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三十年前全民迷周潤發。
我還記得上小學五年級的那個夏天，忽然在電視報（對於90後來說，電視報也是一個老古董了，基本退出歷史舞臺了）上看到預告說將要播出《流氓大亨》，興奮極了。
我之前看《海外星雲》雜誌的時候知道周潤發演的這個，和班裡同學都嘚瑟了一圈。結果那天晚上開演的時候，一連三集的播放，直到最後一分鐘也沒見到周潤發的出現，男主角是個和他差不多塊頭的叫萬梓良的傢伙，我被大夥嘲笑了好幾天。
多年後才知道，那個周潤發演的《流氓大亨》是個在臺灣上映的香港電影，原名叫作《秋天的童話》。
電影在臺灣上映時，名字被改作了《流氓大亨》。
這樣的時令天氣，適合有一些回憶起來泛黃的、暖暖的東西。
《秋天的童話》是容易讓我們能想到的浪漫，那個延宕了幾十年的浪漫童話，發生在1987年的經典愛情故事。這是一部連吻戲都沒有但是能把你感動得一塌糊塗的電影，它的經典已歷經三十年的洗禮。
它的首映時間是1987年7月16日，拍攝於1986年10月份，這部戲的選角工作在1986年8月份之前就完成了。這個時間點說出來是有意義的。
1986年8月份之前的周潤發依然頂著「票房毒藥」的帽子，之前的TVB長劇之王在轉投大銀幕後面臨著前所未有的窘境。儘管在1985年就憑藉《等待黎明》拿到了金馬獎的影帝，但他主演的電影都票房欠佳，在家鄉香港更是一直與金像獎無緣，不叫好不叫座。
投資方希望找當紅的許冠傑出演這個角色，主要是票房有保證。
但執著的張婉婷堅持周潤發出演，覺得他戲路寬，可以演流氓也可以演紳士，他身上有一種浪漫的氣息，最適合演《秋天的童話》的男主角。
周潤發感激張婉婷的慧眼，特地邀請她去看剛剛上映的《英雄本色》。
張婉婷看完說你會火起來的，周潤發很忐忑地說我知道你在安慰我。其實忐忑的不止周潤發一個人，在這個電影首映的那一晚，另一個影壇的失意人吳宇森聽說午夜場慘澹的排片後很鬱悶，她的太太更是因為當晚影院裡稀稀拉拉的觀眾而暗自啜泣。
但也就在1986年8月份首映那晚之後，一切都變了樣。口碑的爆棚使得《英雄本色》迅速佔滿了各大影院的排片檔，小馬哥橫空出世，讓周潤發一下子紅得發紫。
導演張婉婷很是擔心已經爆紅的發哥會辭掉要遠赴紐約拍攝《秋天的童話》的計劃，但周潤發信守承諾，沒有因為躥紅，檔期排滿就拒絕舟車勞頓。
張婉婷的這一把賭得沒錯，那個粗鄙和粗俗之下隱藏著小小可愛的美國底層小人物「船頭尺」，成為周潤發最經典的銀幕角色，也讓他憑該角色再奪金馬影帝。
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船頭尺，是跑船掌舵的人，廣東話裡也代指性格豪爽樂於助人的人。他沒什麼文化，不過是一個退役的33歲水手，好賭，重義氣。他知道自己配不上來美國讀書的十三妹，但是默默在努力在尋求改變。他說女人是麻煩，是茶煲（trouble），但是他終於喜歡上了茶煲妹。
二人分開時彼此相送禮物，各自打開後都悵然若失。
船頭尺送茶煲妹的是傾其所有買到的表鏈，而茶煲妹送給他的則是那塊沒鏈的歐米伽手錶。
這個橋段是取自歐·亨利小說《麥琪的禮物》裡的情節，書中的男女主人公都為對方捨棄了自己最寶貴的東西，而換來的禮物卻因此變得毫無作用了。
毫無作用了嗎，電影的溫馨結尾告訴我們未必。起碼船頭尺因此改頭換面，終於實現了自己在大西洋岸邊開小餐館的夢想，那塊沒有鏈的表一定發揮了難以想像的激勵作用。
《秋天的童話》由此成為香港影史文藝片的經典之作。
張婉婷和羅啟銳這對情人拍檔，處理影片一如他們堅持了幾十年的感情，溫情但不做作，熱烈但不煽情。所有的細節處理，都是點到即止，又讓你意猶未盡。
在一起三十多年沒有結婚的香港影壇著名情人搭檔，在《秋天的童話》上映後接受採訪。
一如片中所有的音樂處理。
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大師盧冠廷在給此片配樂前剛剛因電影《最愛》主題曲創作，而獲第六屆香港金像獎最佳主題歌獎。
我們經常會在老港片裡看到小配角盧冠廷，其實他的主業是搞音樂，他出名的作品是《大話西遊》中的主題歌《一生所愛》。
