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作者：Ashley / 編輯：於華東
《掃毒2天地對決》，救市成功了。
上映首日票房破億，上映3日後反超《蜘蛛俠：英雄遠徵》霸榜單日票房第一，上映第4天已經拿下5億票房，貓眼預測票房將破10億。
在《少年的你》《八佰》《小小的願望》相繼撤檔之後，提檔7月5日上映的《掃毒2天地對決》基本上完成了自己救市的使命。
把主演從張家輝換成劉德華之後，《掃毒2天地對決》超越了前作的2.38億票房，但豆瓣評分只獲得6.2分的成績，口碑不敵7.3分的《掃毒》。雖然票房高漲，但是質量不過關也是事實。
從豆瓣評價來看，被集中吐槽的主要有兩點，一是角色臉譜化，人物關係處理不當，另一方面則是劇本的問題，敘事散漫。
在經歷過東方好萊塢的輝煌之後，市場萎靡、演員斷層，香港電影因為種種原因風光不再，目前的香港電影大部分淪為一流演員+三流劇本。
我們看到越來越多的影帝同框、神仙打架，也看到代表了香港影視巔峰時期的影帝們，甘願被爛片「綁架」。
而在一片唱衰港片的聲潮中，導演們也在自我反省、求新求變，重新尋回遺落的港片氣質和港片精神。
提檔的商業警匪片
在這個國產電影「撤檔」月，暑期檔先後告別了《少年的你》《八佰》《小小的願望》，就連《刀背藏身》也被曝撤檔。
幾位種子選手的缺席，使得7月暑期檔顯得格外寂寥。開局階段僅靠《蜘蛛俠：英雄遠徵》單核救市。
一片靡頹之中，《掃毒2天地對決》逆流而上，提檔7月5日上映。
從官方發布的聲明中不難發現，此次提檔是片方與院線端共同協商後決定的。
畢竟，從片方角度出發，《掃毒2天地對決》的演員陣容、主創團隊、題材類型都具備一定的票房號召力，即使按原定計劃於7月19日上映，經過一系列的宣傳營銷後也能取得不俗的票房。
而從院線端的角度考慮，《少年的你》《八佰》兩部熱門影片撤檔，對電影大盤的正常運轉十分不利。因此院線端為保證全年大盤，建議未撤檔暑期檔國產電影中熱度最高的《掃毒2天地對決》提檔，以大體量的《掃毒2天地對決》提振大盤。
暑期檔市場「嗷嗷待哺」，片方自然也希望多部影片撤檔空出的排片份額能向《掃毒2天地對決》傾斜。
因此，在經過雙方的相互選擇後，《掃毒2天地對決》瞄準暑期檔空窗期，搶灘上映，每日排片比不低於37.5%，成為7月最受關注的國產電影。
在外部條件上佔盡天時地利的《掃毒2天地對決》，自身則是熟悉的香港警匪片套路。
劉德華飾演的慈善家兼金融巨子餘順天，因兒時親眼目睹父親被毒品所毀而嫉毒如仇，與香港最大毒販，古天樂飾演的地藏之間由「禁毒」引發一場對決。
影片中的槍戰、追車、中環地鐵飆車戲份，以及雙雄對局的極端衝突，都是警匪片常見的硬核操作，刺激感官，滿足了最簡單粗暴的荷爾蒙宣洩。
即使識破了這些套路，也依然有一批觀眾會為港產警匪片的熱血、正義而買單。
被人情和責任束縛的影帝
雖然《掃毒2天地對決》的票房表現可圈可點，但絕不是能助主演古天樂和劉德華重回巔峰的作品。
近年來，劉德華除了《追龍》鮮有拿得出手的作品，古天樂更是因為「反貪系列」陷入爛片泥淖。而梁家輝、林家棟等其他影帝也面臨著相似的處境。
以2019上映的兩部電影為例，4月上映的《反貪風暴4》囊括了古天樂、鄭嘉穎、林峰、林家棟等幾位影帝，以7.94億的票房成為系列最佳，但豆瓣評分只有6.0；6月上映的《追龍2》由梁家輝、古天樂主演，票房不及前作的一半，口碑也直線下滑，豆瓣評分僅5.7。
歸根結底，都是被人情和責任束縛了。
周潤發曾經說過，他現在拍電影除了是被劇本打動，更多是因為人情和責任。被多年來合作的投資方和導演們的信任「綁架」，只能力所能及幫幫忙。
加封金像獎影帝後的古天樂依然保持著高產量，僅2019年一年就有《使徒行者2》《犯罪現場》等近10部電影待上映。
