「每一個人的生活中都充滿故事和情節，既然現實生活中已經有了這些東西，我們又何必去編造故事拍電影呢，只需要把它拍下來就行了。」
紀錄片「真實再現」，也「搬演故事」，但毫無疑問它也講述歷史，拷問現實。今天就讓領英小編帶你一起遍覽那些最經典的紀錄片，最真實的世界，一定會給你別樣的精彩。
人類的直接歷史主要是通過故事（類似於故事片），而不是文獻（相當於紀錄片）傳承的。
不過這並不能說明文獻是沒用的，一個沒有紀錄片傳統的國家是沒有根基而脆弱的，所以除了西歐之外，日本、美國的紀錄片領域都有許多大師，比如小津安二郎、小川紳介，美國的懷斯曼。也有培養紀錄片傳人的傳統。
當然我們也必須認清一個事實，如果純粹是以「文檔」形式拍攝的紀錄片，完全不注重講故事的重要性與技巧性，那也只能做出那些被扔進博物館收藏的作品。那顯然也不是我想要的。
說到會反覆看的紀錄片，我想了想，還是會推薦一個《音樂人生》 （2009）
張經緯導演，臺北金馬最佳紀錄片，香港電影評論學會最佳電影，香港金像獎。
10 年間他分兩次跟拍鋼琴神童黃家正的成功、失敗，和終極目標思考。
我每次看到這個人物的狀態，除了傷仲永，更多的是對於如何做一個「人」的巨大反思和共鳴，有種當年讀《月亮與六便士》時那種受到衝擊的感覺。
後來和張經緯聊過一次，他說當時他拍攝的對象是好幾個天才兒童，但最後過了 10 年就是選擇了黃家正，實在是因為這個孩子身上所帶有的那種不同的存在。當然 10 年間發生太多值得影響片子結構的事了，比如他父母的離異等等，都在影片製作的角度上不得不去除。
但至少從紀錄片裡，我依然還是看到一個小孩子所謂神童從小的追求和想法，以及伴隨這種想法所不斷滋生的偏執和困擾，直到 17 歲時，那種傲慢及專注，都容易讓人疑惑，面對天才時，是否要包容？如何來引導？而當天才似乎隕落，或者在你身邊讓你無所適從時，又該如何看待這樣的人物。
過早接觸哲學真的不好嗎？
我們常說跟一個對象，10 年 8 年總能出一個好紀錄片，我對此看法持保留意見，真的如此嗎？一個普通白領的生活成長 10 年當然可以成為一個時代史詩的一部分，可僅僅如此恐怕不夠。我們為何會對另一個「普通」人的「普通生活」感興趣，除了「窺伺」的人生本能，優秀紀錄片的內容本身，肯定還有些其他什麼要素。
《尋找小糖人》如果不是依靠人物本身的戲劇性的多舛，真能成為奧斯卡最佳紀錄片嗎？
不過毋庸置疑，時間性在影片尤其是紀錄片中有著重要地位。
不論是特呂弗的安託萬五部曲（第一部就是《四百擊》），每隔七年拍一次的 BBC 紀錄片《人生七年》，還是 2014 年的《少年時代》索性就真的用 17 年來拍了一部電影，都是如此。
因為這種時間的綿延不僅組成了對我們的人生意義，它還自我繁殖：這麼多年過去了，不論是什麼都改變了，還是好像什麼都沒變，都是一樣恐怖或迷人的事。
《音樂人生》就 「運氣很好」，不僅有了上述幾個片子的時間性，內容上，這個少年也有足夠的張力及反思力度。都不用電影《Ed Wood》或者北野武《阿基裡斯與龜》的那種營造。
人生如戲，戲超人生。這點佔上了，就不會再是個跟拍農民工十年的普通史詩了。
1. 卡波特（2005）
這個不是紀錄片。還是列出來了，因為實在是，每次看，腦中都能浮現蔡康永的樣子，哈哈，真的，不信來辯。
霍夫曼獲奧斯卡最佳男主，影評人協會最佳影片。重現了飽受爭議的同性戀作家「非虛構小說」始祖卡波特寫作小說《In Cold Blood》的歷程.