那部張艾嘉電影的調性是張婉婷所喜歡的，因此邀請到盧冠廷創作《秋天的童話》主題音樂。盧冠廷也不負眾望，創作的背景音樂極為熨帖地隨情節緩緩遊走，開篇的鋼琴曲就定下了全片細膩委婉的基調。
盧冠廷還創作了片尾曲《別了秋天》，由當年曾和張學友一起開「雙星」演唱會的呂方演唱。
當年和張學友同時起步，可惜最後發展大相逕庭。
和張學友一樣的小眼睛呂方，聲線、樂感都極為出色，可惜多年來浮浮沉沉，即使是在當打之年也是半紅不紫，為大陸觀眾所熟知還是因為在林正英的奇幻喜劇系列片中的演出。
他的歌曲傳唱較高的一是翻唱的大陸歌曲《彎彎的月亮》，二是四大天王時期他的偶爾閃亮之作——《朋友別哭》。
這首《別了秋天》節奏舒緩，正符合電影開放式的結尾，極容易將觀眾的情緒帶入片中。
情感，
是滿載痛苦與奧妙，
又再次停留呆望這表，
可惜你今天已別去了。
對於內心深愛的茶煲，船頭尺自知與其無論是年齡、經歷，還是學歷、層次，都不在一個水平線上。他自感配不上，只能狂跑過幾條街看著心上人的車越走越遠。
之前船頭尺說的那句話像似這一霎的讖語：我一輩子什麼都沒有，最起碼還有點自尊。
人生，
似變化無常，誰能預料，
望再次尋回我心所愛
可惜那秋天已別去了，
可惜那秋天已別去了。
幾年過去，又一個秋天。
在紐約長灘的海邊，茶煲領著主人家的小女孩在沙灘漫步重遇船頭尺。當年那個外表邋遢不修邊幅的粗魯漢子，已經變成了西裝革履彬彬有禮的餐館老闆，那個餐館就是茶煲給他取的名字——舢板。
鍾楚紅的一笑是80年代港片中最溫情動人的笑容。
當年情對上眼前人，只可惜那秋天已別去了。
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其實片中還有個未唱出來的歌也是經典之作。
片中陳百強演的負心人對茶煲妹鍾楚紅提分手時說，
伍迪·艾倫說過「愛情就像是海裡的鯊魚，要不斷前進，如果停留在原地就會死去的」，
在一旁早就看不過去的船頭尺發哥搶白到，
「阿倫什麼時候說過這個，他說的明明是『這陷阱、這陷阱、這陷阱、偏我遇上！』」。
負心人說的那個是經常在紐約四十五街上出現的電影大師，那句話是他經典名作《安妮霍爾》中的臺詞。
而船頭尺說的阿倫則是當時的香港天皇巨星譚詠麟。
「這陷阱、這陷阱、這陷阱、偏我遇上！」這句是譚詠麟經典曲目《愛情陷阱》中副歌部分的歌詞。
《愛情陷阱》是譚詠麟在1985年發行的專輯。也是奠定他香港歌壇至尊地位的「愛情三部曲」的第三張（首部曲《霧之戀》，次部曲《愛的根源》）。
這三張專輯中都有以「愛」字為首的情歌，如《霧之戀》中的《愛的替身》，《愛的根源》中的《愛的根源》和《愛在深秋》，以及這張專輯中的《愛情陷阱》。
這幾首歌基本都是日本流行歌曲的翻唱，尤其是頗受譚詠麟喜愛的日本著名音樂人芹澤廣明作曲的《愛情陷阱》，更是經典中的經典。終使譚詠麟成為許冠傑之後香港歌壇新的統治者。
雖然電影中雞同鴨講，但是船頭愛茶煲之心「昭然若揭」，不可能的愛情故事尤其讓人一往情深。
但世上哪有什麼童話。唱《別了秋天》的呂方，曾經和鄭裕玲做過16年的男女朋友，因為他個子矮而且年齡小，他倆的愛情被戲稱「長短腳之戀」。
更因為鄭裕玲是香港出了名的掙錢機器，而呂方則性格內向，加上香港歌壇在譚張之後又開始了四大天王統治年代，其他歌手很難出頭，他竟然幾乎多年不出來工作，被不良媒體指為「軟飯王」。
兩人歷經多年風雨，從來不被看好，也最終「如媒體所願」一拍兩散。
真實情況外人並不知曉。但單就呂方曾經奪得香港新人歌唱大賽冠軍的殊榮來說，多年不發唱片，可惜了一把好嗓子，沒有好歌聽，辜負了歌迷的一番期待。
而且就堅持和努力的程度來說，遠遠比不上另一位在四大天王陰影下卻一直堅持的李克勤。甚至不如勇敢追求自我的船頭尺。
當然，童話的故事只能是電影。依然像片中臺詞所說，如果真是對的,哪裡會那麼容易錯過。
張婉婷說，真實的船頭尺一直在唐人街做小混混，後來因為幫人帶白粉被抓住了，在加拿大坐牢。她去探監時看見，加拿大的監獄很漂亮，玻璃天窗，他還做了監獄老大。船頭尺在裡面學了畫畫和電腦。監獄裡還有「中國之夜」，放中國電影，有一次放《秋天的童話》，他就哭得很厲害。