曾幾何時，國漫何等輝煌。
1941年，抗日戰爭期間，亞洲男子動漫天團萬氏兄弟，聯合執導了一部長篇動畫《鐵扇公主》。在當時，這部動漫不但是第一部中國動畫長片，同時也是亞洲當時的第一長動畫片。在世界電影史上，作為第四部大型動畫藝術片，名列美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後。
這部電影在當時有多牛X？上一組數據，你就知道了！
這部動漫當時不僅動用了100多人參與手工繪製，拍攝製作歷時1年半，而且還消耗了20萬張畫紙，共繪製近2萬張畫稿，拍出毛片長達1.8萬餘尺，剪輯成片 9700尺（約合3200米），可放映80分鐘。
想想在抗戰年代，兵荒馬亂的，能投入這麼多人力物力來製作這麼一部片子，難度可想而知。
也正是受這部電影影響，被稱為日本「漫畫之神」的手塚治虫，在抗戰期間看到了這部片後，不僅大為讚嘆，而且還決定放棄學醫，轉行跑去了搞動漫創作，並將動漫引入日本，創作了《鐵臂阿童木》。
1961年，條件稍微好了一點，但當時的動畫製作仍然全靠一支筆畫出來，但經典就是這樣扛出來的。
在那會，上海美術電影製片廠斥資100萬推出的《大鬧天宮》作品，影響長達半個世紀之久，到現在都堪稱中國動漫史上最傑出的神作！
而憑藉《千與千尋》封神的宮崎駿，也是在看了《大鬧天宮》後，才萌發了將動畫作為終身事業的想法。
但在2000年後，國漫卻仿佛走錯了路，越來越詭異的畫風，以及越來越低齡化的劇情，已經開始令人詬病。加之，動漫產業的人才、資金、政策引導等配套難以跟上，動畫公司累死累活做了一部動畫，結果收不回成本，因為沒人願意去買藍光dvd和周邊。
那怎麼辦呢?只能靠做一些成本低的爛作來吸引補助金。最終只能不斷承受輿論的嘲諷。但近幾年，國漫仿佛有了別樣的色彩，不再是用作自嘲的談資了。
國漫正在甦醒
2015年，《大聖歸來》徹底驚醒了沉睡多年的國漫魂，全新的劇情，一時間，全網沸騰。就連我這個向來只刷日番的死宅，也終於鼓起勇氣進了電影院，刷了兩次。
說實話，並非為了貢獻票房，而是因為與鋪墊蓋地的《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等低齡化動畫的對比下，這部國漫真的很耀眼、很驚豔。情不自禁就去了兩遍，總覺得短期內在電影院裡，這樣大場面的國漫不會再有了。
果不其然，至今四年的時間，真的能拿得出手的國漫影片，真的也就只有那幾部了。
2016年，《大魚海棠》，不管是情懷、畫風、題材都讓人心動，尤其是出自《山海經》的人物形象更是引人遐想，但是劇本的內容有些無力，總覺得差些東西，所謂的3D也成為了資源過剩的產物。
2017年，《大護法》、《大世界》小眾文化新穎，但是撐不起國漫的名號。次年的《風語咒》與《昨日青空》也是如此，都沒有繼承《大聖歸來》的衣缽。
今年年初，《白蛇：緣起》終於打破了死寂。無論是片中剪人、符篆，還是片尾寶青坊狐妖泛舟西湖上，執板清唱晁補之的水龍吟，都再次驚豔全場。
時至今日，醜出天際的魔化哪吒，畫著手殘勿擾的煙燻妝，大搖大擺的走入暑期檔。但是，憑藉著製作精良和內容的豐富，使整部影片更富張力。有數據顯示，截至目前為止，《哪吒：魔童降世》的票房已超40億。
那麼，40億票房的爆發，背後究竟是由什麼點燃的呢？
題材——顛覆認知
為了更好地展示效果與劇情，不管是國內還是國外的動畫，選材的方向大多還是以架空歷史背景為主。
在這一點上，國漫有著很強的優勢。《封神榜》的年少輕狂、《聊齋志異》的男歡女愛等，無不承載著龐大的劇情推進。
情節照搬就行了？當然不是。
以迪士尼裡的眾多公主為例，故事書中的公主有的溫柔賢惠、知書達理；有的活潑可愛、天真無邪，但是最終的結局大多是受到迫害，等待王子的拯救。
但是，翻拍後的公主們一反常態。以《公主與青蛙》（改編自《青蛙王子》）為例，王子不再是拯救者而是被拯救者，女主角也變成了一個懷揣了夢想的黑人女僕。