2. 網際網路之子 The Internet's Own Boy: The Story of Aaron Swartz （2014）
總的來說，這不算太好的紀錄片，但講了一個值得尊重的人。
這就是一個關於現代版普羅米修斯的故事。在現實中，這個「黑客」和智慧財產權保護法的孰是孰非，紀錄片並沒有講述乾淨，我覺得我們還是可以有個人的判斷，
許多美國的紀錄片都不遵循第三隻眼的理論，而轉向了探索型的結構，所以它們未必公正客觀，但確實會給觀眾很爽的感覺，比如麥可摩爾的所有片子（《科倫拜保齡》《華氏 911》etc）。
《網際網路之子》可能也屬於此類，但是客觀公正和面面俱到是兩個概念。
我想這個紀錄片的價值在於至少重新提出了哲學家梭羅所說過的，「世有不公之法，我們是要安於循守，還是且改且守，待其功成，或是即刻起而破之？」
而這可能正是我們處在某一個時代，某一個地方的最切身感受。
3. 壽司之神 （2011）
一個老頭所代表的那種追求極致的工匠精神，被紀錄片呈現出來，加上和日本團隊工作過，兩相比較，真是會讓人產生無比的感動以及羞愧。也實在是需要反思，當我們在提倡「職人精神」時，我們到底在說什麼。
上面這點是最直白的，此外，最吸引我的部分則是這老頭和自己兒子的互相態度和看法，那種真實的無奈的精神壓力很有張力。
當然撇除這些精神內核的東西，光是看看那些壽司的呈現，估計也值了，不需要動用舌尖那樣的高級設備，這些壽司就自然展開在你面前。
全球最年長的三星大廚小野二郎，被稱為壽司之神，在日本有崇高地位。當時在東京地鐵站好像看到過這家小店，渾然不覺。
4. 畢卡索的秘密 （1956）
我喜歡畢卡索作畫過程的感覺，然後再毀掉，我拍嶽敏君作畫的過程，就有一點這種參考。
1956 年坎城電影節評委會大獎。本片拍竣後，75 歲的畢卡索將拍片過程中所畫的 20 餘幅畫悉數毀棄。懸疑大師大師亨利 - 喬治·克魯佐。1956 年。克魯佐在拍攝這部美術紀錄片時，放棄了當時流行的傳記式或說教式拍攝模式。本片雖然也有很多懸念，但不是故事片常見的戲劇性懸念，而是畫家的創作過程本身。
繪畫之外，影片涉及人的場合主黑白色調；影片展現作品順序的內在邏輯，穿插片場現場情景，給觀眾代入感；高潮部分注重表現演化、改變。 全片有倆個最高潮的、有互動的場景，29:00-36:00 的花金魚雞，和片尾 1:04:50-1:14:00 的《海灘》。
5. Pina 皮娜鮑什 (2011)
我超愛，不知道為什麼就是超愛這神叨叨的老女人。
導演文德斯「德國新電影四傑」。旨在紀錄、表現、追憶德國現代舞「第一夫人」皮娜鮑什的舞蹈精髓。影片跟隨皮娜•鮑什 Pina Bausch 和烏珀塔爾舞蹈劇場所有成員拍攝，可以看到皮娜通過舞蹈劇場對各種主題探索的糅雜：生命、愛、自由、掙扎、渴望、歡愉、絕望、重生、美和力量等。雖說是紀錄、再現皮娜的經典舞蹈曲目，卻有著精緻的分鏡和運鏡；通過穿插對烏珀塔爾舞蹈劇場成員的採訪，側面刻畫出皮娜的肖像。《穆勒咖啡館》、《春之祭》和《月圓》、《交際場》。
對 Pina 同事的採訪是現實空間的基礎，但所有採訪都是藍灰色背景下、中近景半身固定鏡頭中完成，刻意脫離具體的現實聯繫淡入淡出。 不看鏡頭、嘴巴不動的側面講述；一個演員的舞蹈緊跟他的講述，回憶 Pina。
6. 瑪瑞娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場 Marina.Abramovic: The.Artist.Is.Present （2012）
前幾年，網上很紅的一個，白衣服的女藝術家坐在紐約 MOMA 裡，和不同的觀眾對看，然後遇見自己最摯愛的一個藝術家男友，終於淚崩的視頻，就出自於此。好吧，我承認最早有一個版本是我傳到網上的，然後被人瘋狂轉載了。
