為什麼說RapStar將在愛奇藝《中國新說唱2020》誕生？

縱觀當下娛樂市場，得益於技術的飛速發展和不斷變化的用戶娛樂需求，多種垂直圈層文化正在不斷被發掘，新鮮的、潮流的娛樂業態持續受到年輕人的追捧。在此背景下，不同風格的偶像也應運而生，他們共同引領了多樣化的娛樂風潮。

聚焦作為青年文化一大重要領域的說唱市場，我們更能夠直觀感受到這一現象。經歷近四年的發展，華語說唱產業規模在不斷發展壯大，上下遊入局者甚多，說唱產業的活躍也逐漸盤活了相關業態，圍繞青年文化、潮流文化的相關品類都獲得了長足發展。

尼爾森數據顯示，中國 2017 年潮牌的消費增速達到 62%，是非潮牌增速的 3.7倍。也有數據顯示，全球潮流玩具市場規模自2015年的87億美元迅速增長到2019年的198億美元。正因如此，有媒體曾評論，2017年《中國有嘻哈》的誕生為此後幾年圍繞青年文化的發展打下了地基。

為什麼我們需要RapStar？

華語說唱市場作為分眾門類具備了相當發展潛力。據艾媒諮詢數據：截至2020年，近五年來音樂類型偏好增長明顯是搖滾和說唱。偶像偏好上，風格鮮明、原創型音樂人更受歡迎，分別佔比為45%和42.7%。

而近幾年來說唱產業的發展已經形成了閉環。一方面，大量90後、00後群體在2017年《中國有嘻哈》播出之後開始愛上說唱，在反覆練習不斷切磋中擁有了自己的作品，並繼續選擇參加說唱節目來證明自己的專業能力，希望承擔推廣華語說唱使命。在今年的《中國新說唱2020》節目中，有不少選手也通過重返舞臺，來為自己正名。

另一方面，說唱歌手正在成為很多綜藝節目的「標配」，不僅偶像選拔舞臺會專門設立說唱賽道，從電視臺到春晚，說唱歌手正在登上更加重量級的主流舞臺，被更多觀眾看到。「如GAI周延在2017年登上《我要上春晚》的舞臺便是最好的例證。」

另外，很多通過愛奇藝「說唱」系列節目走出的Rapper也已經躋身國際舞臺。如Jony J在海外辦巡演、登上世界最大說唱音樂節Rolling Loud；派克特、王以太受邀參加美國著名音樂電臺Sway's Universe；劉柏辛與加拿大說唱歌手Killy合作歌曲「Outta Time」等，華語說唱正向國際彰顯著自身影響力。

無論是參加海外電視臺節目錄製、與國際知名的說唱歌手合作還是拿下國際知名音樂獎項，我們正在不斷的感受到，「華語說唱近三年的發展成果可抵美國近三十年說唱發展的成果」。

而今，站在新的歷史起點上，面對新技術的高速發展、全球化程度的不斷加深、用戶更多樣化的娛樂需求產生，華語說唱需要向內繼續深挖，向外展現姿態，以更專業化、體系化、更獨特的方式在更廣闊的全球舞臺上繼續展現華語說唱的魅力，讓更多人一起加入推廣華語說唱的隊伍中來。換言之，華語娛樂市場需要RapStar繼續在全球推廣華語說唱。

據TopMarketing研究院發布的《2020年中國網生音樂綜藝報告》內容：2019年綜藝原創新歌播放指數最好藝人Top5中3位是《我是唱作人》的參賽者，2位通過《中國新說唱2019》輸出原創作品不斷擴大影響力。可以看到，除了能夠幫助推出優秀的音樂作品之外，音樂綜藝對於造星具有重要價值，也是RapStar最具可能性的誕生場景。

我們需要怎樣的RapStar？

關於RapStar的定義是個有趣的命題。儘管越來越多擁有高超說唱技能的Rapper在近幾年來層出不窮，他們擁有精湛的說唱技巧、穩定的專業功底、鮮明個性的價值觀，他們擁有著作為大眾精神領袖與巨星的基本要素，然而這是否是一個RapStar需要具備的品質的全部？最強Rapper是否能夠與RapStar劃上等號？