不僅如此，由安吉麗娜·朱莉與艾麗·范寧主演的《沉睡魔咒》（改編自《睡美人》），吻醒公主的並不是一見鍾情的王子，而是日久生情的仙子。
這樣的設定與原作大相逕庭，將整個偏向於大男子主義的基調，變成了女性的崛起與獨立。
這裡定律放在國漫上也是一樣的。
《西遊記：大聖歸來》就是選用了四大名著之一《西遊記》作為題材，衍生出的一部國漫。唐僧是個叫江流兒的孩童；孫悟空雖為妖，卻增加了許多人的情感。
再比如說，以蒲松齡的《聊齋志異》作為題材的《白蛇：緣起》，其中的故事更是跳出了整個故事構架，提前了五百年的相識、相知、相愛，每一個場景都成為五百年後的重逢作下了鋪墊。
如今，上映不久的《哪吒：魔童降世》與上述兩部不同的是，它走著《哪吒鬧海》的老路，卻玩出了新套路。
原作中反叛與悲愴的基調貫穿始終，其他人的形象的塑造過於蒼白。但是在新片中人物的形象更加鮮活，以李靖為例，新片中的他更像是一個父親，他甚至會跪求誤解哪吒的百姓來參加兒子的生日宴，只是為了解釋「有神力的哪吒並不是妖怪」。
原著的情節設定雖好，但是單憑視覺上的衝擊根本無法成就票房，只有在劇情發展上動筆墨了。
《西遊記：大聖歸來》：我欲成佛，天下無魔，我欲成魔，佛耐我何；
《白蛇：緣起》：人生命數有定，也要活得自在；
《哪吒：魔童降世》：我命由我不由天。
綜合這三部影片不難看出，他們之間的共同之處，無外乎是不信命、不服輸。
除此之外，它們都站在上下五千年的IP之上，擁有各自全新的故事背景，這也讓後來者看到了更多的機會。畢竟與迪士尼相比，國漫背後的文化底蘊將是它最大的優勢。
小動作、大票房
1、反轉什麼的，最討厭（xi huan）了
今年一月，《哪吒：魔童降世》發布的第一支預告片，然而播放量只有3萬，評論區也是罵聲一片。官方還很皮的發出自我調侃表情包，但是依舊沒有在網絡上引起什麼太大的風波。
有數據顯示，從4月起到7月10日前，該片的全渠道有效評論數都保持在個位數，熱度也處在較低的狀態。就連被提檔7月26日上映，都沒有引起什麼大的相應，大家不過是以為多了一部《X出沒》一樣的低齡國漫罷了。
終於，光線打出了王牌——間歇性點映。雖然點映早已不是什麼稀奇事，但是點映對於作品的要求很高，用得好一步登天，用不好那就是萬丈深淵。
第一波，7月13日-14日的小規模的點映，雖然票房上座率都很低，但是口碑已經有了伐曉得苗頭。
第二波，7月17日-19日這三天雖為工作日，但是票房對比周末兩天，正在急速上漲，口碑逐漸成就了票房。
第三波，為期兩天的點映，與之前相比環比暴漲81.5%。之後全面斷糧，上映前五天，《哪吒：魔童降世》將欲揚先抑戰略，展現的淋淋盡致。
不得不承認，任誰都逃不過「真香」定律的反殺。
2、自古紅藍出CP
這年頭，誰沒粉過幾個CP啊。如今，自帶CP的漫/劇也很多，有的跑在了前頭，有的吊車尾：
鬼燈X白澤——《鬼燈的冷徹》，這是我見過的最典型的CP比劇火；
悶油瓶X無邪——《盜墓筆記》，作為原著黨，原著的確很刺激，但是翻拍後的網劇為了迎合觀眾，強行刷CP，尬到令人肝顫。
《哪吒：魔童降世》此次也不動聲色的用到了這個策略，將原本哪吒與敖丙之間的「死敵」設定，改為唯一的摯友。片中冰與火的設定玩得清新脫俗，更是應驗了那句「自古紅藍出CP」的定理。
在影片上映前，就有幾張關於哪吒與敖丙的官方宣傳海報，除了配一臉，一時間也想不到其他詞彙來形容了。
不僅如此，上映後不久，微博衝上熱搜的「藕餅」（哪吒X敖丙）以及眾多甜文短漫，都成為了這部國漫的「自來水」，這也驗證了此次CP戰略的成功。
多、快、省VS高質量
對於國內的動畫行業來說，2000年是一個全新的開始。
有相關資料顯示：2000年後，國家提出了稅收優惠和補貼的政策，來扶持國產動畫。動畫製作公司可以向地方政府申請立項：只要作品在電視臺或影院播出，製作公司就可以拿到補貼。除此之外，還有三費減免、辦公場地租金減免、等一系列優惠。