我當時 2010 年去紐約的時候，還正好遇見 Marina 在做這個作品，我當時沒注意她是誰，然後排隊人太多，我就沒坐上去，只是在樓上往下拍了個照。不然應該也很刺激吧~
Anyway，她是個瘋女人。
7. 艾德伍德 Ed Wood （1994）
也是個我加藏進來的私貨，因為是年輕時期的約翰尼·德普和 Tim Burton 的作品，算是電影傳記吧，不過確實算是少有的把我看到要哭的喜劇。坎城電影節金棕櫚提名。
講述了爛片之王 Ed Wood 的一生，其實讓我看哭的點就在於發現對待這個事業的堅持可能本身就是個讓人憐憫的事。
同理可推薦另一部我大愛的影片，北野武的《阿基裡斯與龜》
8. 莫扎特傳（1984）
福爾曼的經典傳記片，1984 年奧斯卡 7 項大獎。
9. 性書大亨（1996）
同上，福爾曼的經典傳記片。
講了色情行業大佬拉裡弗林（Larry Flynt）的故事，他的色情帝國和美國各種衛道士的漫長較量，麻煩不斷， 牢獄之災，槍擊事件、下半身癱瘓，妻子也患上愛滋病逝世。然後和保守勢力的對戰公堂，這個原本聲名狼藉的性書大亨兼痞子，竟然成為言論自由及民權的化身，而這場一開始充滿鬧劇的官司，也一直打到最高法院並以拉裡弗林的勝利而告終。
10. 約翰列儂的理想世界 （1988）
收錄於超過 240 小時的電影及錄影片段，大部分本未被公開觀賞，在創作人大野洋子、監製胡柏及蒙茨等人的合作下，將精彩鏡頭剪輯及收錄其中 36 首經典名曲，片中更加插多首披頭四演出的歌曲及連儂絕世之作：IMAGINE。
11. Patti Smith 《Dream of life》
一搖滾女詩人，神叨叨的在那念自己的歌詞。
2008 Sundance 電影節紀錄片。
12. 梵谷相關的幾部紀錄片
凡高的生與死 VincentThe Life and Death of Vincent Van Gogh (1987)
本片被讚譽為影史最好的關於藝術家的紀錄片之一。
梵谷傳 Lust for Life （1956）
梵谷與提奧 Vincent & Theo
敘述了文森特·凡高和他的弟弟西奧的生活，是羅伯特·阿爾特曼不多的傳記題材影片。
文森特和我
小女孩回到以前，遇到梵谷，當時的梵谷還沒出名，教給她繪畫技巧。
梵谷 Van Gogh Painted with Words（2010）
用他給老弟的信做串聯的。
13. 夢 - 黑澤明
好萊塢大導演史匹柏、科波拉、盧卡斯從上世紀 70 年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。本片的製片是史匹柏，而凡高的飾演者竟然是大導演馬丁·斯科西斯。
14. 愛德華蒙克 （1974）
當時很先鋒的手法。
彼得•沃特金斯（Peter Watkins）仿紀錄片 dramatic documentary 大師。這是他最具個人風格的一部影片。當他被蒙克的畫作觸動之後，花了三年的時間來說服挪威電視臺拍攝這部影片。影片 1976 年 3 月在英國 BBC 電視臺播放之後得到評論界的廣泛褒揚。《時代》雜誌在評論中用到了「催眠」一詞，的確，Watkins 就像催眠大師一樣將觀眾拖進了 1884 年的挪威。影片沒有像其他傳記片一樣千篇一律的講著偉大人物的成功與失敗，而是用一種近距離的深刻的方式來讀解愛華德•蒙克。
幾個可以參考的特色（比如迷幻剪輯、Dramatic Documentary、切入點等等）
15. 漫畫大師克魯伯 Crumb(1994)
美國國家評論協會獎(NBR Award) 最佳紀錄片。
影片回顧了漫畫大師 Crumb(作品《怪貓菲力茲》：美國第一個限制級動畫片)的一生，採訪了他的母親、兩個兄弟、妻子以及前女友等人，並挑選了他大量畫作中的經典部分欣賞，從而讓觀眾對這位黑色漫畫大師的心理和怪異的創作靈感有所了解。
16. 其他：
卡拉瓦喬
1986 肖恩賓主演，柏林銀熊
