之前和大家談過蓬帕杜侯爵夫人，她是我心目中的女神，為洛可可文化的發展作出了不可磨滅的貢獻。她贊助了同時代大量文人、藝術家、音樂家，極大地推動了時尚、文化、藝術等各個領域，還熱愛讀書，是一位內外兼修的有思想的女性。
在她資助的眾多藝術家之中，有這樣一位，堪稱洛可可風格的藝術巨匠。他用自己細膩的筆觸，將貴族氣質和古希臘神話故事融為一體；利用繁複的裝飾手法，使畫作呈現出一種洛可可式的華貴風格，畫上滿是女性喜愛的顏色、蕾絲、玫瑰花等元素。他的作品大多是銀色的調子，仿佛蒙上了一層薄霧，似真似幻，讓高不可攀的神擁有了煙火氣息。
他就是弗朗索瓦·布歇。
01
嶄露鋒芒
說到洛可可風格的畫家，有這樣三位十分具有代表性，他們分別是華託、布歇和弗拉戈納爾。
從上至下依序為華託《舟發西苔島》、布歇《蓬帕杜夫人肖像》、弗拉戈納爾《鞦韆》
布歇非常崇拜華託，他曾經把華託的素描刻成版畫，出版了《千姿百態》畫冊。
上面這兩幅精美的版畫，原圖均為華託所作，布歇進行了雕版和印刷
我們或許會好奇，這樣一位偉大的藝術家是怎樣成長起來的呢？
首先不得不提到一個人，那就是他的父親。他的父親尼古拉是畫師兼裝飾家。自打14歲起，他就在父親的工作室裡學習了。他是一個極其早熟的人，二十歲時就獲得了美術院展覽會的一等獎，開始嶄露鋒芒。他短時間師從於F·勒穆瓦納，但他顯然不滿足於在巴黎學畫。於是在24歲時，他決定去羅馬，向文藝復興時期的大師們學習。
但是到了那裡，他卻感受到了失望。他狂稱：「米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團。」或許和法國人骨子裡的浪漫有關，他只對17世紀牧歌情調的藝術感興趣。
卡拉瓦喬《以馬忤斯的晚餐》
布歇《秋天田園牧歌》
02
回到巴黎
《A Reading of Molière》/Jean-Franois de Troy/1728
4年後，他風塵僕僕地回到了巴黎，滿載著自信和高超的藝術水準。回到巴黎後，他聲譽大振，以至受到貴族沙龍的接待。沙龍是有名的學者、政治家、詩人、音樂家、畫家等人聚會的場所，布歇就開始結識了各方面的人士。
他既畫歌劇院的布景，也畫壁掛織物圖樣。
作為歷史畫家，他終於獲得了皇家美術學院的認可。皇家美術學院是當時法國最高等級的藝術殿堂，每位加入者都要提供一幅畫接受考核，通過者才可成為院士。
夏爾－萊昂·維尼（1806 - 1862）《美院大廳》，參展1850年沙龍
1734年，他成為了皇家美術學院的正式院士。那年他僅僅31歲，可見他成長的速度是驚人的。
03
輝煌人生
1735年，也就是他成為院士的次年，他首次從皇室獲得訂單——為凡爾賽宮的「王妃大廳」創作天頂畫。眾所周知，凡爾賽宮堪稱一座藝術寶庫，全法國最頂尖的藝術家紛紛為其獻上自己最卓越的作品，天頂畫、瓷器、家具、室內裝飾……眾多藝術瑰寶聚合在一起，形成無比震撼的場景。能得到皇室的認可，對他是一種莫大的鼓勵，也為他提供了一個絕佳的成長環境。2年後，他被選為皇家美術學院的正教授。
金碧輝煌的凡爾賽宮黛安娜廳
接下來有一個很關鍵的時間節點。在1748年，也就是他45歲那年，他與蓬巴杜夫人開始了密切交往，蓬巴杜夫人成為他最有力的資助者。自此，這兩位對洛可可風格有著深刻理解的人相遇了，他們從男女的不同角度詮釋著洛可可，用不同方式表現著洛可可。對布歇而言，他創作了大量肖像，這其中要屬為蓬帕杜夫人繪製的最為經典，畫上的每一處細節都表現了女性的柔美和精緻，還帶著一種朦朧的仙氣，那畫中人宛若仙子一般，超脫了凡世。
而蓬帕杜夫人呢，她喜愛玫瑰的淡粉色和薄荷色。她會用玫瑰色的腮紅在臉頰上做點綴，塗上玫瑰色的口紅，穿上一襲典雅的長裙，裙子上繡滿了淡粉色玫瑰花。最後，再噴上自製的香水，一位優雅高貴的女性自此誕生。
布歇還為她設計女服和裝飾品，布歇設計的圖案成為當時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣，畢竟蓬帕杜夫人可是當時的時尚先鋒呢。
在這之後，你可以感受到布歇的創作靈感到達了高峰。他為大量王公貴族繪製的裝飾畫，多取材自古希臘神話。他不厭其煩地用畫筆去描繪戰神馬爾斯與愛神維納斯調情，赫拉克勒斯與翁法勒的擁抱，以及女神出浴、美人化妝之類的題材。
1755年，52歲的他被任命為戈布蘭壁毯工廠監督。
壁毯《路易十四（Roy Louis XIV）參觀戈布蘭工廠》，圖樣由夏爾·勒布倫所作
1765年，布歇被任命為國王的首席畫家，同時被推選為皇家美術學院院長，由此可見他當時的成就是輝煌而難以企及的。
04
中國迷
「中國迷」一詞指的不僅僅是布歇，還有在18世紀歐洲社會痴迷於中國風的人們。當時東印度公司有著頻繁的商務活動，該公司把豐富的商品從東方帶到了歐洲，人們在巴黎可以輕易買到中國的物品。
布歇為了迎合這種近乎瘋狂的需求，繪製了一些油畫，如《中國皇帝上朝》、《中國捕魚風光》、《中國園林》和《中國集市》。畫面上出現了大量寫實的中國物品，比如中國的青花瓷、花籃、團扇、中國傘等等，畫中的人物裝束像是清朝之前的漢式裝束，與當時的清朝滿式裝束離得比較遠。貴族們爭相收購這些畫，買不到的，便把那些以這四幅畫為藍本、用毛和絲編織的掛毯搶購一空。
比如這一幅《中國園林》，就是1740年布歇為中國設計的壁毯圖樣，一共有10幅。