雖然國家推出了一系列有助於國產動畫發展的政策，但這些政策都是建立在「量多、片長」的基礎之上的，並沒有制定出針對作品質量的考核機制。於是，在這樣的政策下，國產動畫行業逐漸形成了一種惡性循環。
舉個例子：在國產動畫中，《大嘴巴嘟嘟》裡面無論是角色的動作，還是劇情都《蠟筆小新》毫無差別；在《心靈之窗》片中，也處處都是《秒速5釐米》的影子。
隨之，一切從簡的低齡化與清一色的抄襲風，成為了國產動畫的象徵。
其實，在《大聖歸來》之前，國內也曾推出了一部成人向的動畫影片。2008年上映的《風雲決》，耗資千萬，製作周期長達五年之久，完全可以定義為那個時代的大製作。但最終卻以2400萬人民幣的票房慘澹收場。次年，《喜羊羊灰太狼》竟取得了近億的票房。
事實證明，與低齡化、抄襲風的動畫相比，高質量、成人向動畫影片更像是吃力不討好的蠢事。
直到2015年《大聖歸來》上映，以9.56億的票房登上了國產動畫電影榜首。一時間「國漫崛起」的呼聲高漲，在逐漸年輕化的商業圈中，投資人看到了動畫電影的曙光。
但是接觸後，他們逐漸發現了一個不可避免的難題——高質量的作品生產較慢，並且需要斥巨資投入。
例如：在《大聖歸來》單是角色的前期設計，就用了一年的時間。影片80%鏡頭反覆更改，孫悟空與反派「混沌」的決戰做了一年多，從開始到最後上映整整歷經八年時間。
所以他們並沒有真正投入，以至於很多動畫製作人依舊很缺錢。這就可以解釋為什麼自2015年後，國內並沒有很多可以拿得出手的作品。
但是，那年的王長田看到了不同的商機：低幼化的動畫市場會縮小，而面向青年和成人的動畫會井噴，最終大票房的贏家是美式合家歡的動畫電影。隨後不到半年的時間，光線投資的動畫公司翻了一倍。
緊接著2016年，投資數千萬，收穫5.7億票房的《大魚海棠》成為了另一部國漫的精品，不僅打破了投資方對成人向動畫——「燒錢」的固有思想，還證明了王長田的猜想是對了，同時也驗證他那句「沒有耐心，別做動畫」。
國漫崛起了嗎？
從客觀的角度上看，四年僅有《大聖歸來》、《大魚海棠》、《白蛇》、《哪吒：魔童降世》（《大護法》、《大世界》限制級除外）這四部作為支撐，來說國漫崛起是遠遠不夠的。
他們沒有漫威系列的大製作，也沒有迪士尼的真實（《獅子王》），更沒有宮崎駿的經典。然而，被不斷捧高的呼聲無非是因為十幾年的國漫低潮，終於有了能夠拿得出手的作品，而產生的的一種「自卑式」的優越感。就像王長田在微博上所說的一樣：國漫一大步，依然是起步。
紅小豆動畫創始人芷儀告訴南都記者，國外的動漫產業由一開始的漫畫、動畫內容，到衍生品的孵化、產品的授權、商業化合作等都已形成了完整鏈條。
「但國漫似乎是只能看到今天，無法預見明天的感覺。《大聖歸來》當時紅了，但是接下來的授權或是衍生品都沒有跑起來，包括《哪吒》我也不知道以後能不能跑起來。」
她表示，目前國漫普遍呈現的問題是，當下火爆，但之後如何去維持熱度，如何讓熱度轉化為更長遠的商業利益都沒有很好的解決方案。
這樣的產業鏈斷層，也使得國漫產業一直缺少大IP作品。
當然了，差距是可以有的，畢竟這幾個優質國漫背後的工作室規模都很小，與漫威、迪士尼等根本無法相提並論。總的來說，《哪吒》的確是今年影片中，至今為止最大的一個驚喜。
但是，與追星一樣，捧國漫也需要理智對待，對於那些五刷六刷的人，只想奉勸一句：真的沒必要，請給它一些呼吸的空間，不然，國漫遲早會淪為資本遊戲的新玩具。
掃下方二維碼，回復關鍵字：「我要」，拉你進交流群
開白轉載請到後臺留下轉載公眾號名稱及ID.
———— / END / ————
花邊科技系Wemedia成員
目前文章部分已發表至鈦媒體、品途網、界面、搜狐科技、百度百家、騰訊新聞、雪球、億邦動力網、今日頭條、UC大魚號、一點資訊、企鵝訂閱號等多家媒體平臺。