2020全國百位書畫藝術傳播大使專題報導:劉玉坤

藝術簡介

劉玉坤：1968年生於山東省青州市，自幼習畫，授業於王德、王冠中等老師門下。2002年至2004年深造於中央美術學院國畫系，師從陳平、崔曉東、畢建勳、於光華等先生。擅長國畫花鳥兼及人物、山水畫。作品傳統筆墨功力紮實，行筆落墨蒼潤、厚重。創作手法靈活多變，畫面造型形神兼備，風格清雅脫俗。作品入選十屆全國美展山東展，省十屆新人新作展，省三屆生活寫生作品展，全國名家四條屏作品展，全國中國畫名家學術邀請展、提名展等，曾獲全國書畫大賽金獎二等獎等多次。

自97年至今連續在北京、南京、青島、東營、淄博、河澤、伊春、俄羅斯等地舉辦個展，聯展十多次。幾十幅作品被俄羅斯、韓國、日本、印尼、波蘭、以色列、臺灣等地行家及博物館、美術館收藏，並被北京、南京、香港、俄羅斯等地電視臺及報刊專題報導或發表。作品及簡歷被收入《二十世紀中國著名書畫家》《中國美術全集》《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》等二十多部書畫典集。2006年應邀做客新浪網絕對現場直播專訪，2013年北京「藝術之路」欄目專題採訪，並在各大網絡及電視臺播出。出版有「劉玉坤畫集」等多本。

現為中國藝術研究院創研員，中國工藝美術家協會副主席，（ICAA）中國美術家協會會員，山東省美術家協會會員，山東省書畫學會理事，青州書畫家協會副主席，青州國畫院院長。

漸學頓悟技近乎道

——劉玉坤其人其畫

文/王飛

中國畫學認為，畫是心畫，繪畫是人心靈的藝術，是從人的靈府中流出來的。有一等之心胸，方有一等之繪畫，要成為一個有成就的畫家，並不在於你手下筆法技巧的操持，而主要在於你內在心性的養煉。所以，畫，與其說是畫出，倒不如說是「養」出。劉玉坤就是這樣一個以心養畫的畫家。

劉玉坤尊師重賢溫文爾雅，與人相處禮讓大方，重感情，講義氣，精誠所至，口碑甚好，人緣甚好。

論「畫品」仍須論人品，一個畫家即便有一定的基本功和表現力，而無較高的文化修養，又急功近利，故弄玄虛，東施效顰，其畫品是絕對不會高的。劉玉坤重視修養，熱愛讀書，堅持深入生活，注意汲取民間和現代文化的營養。「長期修養，偶然得之」。他雖然屬青年畫家，但達到了頗高的層次，絕不是一日之功。古人說：「人品不高，用墨無法」，劉玉坤的藝術實踐，從正面證明了這一論斷。近年來很多畫家抗拒不了「不正之風」的侵襲，弄的東倒西歪，粗劣作品、冒牌贗品泛濫成災。在這種形勢下，仍有不少有民族感情，有時代精神，有使命感的畫家認真對待藝術，經過不斷探索，出現不少藝術上新而素質高的作品。

在當代青年畫家中，劉玉坤是具有代表性的畫家之一。他的畫氣韻生動、神完氣足，使人感到中國畫之神韻，內美躍然紙上，體現了紮實的功力和豪邁的眼界，以及超乎常人的悟性和機動靈活的應變能力。鄭板橋在題畫詩中說「四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時」，講的就是作畫的提煉過程絕非一朝一夕之事。劉玉坤能夠運用非常純熟的技法和認識去表現他對生活的感悟，並將這種感悟提煉上升為創作，畫出了大批好的作品，個人面貌也在一步步的清晰起來，這在他這個年齡層次的畫家中是不多見的。

中國畫藝術向來追求的是一種大美，而不是向隅之美。藝術家當以天地之心為心，悲惘眾生、尊重生命，要具備大氣魄、大氣度。劉玉坤對傳統文化精神的認識高度，決定了他未來發展的走勢。需要花大力氣才能走通的路子，意味著風險、意味著眼前利益的放棄。但只有心中有大道的人，才會在藝術探索中有所成就。劉玉坤的君子之風與他沉靜而不懈的探索，定會使他的藝術在學術及市場兩個方面都獲得巨大的成功。