市場反饋是衡量超級明星的重要標準，顯然一個RapStar需要為市場帶動某種風潮，並且產生相應的商業價值。而在當下市場，一套RapStar的誕生標準正在悄然成型。

首先，具有相當實力以及一定前瞻審美的說唱風格更容易獲得大眾關注。比如《中國新說唱2020》第一期準備了無配樂詩朗誦的「程式設計師」高嘉豐，科技感的裝扮像極了new wave，最後帶來的表現儘管專業度並不搶眼，卻也給觀眾留下了深刻的印象。

而節目中包括奪冠熱門選手AnsrJ、活死人廠牌的兩員大將Jarstick、Pissy都是絕對的實力派，擁有鮮明獨特的說唱風格。比如Jarstick、Pissy代表了活死人廠牌旗下oldschool和Hardcore曲風，在給活死人廠牌Jarstick、Pissy遞上兩條金鍊子後，廠牌主理人GAI周延表示，「他們的技術和整個人說話的方式，那種氛圍，就能夠抓到我。從一跟我打招呼開始就有勁，就有力量，我覺得這兩個都是符合加入活死人廠牌的標準。」 專業素養層面，有實力、有風格必然能夠得到更多關注。

其次，保有態度與自我，賦有人格魅力也是個重要標準。從布魯克林走出的說唱文化一度飽受主流市場爭議，但市場所需要的RapStar卻需要保留這樣的特質，說唱精神是說唱文化的根源所在，這種精神在大眾市場的反饋就是有個人特色和魅力。

比如《中國新說唱2020》節目中，網絡紅人Giao哥從被曝出參加說唱節目開始就備受業界討論，Giao哥在阿卡貝拉環節的表現從專業性來講雖不如其他技術更強的選手，卻獲得了現場其他選手「唱到心坎裡了」的評價，就連嚴格的廠牌主理人GAI周延也情不自禁給了他二次機會。

再比如GAI周延因為選手一句「love and peace」而把金鍊子遞給了去年「在頭上暴扣」失敗的選手WD王皓軒， 「30%的分是給在了最後問他的一句話。Peace&love，我覺得他是知道自己要幹嘛的，這一點很重要。」比如告誡失利選手痞老闆「Rapper不說對不起」等凸顯說唱精神內核的場面。

態度、自我和個人魅力也是一個RapStar不可或缺的要素，而這幾樣特質往往相輔相成，通過廠牌主理人的選人過程一步步樹立起清晰的標準。

再者，具備一定的商業價值，也是RapStar需要具備的重要特質。事實上，被大眾接受、找到商業與說唱的平衡點這一命題在這幾年一直在被探索。從愛奇藝前幾季「說唱」系列節目走出的劉伯辛和艾福傑尼、福克斯等人身上，就可以看到有商業價值的Rapper能夠帶動娛樂風潮，他們的音樂風格、潮流態度也帶動新的娛樂風向。比如參加《奇葩說》《超新星運動會》的艾福傑尼，參加《歌手·當打之年》的劉伯辛。

無論是音樂性上具備了前瞻性，還是為大眾提供了足夠的情緒價值，只要作品能夠帶來新鮮感，或是擁有一定的流量特質，都具備了一定的破圈可能性，也只有擁有一定先鋒性和流量特質，才能夠在引導力與吸引力的雙重加持下，更好的推廣華語說唱。

而對於RapStar而言，同樣需要跳脫出說唱市場的桎梏，不僅需要擁有對華語說唱的引導力，也要具備引領娛樂流行的能力。而這些實力、魅力、人氣最後共同築成了其所具備的商業價值。

