《滾石》評選史上最偉大的500張專輯，這些你愛聽的都上榜了

9月22日，《滾石》公布了史上最偉大的500張專輯。作為音樂媒體行業的標杆，《滾石》的排名一直在業內具備著強大的影響力，而本次的榜單，它卻又發生了歷史性的革新。

在這一次的評選中，投票者共包括了177位音樂人、54位唱片產業高層、88位音樂媒體人以及27位《滾石》雜誌主編。

不僅有華納、環球這樣的公司大佬、也有《Billboard》、《時代》的知名記者。單看177位音樂人名單，就包括了U2、Taylor Swift、碧昂絲、Billie Eilish各個時代的代表性歌手。

與其說是「滾石」評選，這一次的排名更像是將整個音樂行業的整體意見產生出來，最終挑選出了500張最偉大的專輯。

而在評選名單中，是否也有我們熟悉的作品呢？在此之中，星仔總結出了其中5張代表，這些「偉大」的專輯，你肯定聽過！

ADELE - 「21」

Billboard十年榜專輯第一名、格萊美年度專輯、21世紀最暢銷唱片...作為近20年最具代表性的作品，ADELE的《21》在本次「500大」評選中排在了131位。

說起《21》和《滾石》雜誌的淵源，其實還有一個「打臉」的故事。2011年，在《21》剛發行的時候，《滾石》僅僅只給出了三星的評分（滿分五星）。

但隨著《Rolling in The Deep》大火和《21》的長賣，《滾石》又把評分改成了3.5星。到後來，當ADELE發行第三張專輯《25》，《滾石》第一時間就給出五星滿分好評。

好的音樂從不懼怕時間的考驗，《21》就是最好的證明。即便是9年過去了，依然還能在專輯中找到源源不斷的力量。《Rolling in The Deep》的慷慨激昂、到《Someone Like You》的一氣呵成，無論是從創作、製作、演奏還是錄音質量都是巔峰，入選實至名歸。

Taylor Swift - 「1989」

2014年，Taylor Swift用一張以自己出身年份命名的「1989」，給當時的樂壇丟下一顆重磅炸彈，在這一次的「500大排名中」也以第393名成功上榜。

作為由鄉村正式轉型流行的重要作品，《1989》可以說是一張滿分答卷。在風格上，它絲毫沒有打安全牌，不是過去鄉村風格的舒適區，卻也沒有跟隨當下流行的風格而走。

在創作這張專輯時，Taylor聽了許多1980年代後期的流行音樂，從中獲得啟發融合出了這張飽含當時精髓的作品。而「1989」的名字也同樣有著凸顯年代感的意圖，形成全然統一的藝術風格。

萬變之中也有始終不變的東西，那就是黴黴驚人的創作水平。無論是《Blan k Space》中的「&39;m a nightmare dressed like a daydream」亦或者是《New Romantics》中的「The best people in life are free」。你總會被她的歌詞所驚豔。

Taylor Swift - 「Red」

是的，還是黴黴！在30歲就能有兩張作品入圍「500大」專輯，不得不感嘆一句：「泰勒絲，不愧是你！」比起《1989》，《Red》更是進入了TOP100，排在了第99名。

事實上，在去年《滾石》評選最偉大的專輯時，《Red》就已經榜上有名。雜誌編輯曾給出這樣的評價：「《Red》不僅是黴黴從鄉村風格到流行的轉型的初次嘗試，為《1989》的正式轉型奠定基礎。與此同時，它標誌著Taylor從少女到天后的蛻變。」

除此之外，《Red》中的《All Too Well》更是得到眾多業內人士的讚嘆。作為專輯中的非主打歌曲，黴黴也曾在格萊美表演過這首作品。

在《All Too Well》這首時長長達5分半的歌曲中，泰勒仿佛像一個小女生寫日記一般緩緩道來。從歌曲最開始的「我將圍巾忘在你姐姐家中」到最後唱到「收到了你寄回所有關於我的東西，卻留下了我的圍巾」，每一個小小的細節，都被她寫在歌詞之中。

有超凡的才華卻不失真摯，這或許就是黴黴的作品最打動人的地方吧。

Beyoncé - 「Lemonade」

歐美樂壇一直以來都流傳著「黑白雙絲」的傳說，既然提了泰勒絲，又怎麼少得了碧昂絲呢？在這一次的「500大」專輯評選中，碧昂絲同樣有兩張專輯入選，分別是排在81位的《Beyoncé 》和排在第33位的《Lemonade》。

2013年，Beyoncé無預警發行了自己的同名專輯，開啟了「無預警發專」和「視覺性專輯」的新紀元。而到了2016年，她用《Lemonade》再次將此發揮到極致。

「Lemonade」擁有最豪華的製作團隊，這樣的光芒不管放在誰的身上或許就會被淹沒掉。但女王碧昂絲卻掌控得遊刃有餘。

從帶火「Slay」一詞霸氣十足的《Formation》再到揭露自我的《Sorry》，碧昂絲的音樂儼然已經成為一種文化。上到種族、性別，下到個人精神塑造。在碧昂絲的音樂中，你永遠能找到一股不服輸的能量。

The Beatles - 《Abbey Road》

縱觀整個音樂發展史，披頭四樂隊無疑是其中尤為輝煌的一筆色彩。他們的影響力跨越了世紀的界限，直到現在也絲毫不曾減弱。

作為披頭四最具特點的一張作品，同時也是他們所錄製的最後一張專輯。被《滾石》排在「500」大專輯第5位的《Abbey Road》在許多業內音樂人和音樂愛好者心中都具有著重要的地位——就連封面都經典到讓大家不斷地在研究。

《Abbey Road》在某種程度上來說是一張集大成之作，有披頭四最經典的極簡風格，但卻又不失新鮮的創意。那些大家心中屬於披頭四的標誌特色，都在《Abbey Road》裡得到體現。

在結尾曲《The End》中，約翰·列儂、保羅·麥卡特尼和喬治·哈裡森各自都有吉他獨奏部分，林戈·斯塔爾亦有擊鼓獨奏。仿佛是在暗示今後將各自高飛，仿佛也在向聽眾們告別。

傷感的節點上，曲風卻依然還是積極向上，這大概就是披頭四的魅力吧！

除了上述提到的五張作品之外，在滾石「500大」專輯中，其實還有著許多我們熟悉的面孔。

出道就已經拿到格萊美的Lorde和碧梨，尚且年少卻已有作品入圍。老牌天王天后Michael Jackson、麥當娜憑藉多張專輯刷榜。而Lady GaGa、夏奇拉、布蘭妮、The Weeknd等人亦有作品入圍。

比起過往滾石評選的「500大專輯榜單」，這一次的排名可以說是變動最大的一次。不僅有多位黑人歌手的作品上榜，女性歌手的音樂也開始得到越來越大的認可。

不過排名始終不必去較真，比起1-500的數字，這些偉大的作品才是最重要的存在，正因為有這些「偉大」的音樂，我們生活才愈發精彩。