然而，筆者最為期待的一部，格調或許不算甚高，卻是劉鎮偉的《92黑玫瑰對黑玫瑰》。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》
《92黑玫瑰對黑玫瑰》作為香港無釐頭喜劇的代表，以及梁家輝榮獲金像獎影帝的作品在內地亦頗具人氣，但片名中的「92」何來卻少有人探問到底。這部影片脫胎於粵語片大家楚原的1960年的《黑玫瑰》，除了作為喜劇大獲成功，它還曾引發粵語殘片憶舊熱潮，不止關於你我的港片年華，也同樣指涉了香港影迷的港片年華。
1962年，楚原與當時紅星南紅組建電影公司名為玫瑰影業，接連以玫瑰為名拍攝電影，《黑玫瑰》正是其中一部，票房成功後又有了續集《黑玫瑰對黑玫瑰》。這個融合了中式女俠傳奇形象與007詹姆斯·邦德類型特徵的故事，被後世認定為香港珍姐邦（Jane Bond）電影的代表。劉鎮偉的致敬方式並非翻拍舊片，而是將一對黑玫瑰雙生花的角色引入上世紀90年代，讓失意小編劇闖入粵語片世界，歷經一場充滿史料梗的打鬥之旅，一邊是爆笑，一邊是令知情人傷懷的迷影情結。
梁家輝在《東成西就》裡男扮女裝演繹粵劇名曲《雙飛燕》（開山怪）的段落熱門至今，其實是劉鎮偉的當家招式，在早一年的《92黑玫瑰對黑玫瑰》裡實踐得更為成功。也是由梁家輝飾演的小警察被黑玫瑰姐妹倆誤認為舊情人神探李奇，以一曲粵語老歌《舊歡如夢》博取信任（盧冠廷配唱），連笑料都一模一樣——一邊是被取悅者心醉神迷，一邊是取悅者家輝的髮型散亂整蠱到難以直視。
《舊歡如夢》在上世紀60年代的演唱者是後來的TVB老將譚炳文，唱紅卻是在此刻，盧冠廷壓住嗓音學粵劇腔調，又搞怪又動人。這首「廣東小曲」背後的文化脈絡頗為複雜，香港樂評人黃志華的《為〈舊歡如夢〉尋根》一文將它從粵劇、粵曲填詞者龐秋華，閩南語《南都之夜》，倒推至日本源頭《蘋果之歌》的線索寫得十分清楚。值得一提的是，今天在內地網絡檢索徐小鳳翻唱自原曲的《紅蘋果》，傳出的歌聲卻是李翰祥國語戲曲片《梁山伯與祝英臺》裡的《遠山含笑》，一首歌的重尋與走失，帶出了從廣東文化到泛亞文化的一幅好景。
《92黑玫瑰對黑玫瑰》的票房勝利、《舊歡如夢》的走紅，乃至粵語殘片的重溫，被認為是對本土文化的重新審視，但何謂「粵語殘片」？於你我而言，粵語，似乎是香港電影理所應當的標籤，百老匯電影中心的香港影展辦了六年，展映的影史經典大都是粵語電影。這種邏輯之下，這個名詞的含義似乎顯得比較弔詭。既然說明是香港電影，粵語因何還要被作為「他者」另外討論？
不算北上合拍片，今天的香港電影已經完全是粵語電影了。但實際上在上世紀80年代之前的大部分時間裡，港島影業是國語、粵語雙軌並行的，甚至國語片常常佔有較大的優勢。這一方面緣於南來影人的影響，另一方面則關係到臺灣市場的語言需求。伴隨香港電影新浪潮拉開帷幕的「新香港電影」，嫁接了南國文化與西方式樣，驟然終結了國語片的輝煌時代，卻也令人不再記起昔日粵語殘片的狀況與命運。我們身邊勉強算得上港片迷的，對邵氏電影都應該如數家珍，但即使資深，也很少有能夠對同期粵語殘片深入了解（語言與資源的障礙較大）。