莫迪裡阿尼
路易斯·布爾喬亞：蜘蛛、情婦與橘子
達文西 （2003）
林懷民
甘地傳
羅丹的情人
波拉克
靈魂歌王
切格瓦拉
卓別林
Gerhard Richter Painting
1. 藝術的力量 2006 Simon Schama's Power of Art
這部紀錄片共8集，講藝術家的。跟很多同類片子四平八穩的訪談風格不同，這個系列採用真人演繹、現場還原的方式，配上精到的視聽語言和 Simon Schama 個性化且極富感染力的講述，是講述傑作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然後在一個短暫但異常華美的片頭之後，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現。更為強悍的是，根據具體內容的差異，每集都採用不同的視聽風格和結構方式。
包括：卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、泰納、畢卡索、羅斯科、梵谷。
其他的 BBC 做了成千部，不多列了，比如：
BBC 猥瑣大不列顛
藝術創世紀 How Art Made the World(2005)
BBC 藝術現代大師
安迪沃霍爾 馬蒂斯， 畢卡索， 達利
BBC 國家藝術系列: 德國，西班牙，美國，俄羅斯
BBC 漫遊世界建築群
BBC 世界藝術博物館
BBC：西洋藝術史 (BBC: Landmarks of Western Art)
BBC 搖滾的七個時代
BBC 義大利歌劇
BBC 最偉大的作曲家
BBC：交響樂(BBC Symphony)
BBC：曠世傑作的秘密 BBCThe Private Life of A Masterpiece)
BBC：攝影藝術百年史 ( The Genius Of Photography)
BBC 印象派.繪畫與革命.The.Impressionists.Painting.and.Revolution
BBC：畫作中的維多利亞 (The Victorians-Their Story in Pictures)
2. 電影手冊之《我們時代的電影》
1964 年，《電影手冊》的編輯安德烈·拉巴德和巴贊的妻子雅尼娜受法國廣播電視局之邀，做一個以導演訪談為主要內容的系列紀錄片。
這個系列片一直持續了八年，截止 1972 年，共拍了 51 部。1989 年，法國電視七臺接過了這個對保存電影文化遺產功莫大焉的棒子。直到今天，已經做了近 70 部紀錄片。這個訪談的基本模式是請新銳影評人（如《電影手冊》的影評人）及導演談對自己影響重大的電影導演，比如，雅克·裡維特談讓·雷諾瓦、侯麥談德裡葉等。有趣的是，隨著時間的流逝，當年的新銳電影人已經成長為大師，自然地由採訪者變成被訪問的主角。
3. 侯孝賢畫像 - 侯孝賢訪談錄
1997 年。阿薩亞斯導演，主要是地點串聯。老電影拍攝場景重遊。
1. Super Size Me （2004）
早年看的時候，覺得哇塞，牛 X，哥們是瘋了吧。
控訴麥當勞，按天進行，穿插各種美國醫療制度、健康體制等環節。最後真的促進了美國快餐制度的改變。
2005年Sundance 紀錄片、金衛星紀錄片獎。
2. 浪潮（2008）
電影非紀錄片。德國電影傑出劇情片和最佳男配角獎。
根據真實事件改編，五天時間的高中課就足夠可以培養出納粹主義。
3. 我的建築師 My Architect: A Son's Journey(2003)
我覺著這種探索的類型是美國人比較擅長的。包括後來得獎的《尋找小糖人》等一系列。
奧斯卡最佳紀錄片獎提名、芝加哥電影節最佳紀錄片金雨果獎、觀眾獎 ，美國導演協會最佳紀錄片導演獎。
