【談資】史上最偉大的 500 張專輯,榜首擠掉了The Beatles

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最近，《滾石》雜誌發布了 2020 年版本的 「史上最偉大的 500 張專輯」。

一起看看，豐富一下歌單。

「史上最偉大的 500 張專輯」是由美國雜誌《滾石》彙編的、基於音樂人，樂評人和行業高層三方投票選出的歷史上最棒音樂專輯排名（可反覆登榜）。

該榜單一直是業內最為知名的音樂榜單之一，向來對樂迷和行業具有重要意義。

今年 9 月發布了是第三次修訂版本，比之前 2003 年、2012 年的版本，確實變化頗多。

比如被《滾石》編輯描述為 「有史以來最重要的搖滾專輯」 ——The Beatles 的 Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 在前兩個版本一直高居榜首，而這次突然掉到二十名開外；而第一名變成了黑人藝術家 Marvin Gaye 創作的《What's Going On》。

前兩版榜單上的大多數專輯都是為白人男性搖滾音樂家所創作；並且前 50 名的排名中，只有 12 位非白人種族的藝術家，其中沒有一位是女性。

而 2020 版本中黑人和女性音樂家的數量倍增，有些上過榜的排名也高於以前的榜單。

新入選的 154 張專輯中，有 86 張是 21 世紀發行的，說唱專輯的數量是前兩版的三倍。

排名第十的黑人女rapper——Lauryn Hill, 'The Miseducation of Lauryn Hill'

針對2020年的修訂版，《Consequence of Sound》的 Alex Young 寫道，「白人男性搖滾音樂家的較少代表是 『最大的收穫』。」

CNN 的 Leah Asmelash 也表示，「這種變化代表了該雜誌的一次重大轉變，旨在承認更多現代專輯和更廣泛的品味。」

但質疑聲也是此起彼伏。

引起了很多爭論，比如激怒了搖滾歌手 Boomers，有人質疑某些專輯是因為他們真的很棒，還是因為這些專輯 「碰巧不是白人做的。」

不論如何，女性音樂人增加、說唱專輯大量入榜是事實。但，經典仍在，搖滾不死。

01

搖滾肯定不會「死」

看過 2020 年版本後，很多人為搖滾鳴不公。

其實仔細研究一下榜單，《滾石》作為一家傳統的搖滾雜誌，確實在與時俱進迎合潮流，但從未忘記根本。

1. Marvin Gaye, 『What’s Going On』

2. The Beach Boys, 『Pet Sounds』

3. Joni Mitchell, 『Blue』

4. Stevie Wonder, 『Songs in the Key of Life』

5. The Beatles, 『Abbey Road』

6. Nirvana, 『Nevermind』

7. Fleetwood Mac, 『Rumours』

8. Prince and the Revolution, 『Purple Rain』

9. Bob Dylan, 『Blood on the Tracks』

10. Lauryn Hill, 『The Miseducation of Lauryn Hill』

榜單前十，有 6 張都是搖滾專輯

排在第二位的《Pet Sounds》發行於 1966 年，是 The Beach Boys 自身兩大風格時期的分界線，在《Pet Sound》出現之前，The Beach Boys 風格是經典的衝浪搖滾（Surf Rock），歌曲描繪的大多是陽光、夏日海灘、悠閒的衝浪生活等等，而在這張專輯中，則凸顯了樂隊富有實驗性的一面。

這張專輯引入了大量非常規的和聲和音色，將流行、爵士、古典和另類元素融合得紛繁而絢麗，對迷幻流行、藝術搖滾領域的發展產生了深遠的影響。

就連披頭四的 Paul McCartney 也稱它為自己生命中最愛的專輯之一：「幾乎每次聽到這張專輯時，我都會熱淚盈眶——它是這個時代最偉大的專輯，完整、流暢、豐富、動人，各方面都無懈可擊。」

儘管失去 Top 1的位置，"王者" The Beatles 仍有 9 張霸榜。其中排名最高的《Abbey Road》（第5位）發布於 1969 年，是 The Beatles 最後錄製的一張專輯。

拍攝於百代唱片錄音室所在街道的 「Abbey Road」 十字路口的專輯封面也被奉為經典，無數次被模仿致敬。

該專輯在某種程度上來說是一張集大成之作，拾回甲殼蟲樂隊早期較為簡潔的流行曲輪廓，同時又不失創意，融合了過往樂隊最標誌性的音樂元素。

緊接著的第 6 位屬於 Nirvana 的《Nevermind》。

Nirvana 在音樂評論界和商業上都獲得了巨大的成功，《Nevermind》的功不可沒，也是這張專輯把另類搖滾 Alternative 和垃圾搖滾 Grunge 帶到了廣大聽眾面前。