誰能夠「造出」RapStar？

2020年，扎堆的說唱綜藝吸引著大眾的視線，《中國新說唱2020》《說唱聽我的》已經上線，《說唱新世代》也即將上線。《說唱聽我的》雖然是今年首檔播出的說唱綜藝，儘管偶有新曲風露出，但整體來看沒有激起太大水花，節目娛樂性稍有欠缺。而反觀主打年輕人概念的《說唱新世代》，「萬物皆可說唱」的概念反而大大降低了說唱競賽門檻，為節目帶來了娛樂性大過專業性的觀感，無論從選手質量還是說唱文化的積澱上都稍顯「薄弱」。從目前其大肆推廣的「土味營銷」手段判斷，後續節目很大概率會採用其慣用的手段，綁架一代年輕人的情緒焦慮，做脫離說唱文化本身的營銷傳播。

《中國新說唱2020》則是愛奇藝說唱IP的第四年，這一IP早已不僅僅是一檔節目，而是愛奇藝圍繞說唱IP多年的產業積澱，是平臺持續在全球推廣華語說唱、創造娛樂流行的抓手。近四年來，愛奇藝一直在圍繞這一超級IP，不斷完善產業鏈布局，拉動產業上下遊的發展。而本質上，B站、芒果TV的入局，也是基於愛奇藝對華語說唱產業多年的布局和影響力深挖的結果。

說唱社區是重要的文化板塊。愛奇藝在今年與隨刻聯動意在打造屬於說唱文化的興趣圈，大批說唱歌手入駐隨刻，不僅開啟了「說唱名場面」等創作Battle活動，並獨家定製reaction節目《站著說唱不腰疼》。

視覺體系的構造，本質上也為RapStar的誕生創造了先決條件。愛奇藝今年起用了全新的舞美設計體系，並賦予全新的概念——「造夢工廠」。從目前釋出的100s廠牌成員爭奪戰舞臺場景圖可以看到，極強的視覺衝擊將給選手帶來更多天然和原生的創作興奮感。在這個全新打造的「夢工廠」裡，一批90後00後優秀選手，經過幾個月的比賽和體系化的薰陶，無疑會產出從未有過的創作靈感，在這個概念之下，未來產生的RapStar一定是在國內乃至全球都相對稀缺的說唱巨星。

技術方面，作為第一個將AI技術應用到綜藝節目的平臺，今年的《中國新說唱》還加入了特別的「蹦迪模式」。層出不窮的新興技術，不僅滿足用戶深層體驗，更吸引年輕受眾加入共同推廣華語說唱。

IP衍生方面，愛奇藝在連續四年的時間內，不斷迭代方法論，通過與品牌合作夥伴進行商品聯合開發、營銷聯合推廣等深入合作，加深了節目品牌與用戶的情感聯繫，進一步提升了 IP 價值影響力。可以說，說唱產業鏈在愛奇藝平臺完成了持續流動。

這也是為什麼今年說唱舞臺上出現了萬妮達、李大奔、王奕、小白等大量「回鍋肉」選手的原因，新說唱的舞臺能夠給到選手們從線上到線下，從衍生到周邊產業的全方位資源，而這些都不是一檔說唱節目能夠在短時間內做到的。因為，只有一個完整鏈條才能具備推出RapStar的能力。

另外，國際影響力與持續且穩定的藝人運作能力也是推出RapStar平臺的基本能力。在《中國新說唱2020》新一季主題曲CYPHER中驚喜地看到了國際Rapper樸宰範，也能感受到想要持續將華語說唱文化推向世界的用意。除此之外，愛奇藝還會為今年節目的冠軍提供與國際頂級說唱藝人合作、在國內及海外的巨大宣推資源等。

毋庸置疑的是，擁有多年全球推廣華語說唱經驗的愛奇藝，正在試圖從多個維度引領並助推說唱文化的發展。我們從今年選手、賽制以及節目想傳遞的價值與市場信號，都能夠感受到這一點。

而更加明確的是，愛奇藝早已經在各個維度上樹立起了壁壘，綜合來看，也只有愛奇藝能夠在多變的全球娛樂市場、網際網路語境下成功造出具有有流量、有實力、有魅力、有商業價值的RapStar，肩負使命，持續在全球推廣華語說唱。