美國費城著名建築師路易斯·I·康因的兒子納撒尼爾·康恩對父親事業和生活的回憶，路易斯生前設計了許多著名建築，其中有沙克學院、孟加拉首都達卡的國會大廈，1974 年他在潘站的浴室裡由於心臟病發作而去逝，是位共認的上個世紀最有影響的建築師之一。路易斯有著三個不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女兒生活在一起，同時他還有兩個情人，每個情人有一個兒子，其中一個就是納撒尼爾·康恩，當父親去逝時，納撒尼爾只有 11 歲。
4. 細細的藍線 1988
美國國家評論協會最佳紀錄片,本片也成為美國紀錄片史上極為重要的一部，贏得國際紀錄片協會大獎，併入選美國國家電影保護局保護名單。
導演埃羅爾．莫裡斯採用一種重現事實的半紀錄片手法來追蹤一件殺警冤案，結果成功地發掘出事件真相。讓被冤枉的疑兇在坐牢十一年之後討回清白。
本片通過對十年前的那場兇殺案進行的重新判定，又將此案推到了檯面上。也由此衍生出了許多新的問題，這些問題幾乎涵蓋了當時此案為何會草草了結，甚至為何會出現這樣的誤判等問題。影片也都一一向觀眾做出了說明。
5. 生於妓院（2004）
第 77 屆奧斯卡最佳紀錄片。
我在週遊世界的時候去那麼多孤兒院，貧民窟，也是有點受此影響。在印度和巴西的孤兒院裡，也確實真的體會到了影片中所說的教孩子攝影的感覺。
影片講述了一個紐約新聞記者教加爾各答紅燈區的孩子攝影的故事，攝影成為一種改變人命運的可能性。讓片中 7 個小主角拿著相機去記錄他們身邊的世界。實際上，正是這 4 個女孩、3 個男孩給整部紀錄片帶來了迷人而深藏啟發性的畫面，並以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光溢彩背後不為人知的瞬間。他們住在最汙穢、看似絕望的世界。這群孩子拍的照片不僅展現過人觀察力與天份，更反映出一種更偉大、激勵人心、撼動社會的真實面相：藝術確是一股解放心靈、賦予才能的極大力量。
6. 推銷員 Salesman(1968)
梅索斯兄弟的代表作。本片追蹤四個「美中聖經公司」的銷售代表在波士頓與佛羅裡達銷售區域工作的情形。保羅是本片的焦點，他掙扎於生存的兩難境地，卻一直充滿樂觀，運用各種或哄或騙的技巧來推銷《聖經》。
7. 阿黛爾雨果的故事（1975）
特呂弗拍攝的傳記片。根據法國文學巨匠維克多·雨果之女阿黛爾·雨果的經歷改編。為追求年輕的英國軍官平松，阿黛爾從法國跑到美洲，然而平松卻表現得十分冷漠。阿黛爾卻近乎「喪心病狂」地繼續愛著這個不再愛她的男人，最終在法國孤獨終老。
1. 籃球夢 Hoop Dreams (1994)
國際紀錄片聯合會大獎在內的 12 項大獎 1994 年最佳紀錄片。
此片花費六年的時間拍攝，講述兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年追逐籃球夢的過程。
紀錄片看點：多種對比。William，Arthur, William 哥哥，父親。除了籃球為中心之外，還潛移默化穿插了許多對制度的探討。
2、音樂人生 （2009）
張經緯導演，臺北金馬最佳紀錄片，香港電影評論學會最佳電影，香港金像獎
10 年間分兩次跟拍鋼琴神童黃家正的成功、失敗，和終極目標思考，如何做一個「人」。
3、尋找小糖人（2012）
2013 年奧斯卡最佳紀錄片獎。講了美國民謠歌手羅德裡格斯的傳奇故事。20 世紀 70 年代初，羅德裡格斯在發行了兩張反響一般的專輯之後便在流行樂壇消失匿跡，沒有名，沒有錢，做苦力活，甚至傳出了自殺的消息。
但在千裡之外的南非，他的歌卻影響了一代人。本片講述的就是兩位羅德裡格斯的鐵桿樂迷尋找他的過程。
我覺得這種戲劇性本身基本就已經為紀錄片的成功奠定了一個堅實基礎了。
不過就紀錄片本身而言，我覺得有些地方有點過於設計的感覺。