專輯中專屬於 Nirvana 的豐富而有特點的和聲，先進的聲音製作，以及專輯概念中帶有的朋克精神，都讓這張專輯的不可代替性變得強烈。

位列第 7 的 Fleetwood Mac 成立於 1960 年代末，樂隊風格幾經變革，最終創造出一種成熟而富有感情的軟搖滾音樂風格。

被稱為 「女巫」 的主唱 Stevie Nicks 是樂隊的靈魂人物，沙啞性感的聲音和神秘的嬉皮氣質帶著樂隊從迷幻布魯斯轉型。

全體成員在情感危機下創作的這張《Romours》在美國至今銷售超過一千七百萬張，成為歷史上排名第二的賣得最多的樂隊專輯。

位列第 8 的是 Prince and the Revolution 的《Purple Rain》。它是 1984 年 Prince 發行同名電影原聲專輯《Purple Rain》的歌曲，並獲得奧斯卡最佳原聲歌曲獎和葛萊美獎。

該專輯完成了 Prince 為黑人音樂人收回搖滾的使命，並將其與自己想要的風格融合在一起，形成了獨有的 Prince 式流行搖滾。除此之外，專輯還在音樂上進行了諸多的實驗和突破，在流行音樂的風格上進行了不斷的實驗和探討，它在 Funk 和 R＆B 根源的基礎上，融入搖滾和重金屬。

「大戶」 Bob Dylan 有 8 張在榜,《Blood on the Tracks》是其中排名最高的專輯。這張發布於 1975 年的搖滾民謠，少了他六十年代的意氣風發和叛逆精神，多了閱歷，多了智慧。

這張專輯通常被稱為 Bob Dylan 的 「分手專輯」，對於很多聽眾來說，它表達了極大了孤獨感，從專輯中可以看出 Bob Dylan 婚姻的瓦解，也可以看出他對於時間流逝的思考。

02

她們同樣偉大

不扯遠的，大家熟悉的的歐美 diva 們基本上都榜上有名。

比如，Beyoncé 和 Taylor Swift 都攜兩張專輯上榜，Adele 和 Rihanna 同樣勢不可擋，新生代的 Billie Eilish 也有一席之地。

碧局 slay 的《Lemonade》和女權頌歌《Beyoncé》都進入了前 100。前者位列第 32 位，後者位列第 81 位。《滾石》對 Queen B 的讚美毫不吝嗇：

碧昂絲在她的代表作《Lemonade》中說：「十有八九我都沉浸在自己的感情中。」這是她最全面的個人陳述，記錄了她的婚姻破裂和國家現狀。這是她之前展示的不同的一面，她因不忠和嫉妒而憤怒，但卻陶醉於「編隊」的軍國主義、女權主義和恐懼主義的昂首闊步。在《lemonade》中，她探索美國黑人的反叛，聲稱自己在美國所有的音樂傳統中佔有一席之地——她在 Daddy Lessons 中走進了非法的鄉村，在 Don’t Hurt Yourself 中與 Jack White 一起挖掘了藍調金屬音樂，她在 Hold Up 中重新演繹了 Yeah Yeah Yeah。

《Lemonade》

碧昂斯說：「我不想以現在的方式發布我的音樂。」「我已經厭煩了。」於是在 2013 年底，她毫無預示地把同名專輯丟到了一個毫無懷疑的世界。碧昂斯的第五張個人專輯展示了她的音樂才華和女權主義的影響力，但這也是一張視覺專輯，每首歌都有一個電影，在世界各地拍攝:紐約、巴黎、裡約熱內盧，當然還有她的故鄉休斯頓。她曾高調合作:與 Frank Ocean 合作的 Superpower，與奈及利亞女權作家 Chimamanda Ngozi Adichie 合作的 Flawless，還有與老公 Jay-Z 合作的 Drunk in Love，同時碧昂斯證明了沒有人能和她相提並論。

《Beyoncé》

黴黴小情小愛的集大成之作《Red》和出村進城裡程碑之作《1989》分別排在第 99 位和 393 位。

《滾石》雜誌在對《Red》的評價裡寫到:

「當雜誌小報還在絞盡腦汁想弄清楚哪首歌是關於哪位前任時，大家只需知道，真正有價值的新聞是，斯威夫特的創作能力在一首驚為天人的《All Too Well》中達到了巔峰，這首歌是史上最生動鮮明的、超越任何一位藝術家所創作過的、最好的分手藝術紀念品」。

