在這個網際網路思維無處不在的時代，音樂圈也免不了受到影響。為了讓作品在更大的市場有存在感，很多歌手選擇了用各種各樣的方式，去包裝音樂、製造話題，用互動來刺激音樂。在這樣的大環境上，在這麼一大堆奇人異士的包圍圈中，賴偉鋒無疑會因為太過於正常而吃虧。
但音樂終究還是要靠作品本身說話，而一首流行歌曲想要獲得歌迷的認可，最終離不開的，還是本質的詞曲唱，以及在這個基礎上畫龍點睛的編曲和製作。賴偉鋒就是這麼一位純粹也正常的唱作人，不走那種另類的路，以譁眾取寵來證明自己的與眾不同。即使如此，他去年的首張個人專輯《男朋女友》，同樣還是得到了歌迷的認可，尤其是《鬧夠了沒有》和《不敢聽情歌》等單曲，更以最質樸、純粹和自我的表達方式，成為神曲級的傳唱曲。
一年後，賴偉鋒又帶來了自己的第二張個人唱作專輯《一日七失》。和上張專輯一樣，《一日七失》同樣是一張首首都是主打歌的唱片，在這個一張專輯甚至都很難有一首像樣主打歌的時代，賴偉鋒似乎還繼承了唱片業黃金時代的優良傳統，用一段時間內寫下的心水歌，去完成一張專輯，而不是為了達到出一張專輯的目的，去湊出足夠這張專輯使用的歌曲。
不想證明自己的與眾不同，賴偉鋒反而更多是想通過音樂，來呈現出一種大同。現實的世界裡，其實沒有那麼多奇人異士，都是凡夫俗子、都有七情六慾，不同的或許只是職業、經歷和環境，但最終需要面對的卻是一些相似的東西，一如《一日七失》專輯裡所提到的七失——失業、失信、失戀、失態、失落、失眠和失敗，都是這個時代在都會裡打拼的男人，會面臨的東西。
不過，這倒並不意味著賴偉鋒在這張專輯裡只是泛泛而談，僅僅只是在面的程度上，談都市生活的壓力，以及戀愛、失戀的悲喜。整張專輯從主題到作品，更接近於一個輕熟男的完整世界。它既不是校園裡的那種青澀，初入社會的那種單純與理想；也不是現在許多老歌手所代表的中年群體，以懷舊、感慨作為生命的主軸。
《一日七失》所呈現出的，其實是在戀愛到結婚、入行到成功中間的這個時間段，所有男人在都市生活都要面對的失戀傷痛、失業危機，以及看不清未來時所感到的迷惘。雖然，賴偉鋒是一個音樂人，但他同時也是一個社會的人，現實生活中輕熟男的經歷，自然而然讓他用音樂的方式，來記錄下那種還想單純、不想長大，但卻又在現實壓力面前，強迫自己成熟的狀態。
也正是因為如此，《一日七失》除了其中的歌曲，因為旋律的好聽，能在更大範圍傳唱之外，它在其中散發出的情緒適應性，也因此能形成對輕熟男這個群體，相當強烈的定向共鳴效應。不是那種空洞、貧乏的情歌，而是在情緒的真實流淌下，呈現出生活最原色的一種狀態，有煙火也有溫度，有憂傷也依然有著理想。《一日七失》並不是一張出世的專輯，它反倒是一種相當入世的唱片，但也正是這種入世，也讓音樂裡的情緒，在看似消極面前，有了一種積極和勵志的效果。因為有時候應對生活最好的方式，不是逃避而就是面對。將那種真實的情緒釋放完了，就能起到一種解壓、釋放和勵志的效果。賴偉鋒在《一日七失》做的就是這樣一件事。
當然，作為一張音樂專輯，僅僅只有情緒是不夠的。而《一日七失》給人印象最深的，就是音樂質感相對上張專輯的明顯提升。薛峰這樣優秀吉他手的加盟，也讓《無心快語》和《翻篇》這樣的作品，在保持賴偉鋒作品流暢好聽特色的同時，還能夠通過飽滿的音色、立體的層次，達到一種八面玲瓏的聽覺效果。淡淡的融合爵士及柔爵士，沒有那種技術範的逼迫感，卻在輕描淡寫間，將柔和的感性與雅致的音符，得到了一種巧妙的平衡。有人認為流行歌就是口水、就是流行，有人認為流行歌需要技術、需要品質，實際上這兩者恰恰是流行樂的兩個極端。《翻篇》可以成為一種中和的模板，告訴很多人，技術是為感性服務的，而流行也是可以有更高追求的。
在這次的新專輯裡，還出現了一首非常經典的老作品，就是「威猛」組合那首傳世的經典《無心快語》。不過，賴偉鋒版本的《無心快語》，則是一首既新又舊的作品。雖然在副歌上保留了《無心快語》裡最經典的唱段，但賴偉鋒卻是在採樣的基礎上，重新創作了新的主歌部分，於和聲、編曲方面紮實的技巧，也讓他在套用和弦譜寫旋律上，與原作搭配得天衣無縫、渾然天成。和那些單純只是翻唱經典相比，賴偉鋒的這種做法，既是一種對經典的傳承，更是對自我的一種創作挑戰。當然，他是成功的。
《一日七失》裡還收錄了兩首粵語歌曲。《七失罪》是《一日七失》的粵語版，《忍出個未來》則是上張專輯《鬧夠了沒有》的粵語版。和「威猛」樂隊的《無心快語》，所帶來那種八十年代黃金歲月的氣息近似，以粵語來演繹歌曲的方式，也讓人想起了八、九十年代那個國際都市香港。很多人因為這座城，開始接觸到流行音樂，開始迷戀起明星偶像，也有像賴偉鋒這樣的音樂人，因為這座城，以及這座城裡的音樂，慢慢走向創作之路。粵語是作為廣東人的他的母語，其實從廣義角度來講，也是我們很多人的音樂母語之一。在粵語流行音樂已經退居香港本土的時代，賴偉鋒卻在自己的專輯裡選擇收錄粵語歌曲，其實既是一種尋根，也是一種感恩。
《一日七失》是一張標準卻優秀的流行音樂唱片。說它標準，是因為它沒有什麼花哨的東西，簡單的詞曲唱，都是正常流行樂的結構和表現方式。說它優秀，則是因為專輯在保持流行音樂基本的動聽功能之餘，還能傳遞出一種真實又具體的煙火氣，尤其是刻著都會烙印的音符，更因此讓人感到親切和熟悉，從而形成一種零距離的交流。再加上細節上簡潔卻精緻、溫潤但細膩的編曲，這種音樂才是流行音樂應該有的樣子。