數量取勝，但質量堪憂。據鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）統計，古天樂最近上映的6部電影中，只有《反貪風暴4》和正在熱映的《掃毒2天地對決》評分堪堪及格。角色不是毒販就是警員，影片也局限於動作犯罪類型。
2018年，古天樂摘得第37屆香港電影金像獎影帝。當年哥哥口中那個「未來會影響香港影壇」的年輕人，終於在48歲的時候，實現了張國榮的預言。
在獲獎感言裡，古天樂感謝了很多人。他說：「我很想多謝家裡人，我這麼大人了，還是跟家裡人住，每天都是我媽媽叫我起床的。我不可以不跟家裡人住，一個人最重要有家裡人支持，香港電影一樣，有香港人的支持，才會更加好。」
在這之前，杜琪峯曾讓古天樂不要演那麼多爛片，古天樂說：不行，很多人需要我。
從1994年出演人生第一部電影起，古天樂與香港電影「廝守」了25年。
見證過「盡皆是火」的黃金年代，古天樂對香港電影有著一份熱愛與責任。如今的古天樂不僅是演員，還是影視公司的老闆、多部影片的製片人，試圖以一己之力支撐著式微的香港電影。
曾經古仔也主演過8.2分的愛情片《甜言蜜語》、7.7分的文藝片《忘不了》、6.8分的喜劇片《河東獅吼》等賣座好片，而如今，他合作的大都是王晶、邱禮濤、林德祿這樣擅長商業類型片的導演，形象也被固化為警察、毒梟之流。
在觀眾看來，以古天樂為代表的影帝們，是具有集體記憶號召力的典型符號。而在這些香港電影的脊梁心中，「香港電影」這四個字，就是他們堅守的最後一道防線。
流失的港片氣質
從風光無兩走到後繼無人，十多年間，香港電影市場靡頹，內地電影市場崛起，此消彼長之間，香港電影類型漸趨單一，幾乎只剩下警匪片和市井現實主義影片。
香港人庸常瑣碎的市井生活，從前是《志明與春嬌》裡後巷抽菸的男女，如今是《踏血尋梅》裡陰暗詭秘的邊緣地帶。
從許鞍華的《天水圍的日與夜》到黃進的《一念無明》，從張之亮的《籠民》到羅啟銳的《歲月神偷》，再沒有滄海一笑的開闊，只剩下狹窄灰暗的市井生活，再沒有傳統港片的意氣風發，描述的都是破敗和抑鬱的景象。
獲得第35屆香港電影金像獎7項獎項的《踏血尋梅》，豆瓣評分7.5分，被視為彼時的港片「新曙光」。在評價區，卻有不少人對這部「新曙光」不滿意。
根本原因還是在於影片所透露出來的衰敗感，讓觀眾覺得不足以代表香港電影。
這一代香港電影，港片氣質逐漸流失，無力打開新格局，也無法讓人讀懂香港文化。
事實上，《踏血尋梅》已經極力在尋回香港電影的「黃金十年」風格。
上世紀80年代初至90年代初，香港回歸觸發了港片的黃金創作期。地緣政治、身份意識交纏，亂世感是這一階段影片最重要的因素。電影人在電影裡尋找一種夢，在電影中都有自己情感的投射。
而這種身份意識的明確，在《踏血尋梅》中投射到隨母親改嫁的王佳梅，在《過春天》中，則由單親家庭，白天在香港上學、晚上回深圳的佩佩傳達。
新人導演執導、陌生面孔主演的青春片《過春天》，卻被認為是近年來最有港片氣質的電影，成功在香港電影工業之外搭建了對香港這片土地的訴說。
《過春天》重提陸港差異和矛盾，懵懂的少女在兩個世界穿梭遊走。加入地緣、社會、未成年人犯罪等議題後，還帶上一筆香港底層階級的人文關懷。
作為一部導演處女作，《過春天》有很多不足，但藉助新穎的立意又找回了港片的氣質。
8.1分的《無雙》，在第38屆金像獎獨攬7項大獎。不僅手握周潤發這張王牌，而且劇情也不再是簡單的黑白對壘和人性光輝，顯示出導演莊文強在《無間道》和《竊聽風雲》兩大系列之後，尋求新變化和突破的決心。
雖然近年來港片屢屢讓觀眾失望，但我們仍然期待新浪潮的先驅《投奔怒海》和許鞍華，期待追問香港人性的《重慶森林》和王家衛，期待改寫傳統武俠的《英雄本色》和吳宇森。更期待有像《過春天》一樣延續港片氣質的電影。
從根本上來說，創新思維還是電影的源頭活水。正如莊文強採訪時所說：「人人都說『港片已死』，我都沒有死，港片怎麼會死。」找到一個新的支點後，我們仍能找回昔日的港片精神。
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