《Red》

「泰勒剛在《1989》上明目張胆地著手做起了流行，便立馬拿上了 Pet Shop Boys 和 Eurythmics 的製作水準填滿了這封充滿愛意的情書——讓所有那些炫目的合成器、冷冰冰的響弦在 「Blank Space」 和 「Bad Blood」 中發了瘋地狂奔而呈現。她以一曲 「Clean」——她最為冷豔、宏偉、有情的反省曲之一，將熾熱的回憶比作沾上汙漬、穿不了的霓裳，剪斷了所有在溺亡與生存間徘徊的畫面，讓人不禁想起那位 80 年代的英雄——Kate Bush。」

《1989》

Adele百聽不厭的《21》是第 137 位。

《滾石》在評價中寫道：

「藝術源於痛苦」也許是陳詞濫調，但是對於阿黛爾來說，這絕對是事實。她的首張專輯《19》是有溫和有禮、富有品味、感化靈魂的流行音樂。它的後續是另一回事。在深思熟慮一段喧囂的戀情後，深入挖掘，創作了一部分手後的靈魂樂，堪稱現代傑作。實際上，她與製片人 Rick Rubin 一起剪了一整張專輯，但最後還是更滿意早期的 demo，例如 Rolling in the Deep、Someone Like You、 和 Set Fire to the Rain。這一轉變給觀眾帶來了更加質樸、更加感性的體驗，而且兩者有著明顯聯繫：《21》銷量超過 3000 萬張，席捲了2012年葛萊美獎。

Rihanna 的《Anti》則是排在 230 位，姐不在江湖，江湖仍有姐的傳說：

在統治了 Top 40 多年之後，蕾哈娜想要發表一份雄心勃勃的專輯聲明，出色地維持著這種在事業中期重塑的鬱鬱不樂的凌晨兩點的醉意氛圍。「我只是被那些我想聽的歌所吸引，」她說。「我想吸菸的東西。在《Anti》中，她把流行音樂重新塑造成屬於自己的朦朧舞臺，引用了Dido和微金屬，覆蓋了Tame Impala，並融合了舞廳風和torch民謠。

00 後的時代降臨，Billie Eilish 的《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》取得排名第 397 的不俗成績，而且她是本世紀首位新人出道專輯入選。

Billie Eilish 憑藉她的處女作轟動一時，成為了青少年的民間英雄——只不過是一個滿腦子噩夢的 17 歲的普通作曲天才。Eilish 和她的兄弟 Finneas 長大的洛杉磯房子裡創作並錄製了這些曲子。但她青春期的想像力卻狂放不羈，從哥德式的 Bury a Friend 的焦慮，到 Bad Guy 那種洗腦的低聲呢語。「新一代的聲音?」 Duh。

03

說唱的力量不容忽視

嘻哈文化已全面佔領商業與藝術領域。

2020 年，很多人都想成為 rap star，「aka」、「skr」 成為口頭禪，年輕人討論音樂都要問上一句 「你是喜歡 hardcore 還是 old school？」

2020 年修訂版本中，除了榜上 「元老」 Eminem 的排名略顯不公（第145位的《The Marshall Mathers LP》和第352位的《The Slim Shady LP》），當紅 rapper 們都收穫頗豐。

「大贏家」 Kanye West 有 6 張專輯登上此榜，數量較 2012 版直接翻倍，而且排名不低。

《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》第 17，《The College Dropout》第 74。此外，《Late Registration》排名 117 位，《808s & Heartbreak》排名 244 位，《Graduation》排名 204 位，《Yeezus》排名 269 位。

Jay-Z 也有 3 張榜上有名。排名第 50 位的《The Blueprint》、排名第 67 位的《Reasonable Doubt》以及排名第 155 位的《The Black Album》排名第 155 位相較於上一榜單，名次都大幅上升。

Frank Ocean 目前僅有的 2 張專輯都有入圍，《Blonde》排名 79、《Channel Orange》排名 148。

Drake 上榜 2 張專輯，《Take Care》排在第 95 位，《If You're Reading This It's Too Late》排在第 367 位。

Dr. Dre 的《The Chronic》排在前 50 名，排在第 37 位。Nas 的《Illmatic》被認為是史上最偉大的嘻哈專輯，排名第 44 位。2Pac唯一的專輯《All Eyez On Me》排名第 436 位。

你愛的，別人不一定喜歡；你喜歡的，也不一定最偉大。我們不能否認潮流，但也不會忘記經典。

- END | 騰訊時尚 -

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