哦，後來，這個片子的導演本人在拿獎後一年，抑鬱症自殺。又是另一個戲劇性了。
4. 人生七年 Seven Up （1964 開始）
本部紀錄片是導演麥可·艾普特從 1964 年開始拍攝的紀錄片系列。
麥可·艾普特在 1964 年為英國 BBC 電視臺拍攝了記錄片《7 Up》，採訪來自英國不同階層的十四個七歲的小孩子，他們有的來自孤兒院有的是上層社會的小孩。此後每隔七年，艾普特都會重新採訪當年的這些孩子，傾聽他們的夢想，暢談他們的生活。人生的輪迴從這十四個七歲的孩子真實生活開始，他們天真無邪的臉上寫滿對生活的憧憬和渴望。「七歲看老」，在這童言無忌的問與答中，人生七年又七年，震撼上演。
1964 年，導演麥可·艾普特首拍此紀錄片時，還是只是個助手。此後在他的不斷努力下，積累了豐富的拍攝經驗，成為知名導演。
七年裡，什麼都變了，好像什麼又都沒變。
5. 安託萬五部曲
6. 四百擊 1959
特呂弗用了 20 年時間，用同一個主演，來演繹同一個角色的五個人生段落。作為影迷的你在每一個段落時，當然都能回想起上一次的起始和停止，獲得感動。
大半生都在作特呂弗影子的讓.皮埃爾.萊奧，他從十四歲起就開始主演特呂弗的影片《四百擊》，這個面容蒼白，看來心靈敏感爾脆弱的安託萬，酷似特呂弗。當特呂弗突然逝世後，萊奧陷入了非常嚴重的認知危機，雖然他曾經也嘗試過不再演特呂弗的影片，他意欲擺脫特呂弗，甚至見面也不打招呼。
1984 年 10 月 21 日，特呂弗因為腦癌告別人世，關於他的一切現在都已經成為了永恆。讓.皮埃爾.萊奧不得不依靠藥物來維持他和這個世界的平衡， 他主動入住一家精神病院，並一度不願出來。他最長的時間在那裡呆過兩年，現在也經常進去，醫生對這樣的獨一無二的病例也很感興趣：一個人在三十多年中一直充當別人的影子，在那個「別人」去世之後，心理會如何變化？
「特呂弗老爹的離去，等於世界不見了一半，或者，完全消失了。」
同一個導演、同一個主演、同一個角色，用電影相伴 20 年，電影史上都算罕見。
7. 安託萬與克萊特 1962
8. 偷吻 1968
9. 婚姻生活 / 床笫風雲 1970
10. 愛情逃跑 1978
11. 少年時代（2014）
沒有公路的公路片，Richard 或許講掉了韓寒想講的故事吧.
一個真實的少年，與他周遭的所有角色及扮演者，同步成長了十二年，導演在其中割開若干切糕， 拼湊成了一個，我想，公平點說，以處理及呈現方式叫「神作」，影片內容本身叫「過譽」，中和一下，還是可以叫做傑作吧。
在那裡，角色和演員的界限被真實時間消弭了，不同於化妝特效，達到了一種微妙的平衡。你不自覺就容易處在某種假象中，整個環境的自然變化，從翻蓋到 IPHONE，從小布希到歐巴馬，從 GTO 到 SUV，從洗印到尼康 D40，從哈利波特到暮光之城，當然這都只是技法，什麼電影都能做到，但角色（演員）的自然成長，卻是真真切切能混淆故事和真實，好的電影，當然可以傳達一種生命力，但很少能幻化成生命本身，因為你最多能演活一個「程蝶衣」，你也可以變成程蝶衣，但你永遠沒法讓觀眾相信你就是程蝶衣。
可是對於《少年時代》，你在真實與故事的漸近線上，你在十二年的每一個暑假裡，扮演著是時的自己。彼時的柯爾特蘭就成了這個梅森。沒有演技，在這裡成了最好的演技。這種無形的壓迫感不僅裁縫了瑣碎，也把溜來溜去的變化縫補成一條溪流。即使你未必那麼有代入感，也完全能順流而下，少有造作，不覺突兀。
12. 給我庇護 Gimme Shelter(1970)
Rolling Stones 演唱會殺人事件
麥可摩爾，這老胖子，我不能說喜歡或認同，不過他的紀錄片看起來都是很爽的。而且他確實應該也是最賺錢最成功的當代紀錄片導演之一了。
13. 資本主義：一個愛情故事 Capitalism: A Love Story(2009)
14. 華氏 911
2004 坎城電影節競賽單元.
