家嗎
一個拿著一根小棒子
在帆布上方甩來甩去
傾倒顏料的畫家
真得配得上偉大這個詞嗎
波洛克(1912-1956在世44年)
美國畫家，抽象表現主義繪畫大師
被公認為美國現代繪畫擺脫歐洲標準
在國際藝壇建立領導地位的第一功臣
No.15
4.9千萬美元
$49,812,500
FrancisBacon
Study for Portrait
《肖像研究》1977創作
弗朗西斯·培根
紐約佳士得, May 17, 2018
這幅《肖像研究》
是對其最偉大的繆斯兼情人
喬治·戴爾George Dyer的頌歌
培根與戴爾在1963年末相識
兩人的關係十分緊張
最終以悲劇收場
1971年
在巴黎大皇宮培根回顧展開幕的兩天前
戴爾因酗酒吸毒過量死於巴黎酒店浴室
戴爾的死對藝術家產生了毀滅性的影響
他在戴爾生前死後都痴迷地畫她的肖像
培根總是談論戴爾
我想她是他一生中唯一真正愛的人
作品的藏家馬格努斯·科諾Magnus Konow
回憶道
培根(1909-1992在世83年)
生於愛爾蘭都柏林
是20世紀不列顛群島風格怪誕的畫家
常常以畸形怪狀或病態的人物為主題
描繪一些令人厭惡的形象
但怪誕形象深刻揭露了世界和人類的災難
他故意把人的醜陋和掙扎的表情強調出來
在照片、畫報、印刷品等名畫上進行加工
創作出僅反映內心幻象和痛苦的肖像作品
No.16
4.5千萬美元
$45,315,000
Jean-MichelBasquiat
Flexible
《靈活》1984創作
讓·米歇爾·巴斯奎特
紐約菲利普, May 17, 2018
他從很小的時候起
對解剖學就有興趣
在20世紀80年代初
頭部頭骨反覆在畫中出現
獨特的塗鴉和繪畫的風格
自然而然的線條
創造出鮮豔的色彩
與背景形成鮮明的對比
他以政治詩意的塗鴉藝術家著稱
將新表現主義和原始主義完美融合
他編碼了一系列的文字和符號
鬆散而抽象的形象反映著
支離破碎和撕裂的個體
巴斯奎特(1960-1988在世28年)
二戰後美國塗鴉藝術家
新表現主義重要藝術人物
「新藝術浪潮」代表藝術家之一
No.17
4.1千萬美元
$41,391,324
CNY 287,500,000
PanTian Shou
View from the Peak
《無限風光》1963創作
潘天壽
中國嘉德, November 20, 2018
堪稱「指墨之王」的《無限風光》
現身中國嘉德2018年秋季拍賣
尺幅高達三米六
畫面中的蒼松如虯龍起舞
頗有掀天拔地之勢
《無限風光》是潘天壽
以毛主席詩意「借題發揮」的巨作
也是潘天壽平生最大的指墨作品
吳冠中曾說
潘天壽的繪畫是建築
他的營造法則是構建大廈的法則
他的大幅作品是真正的巨構
中國國畫家中
真能駕馭大幅者
潘天壽是第一人
潘天壽(1897-1971在世74年)
字大頤，自署阿壽 、壽者
浙江寧海人，現代畫家、教育家
1915年考入浙江省立第一師範學校
受教於經亨頤、李叔同等人
其寫意花鳥初學吳昌碩
後取法石濤、八大
曾任浙江美術學院院長
No.18
3.9千萬美元
$39,687,500
Vincentvan Gogh
Vue de l』asile et de laChapelle Saint-Paul de Mausole
(Saint-Rémy)
《聖雷米療養院與教堂風景》1889創作
文森特·梵谷
紐約佳士得, May 15, 2018
在聖雷米療養院期間
他完成了150多幅油畫和100多幅素描
《聖雷米療養院與教堂風景》
便是那一時期的作品之一
作品曾為伊莉莎白·泰勒擁有
其藝術經銷商父親
1963年在倫敦蘇富比
以92000英鎊購得並送給了她
此畫掛在她洛杉磯住所直至2011年離世
次年在倫敦佳士得連佣金1012萬英鎊成交
梵谷(1853-1890在世37年)
荷蘭後印象派畫家
西方表現主義鼻祖
No.19
3.7千萬美元
$37,000,000
AndyWarhol
Double Elvis [Ferus Type]
《貓王重影》1963創作
安迪·沃霍爾
紐約佳士得, May 17, 2018
他自小鍾情於好萊塢
有一份近乎迷戀的欣賞之情
童年就曾收藏電影明星的照片剪貼簿
20世紀60年代早期
開始以明星、名流作主題
作品中可以看到的形象有
瑪麗蓮·夢露
傑奎琳·甘迺迪
伊莉莎白·泰勒
.
他一向欣賞貓王
1963年
創作了一系列與人等大的貓王作品
儘管這位獨特性感紅極一時的明星
那時已漸漸地被新一代歌手所取代
沃霍爾(1928-1987在世59年)
是波普藝術的倡導者和領袖
也是對波普藝術影響最大的藝術家
大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印
金箔技術、照片投影等各種複製技法
譽為20世紀藝術界最有名望的人物之一
No.20
3.6千萬美元
$36,920,500
PabloPicasso
Le Repos
《休憩》1932創作
帕布羅·畢卡索
紐約蘇富比, May 14, 2018
在漫長而戲劇化的人生中
1932年尤其重要
這年他反反覆覆畫著瑪麗-特蕾莎
對畢卡索來說
她代表了一種理想的類型
--愛、模特和女神
在作品中，他結合了黃色和紫色
這是處理頭髮和肉體喜歡的顏色
還把頭放在另外兩種互補色之間
紅色和綠色，並用黑色加以強調
畢卡索對她的渴望和愛
在這幅作品中尤為明顯
他並不是唯一一個對特蕾莎無法抗拒的人
1949年，弗朗索瓦·吉羅特Francoise Gilot
在遇到情敵時說
我覺得她很迷人
我看得出來
她無疑是最能激發你靈感的人
她有一張引人注目的希臘側臉
她很有運動細胞
她有著瑞典女性常見的健康容顏
她的身材非常有雕塑感
豐滿的體量和純淨的線條賦予
她的身體和面部一種非凡的完美
遊戲的衝動源於一剎那的念想
遠遠沒有評論家說的那麼透徹
就像口渴了喝一杯水那麼簡單
如果一定要追問其念想的根本
那只有二個字
天真
天即性格、是差異化、是生活
真即真實、無所畏懼、是快樂
思維方式和觀念決定表現
這和技法沒有太大的關係
藝術上的貪玩是一種本能
玩得剎不了車是一種境界
炫耀的數字和自己沒關係
藝術並不太遙遠
人人都是藝術家
活出自己的模樣
自娛自樂也不錯