對上世紀70年代前粵語片的遺忘或許不限於內地的視點，在香港也同樣存在。這一時期粵語片數量龐大，所受評價卻始終低於國語製作，固然有粗製濫造之風與樣式題材老舊的緣故，卻也與時代文化態勢的偏愛不無關係。實際上，粵語片不僅有粵劇電影浩浩湯湯的戲寶遺產，如名伶任劍輝、白雪仙主演的作品，更出產了諸多本土類型與新銳創作，其中與南國文化的勾連、對本土問題的關注，都是國語類型大片中少見的。感興趣的影迷讀者，香港三聯出版、粵語片研究會成員易以聞所著的《寫實與抒情：從粵語片到新浪潮（1949～1979）》是很好的起步讀物，而香港電影資料館每年必不可少的粵語片節目更是一塊寶藏。
歲月不見得公平，上世紀80年代新一批電影人在「復興」粵語電影時，卻並未忘記自己的「港片年華」。
早在1976年，後來的華語大導吳宇森即以處女作翻拍唐滌生為任白所著、曾被左幾搬上銀幕的《帝女花》。這齣宮廷戲製作頗巨，風格上承襲了李翰祥黃梅調電影的華美氣概，主演雖為任白高徒，音樂卻由港樂宗師顧家輝重新編曲，比舞臺粵劇更流麗、流行，易於傳唱。如主題曲《香夭》，鄧麗君、張國榮、鄭少秋、汪明荃都有版本流傳。說不清為什麼的，筆者最中意的是甄妮演唱的版本，對於帝女公主哭拜爹娘惜別夫君的情節，要論金碧輝煌中落花滿天的哀豔，或者亡國之恨裡兒女情長的纏綿，這一版都不算得最好，卻自有一分昔日傳奇遙遙至今的惘然。
《花田喜事》取自《花田錯會》、《功夫》拿《如來神掌》騙小孩，層出不窮的「難兄難弟」也是粵語片底本多次「拓印」的有趣案例。新加坡學者張建德認為，秦劍執導於上世紀60年的《難兄難弟》是「夥計片」（buddy-buddy movies）的原型，開啟了香港電影中小人物拍檔喜劇的範式。「夥計片」的線索可能更為綿長複雜，但改編自流行文學「三毫子小說家」楊天成原著的逗哏捧哏夥計「追女仔」的歡樂故事，確實在香港電影中一次又一次上演。
揀最知名的說，1982年的《難兄難弟》是新藝城的暑期巨獻；1993年陳可辛的《新難兄難弟》以新穎的「穿越」設置引入憶舊情結，是韓寒《乘風破浪》學習的榜樣；王晶編劇的《精裝難兄難弟》脫胎自當年致敬粵語片廠的同名TVB劇，延續了陳可辛的穿越模式，讓上世紀90年代揚名國際的藝術片導演受電影之神懲罰，到昔日電影業「難兄難弟」的情境去探尋粵語片的價值與記憶，與《92黑玫瑰對黑玫瑰》其實也有相似，只是點題過明，真誠浪漫不如後者。
施出魔法的電影之神由橫貫國語粵語的宗師楚原扮演，而這個傲嬌到當場踩踏粵語片的年輕導演名字則叫作「王晶衛」。實際上，以洋氣、國際化、藝術電影著稱的王家衛不僅從未表示過對粵語片的不屑，甚至曾經自陳受到粵語長片的影響。《重慶森林》、《墮落天使》的聯畫中香港都市地景的不斷出現，靈感就來自舊粵語片的慣例——與情節無甚關係的香江風光與街頭實景總會出現在影片的開頭，強調虛假故事與真實發生地息息相關。在前者中，因心傷失眠的金城武一晚上看了兩部粵語長片，也是影迷津津樂道的典故。
這些戲仿的作品往往會以一些程式化的表演、臉譜化的人物、粵劇腔調、粗糙道具和奇葩想像力為粵語殘片的標籤，誇張到令人發笑，但它們深層次的學習與致敬，卻也隨之圍繞「南國」二字展開，這裡的歷史、美學、文化，這裡真實的情感與生活。我們今天對香港電影的認知，或許多半是在殘缺基礎上的想像。南國尚且只有白髮觀眾捧場，談何普及於北方主流文化之中呢？
香港影展再做五年大概也做不到粵語片專題，但後人的調用與致敬，也可提醒我們遙憶當年往事。港片迷既然如此多，我想，總會有人試圖記得。
文| 張耀婷