中國畫的藝術市場尚處在一個非理性的狀態，只有真正代表這個時代的藝術家，其作品才具備升值潛力和投資價值，是否具備「打進傳統」的功力和「從傳統中求解脫」的勇氣，對畫家是一個漫長的考驗。成熟的收藏家總是會選擇那些解決了筆墨問題，同時又具備創造精神的中青年畫家作為投資對象。近年來，劉玉坤多次參加國內重大展覽並獲獎，他在藝術上取得的進步，在收藏界也得到了積極的回應。那些有眼力，善於研究的收藏機構和個人已經在系統的研究和分析劉玉坤的市場態勢。

山東人傑地靈，古往今來人才輩出，相信憑藉自身的天賦和勤勉，劉玉坤在今後的藝途上定會取得更大的輝煌。

（作者系北京現代美術主編美術評論家）

傲骨鑄花魂——劉玉坤梅花圖述評

文/王會東

中國繪畫在形成過程中，產生了許多程式，這些程式長期定性固化後，就有了獨特的含意，這種繪畫語言的穩定性往往是一個民族精神符號的結果，梅蘭竹君四君子，歲寒三友等就是典型的代表，其指稱意義或是文人精神的外化，或是民間吉慶歡樂的象徵。文人以此畫題入畫也是民間文化雅化，文人精神世俗化的結果。

中國畫梅的歷史不下千年，劉玉坤畫梅在繼承傳統的基礎上融匯個人的思想並有新的創造。畫中先用濃淡蒼古的用筆畫出梅花主幹，然後分別用濃墨反覆皴擦，以增加梅花枝幹的老辣蒼勁。使其蒼若虯龍。徐筆畫出嫩枝，挺秀堅韌，孤高清拔，枝梢用筆露收並蓄，更顯清新俏拔。圈花點萼，或疏或密，清雅絕俗。梅花用雙勾或淡彩點染，濃墨勾蕊，變化多端，筆意俊秀，設色潤澤，風姿獨具。

古人云，「寫梅取骨」，劉玉坤強調的正是梅花的遒勁剛挺內在氣骨，從而使主幹，柔枝，梅花三者相映成雅，把古人畫梅的精髓和時代意韻結合在一起，表現出一種現代氣息的藝術旨趣。劉玉坤縱放自如勁健瀟酒的用筆把梅花的精神內涵表達的恰到好處，給人的心靈以強烈的震撼。劉玉坤是一位能把嚴謹的構圖與奔放的寫意緊密結合，並對寫意花鳥畫有所突破的畫家之一。他不離前軌撤面，而漸開新徑，並能出奇特新意而不同流俗。從而創造新的審美物象，給觀者視覺以新的衝擊。他用深厚的藝術積累表現花鳥。他的花鳥畫不僅有大自然雄渾的氣勢，變幻莫測的神奇和清新的秀麗，而且活躍著生動的靈魂，滲透著人生的況味。所以他的花鳥畫生機盎然，對人的心靈有著強烈的衝擊力。縱觀其百多幅花鳥畫，氣勢磅礴，氣象萬千。初賞眼界為之大開，細品心靈為之振奮，畫筆描繪的是大自然的造化，色彩折射的是人世間的滄桑。欣賞劉玉坤的花鳥畫，讓人激動不已，浮想聯翩，給人夢幻的憧憬，超然世外物我兩忘的寧靜與淡泊，視野獲得的美感多多，心靈獲得的啟迪多多，情操獲得的陶冶多多。劉玉坤的花鳥畫是激情的畫，是飽含著人生體驗透發著人之靈性美和氣質美的畫。於是齊魯的藝術殿堂便有了劉玉坤花鳥畫的位置。

（作者系勝利油田孤島原文聯主席）

鑑賞家蕭平評介：

劉玉坤的作品樸素大方，自然奔放。他筆下的形象吸收了中國傳統藝術中的優秀元素，並能在具體的塑造中體現獨特的個人風格，我覺得這就是劉玉坤藝術的成功所在。

（作者系江蘇省國畫院一級美術師、南京博物院鑑定顧問、著名鑑賞家）

中國收藏雜誌點評：

劉玉坤將人物置身於一個自然環境下，從獨特的視角表現出人物與自然的關係，通過人物的神情、體態展現他們的內心情感和精神世界。劉玉坤的畫作或詩情畫意般展現悠然自得之情，或情景交融般表達作者的思想和情感，讓觀者在品鑑之餘引發對人生的思考，感受塵囂落盡後，那一份難得的自足、靜逸與祥和。

策展人餘根暉評介：

一件藝術品或者一個藝術家的成功在於他在作品中所寄託的藝術情感的精神思想的多寡、深淺。劉玉坤對藝術的理解和把握以及他自身的修養和境界都通過一花一鳥，一草一木表現在了他的藝術世界中。

（作者系北京知名策展人、評論家）