《哈利波特》系列最佳就是它了！
今天終於到了聊《哈利波特》系列的第三部，
有著「墨西哥三傑」之稱的阿方索卡隆指導的《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》。
這也是我們認為，在哈利波特整個8部電影作品裡，唯一一部可以從第一幀吹到最後一幀的電影！
好了，話不多說，正式開吹！
吹爆《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》
還是照例，提煉一些視頻中的內容~
卡隆的加盟給電影帶來的改變在許多細節上都有體現，
比如第一次展現雨中魁地奇比賽的場景，哈利不僅戴上了眼罩，還可以看見他的隊服和背號，非常有代入感。
包括個性化設計的魔杖，就是從這部開始的，讓魔杖加入了角色個人的氣質。
再比如特效製作上，甚至給巴克比克加入了邊走道邊拉屎的細節，以增強這種神奇動物的真實性...
還有像是電影通過鏡頭設計，加強了霍格沃茨建築群的空間的展現。
卡隆也是很少用近景人物的特寫的鏡頭，而在大多是時間，採用了更廣的鏡頭讓人物融入在環境之中。
關於電影的視聽的設計，更是有了大幅度的提升。
就拿電影一開始的6、7分鐘來說，無論是顏色做過更改的logo動畫，
還是室內戲打光上的變化，都已經沒有了之前闔家歡的氣氛，色彩上也是降低了飽和度，配合越發開始走向黑暗的故事主題。
一上來就是手持晃動的鏡頭，這在之前兩部是沒有的，卡隆從這部開始改用阿萊攝影機，比較輕便。
再看給哈利的鏡頭，左邊一直有達力的照片。前兩部其實也有，而且照片更多。但是再多的照片也不如這一個構圖給的明確，哈利雖然長大了一些，但是待遇照舊。
通過姑媽瑪吉對話的引導，鏡頭平移以姨父為隔斷，轉到達力的場景，家裡成員的態度也是180度轉變。卡隆喜歡長鏡頭，能不切就不切。
接著一個後花園遠景交代了姨媽家的環境，清楚明確的空間關係，稍後就會起作用。
然後鏡頭再給到餐廳全景，後花園給畫面提供了很立體的景深，對比前作明亮的打光和過曝的戶外，空間感一下就有了。
同時注意餐廳的打光，明顯餐桌明亮，哈利那邊是陰暗的。
接著這個鏡頭就更漂亮了，一個鏡頭之內，用吧檯分割出兩個空間。
這個吧檯第一部也有，但是基本被導演捨棄掉了，而在這一部中拍攝的鏡頭比前兩部要廣很多，對空間的展示和利用都更到位。
開頭如此密集的視聽設計技巧，其實在整個電影通篇都有體現。
比如韋斯萊先生和哈利談話時的長鏡頭，
利用打人柳來進行時間的躍進，
還有像是電影的視覺、聲音的母題設計，卡隆是怎麼巧妙的結合在故事裡表達的？
那如果覺得看的不過癮，更豐富的詳細解析內容，不要忘記觀看我們文中的視頻節目！配合畫面看，更帶勁！
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讓我們相約下一場電影見！