15. 羅傑和我
16. 科倫拜校園事件 Bowling for Columbine
2003 奧斯卡最佳紀錄片，2002 坎城特別獎。他的作品中我最喜歡的一部。講當時著名的美國校園槍擊事件的。
同事件的很有名的一部電影是格斯範桑特的經典代表作《大象》，2003 年坎城電影節金棕櫚獎。
1. 海豚灣（2009）
2010 奧斯卡最佳紀錄片。但我個人覺得一如既往的綁架觀眾型的紀錄片。
2. 帝企鵝日記 (2005)
2006 年奧斯卡最佳紀錄長片 呂克·雅克。企鵝穿越南極，生命的傳承。
3. 遷徙的鳥 (2001)
2003 奧斯卡最佳紀錄片提名。能把一部科教性質的影片拍得如此完美，如同一首優雅的抒情詩，堪稱奇蹟。影片獲法國電影凱薩獎最佳剪輯、最佳音樂等多項大獎，貝漢贏得最佳新銳導演獎.
4. 地球公民 Earthlings (2005)
聖地牙哥電影節最佳紀錄片、2005 年波士頓國際電影節獨立製片電影最佳內容獎、2005 年藝術行動者電影節最佳紀錄片獎。系統全面地揭露了當今人類是如何大規模地屠殺和虐待動物。
5. 天地玄黃 Baraka（1992）
影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。以地球與人類的進化，及人類與環境的關係為題材的紀錄片。導演走遍全球二十四國拍攝，全片只有音樂與影像，並無對白。
6. 塵與雪（2005）
每隔幾年肯定會有這樣類型的大部頭出來。天地玄黃，輪迴，都是如此。共同特點是每一幀都是攝影作品。然後組接起來後，會自然而然呈現某種意義，比如對生命的禮讚，對自然的敬仰，對社會的嗟嘆，都是如此。
簡單說，就是每一個鏡頭的組接未必有完整的意義，但成片後一定會有很強的整體性。
估計不是我會選擇製作的紀錄片風格，不過確實很美，所以列了這麼幾部。
羽變火，火變血，血變骨，骨變髓，髓變塵，塵變雪。生命周而復始，生生不息。這是一次對自然的無上讚頌。
7. 海洋 Oceans （2011）
和鳥的遷徙一樣，雅克貝漢的作品。品質保證。
耗時五年，耗資 5000 萬歐元，動用 12 個攝製組、70 艘船，在全球 50 個拍攝地，有超過 100 個物種被拍攝，超過 500 小時的海底世界及海洋相關素材，當時是史上投資最大的紀錄片。
8. 輪迴 Samara（2011）
又一部天地玄黃類型的影片，每個鏡頭都美到爆，像明信片。宗教成為穿插在自然世界、文明社會裡的隱線，把這個片子的永恆感提了上去。
5 年拍攝，足跡遍布五大洲 25 個國家， 2012 年柏林國際電影節影評人最佳紀錄片獎。
9. 浮生一日 Life in a Day （2011）
創作形式上有點意思，就是可以上網發你的拍攝內容，某一天的某一個時間段的拍攝內容，最後剪輯成片。
不過更有意思的是，好像沒有中國人的片段，因為都上不了 youtube 所以不知道吧。不過我當時好像也受邀發過一段奶奶的視頻。
兩位奧斯卡金像級大導演雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凱文·麥克唐納(Kevin Macdonald)－聯同全球最大影片分享網站 YouTube 破天荒合作，並得全球網民掌鏡，在 2010 年 7 月 24 日，以「愛」和「恐懼」為題，集體創作了 80,000 段，共 4,500 小時的影片。
一部以「愛和恐懼」為主題的電影，來自五大洋七大洲的創作，網羅世界萬象的題材，獲得了 192 個國家網友的支持，收集了八萬多人趣味盎然的鏡頭，見證這時間囊裡的一日人生的生活片段。
10. 宇宙，穿越時空的冒險：Cosmos：A Space Odyssey （2014）
我記得還有個原版的，很老了。這次估計又是重製，顯然設備和製作格外精良。
13 集科學紀錄片，由 Fox 電視網和國家地理頻道聯合製作，該節目是大受好評的黃金時段科教節目《Cosmos: A Personal Voyage》的續篇，節目中將重點解釋「自然法則」、「時間與空間」、「人與宇宙」等問題，讓觀眾見識一些令人難以置信的宇宙現象。 該節目的許多畫面都採用最先進的電視特效繪製，無論宏觀場景還是微觀場景都令人嘆為觀止。著名天體物理學家 Neil deGrasse Tyson 博士擔任該節目的解說。
1. 小津安二郎
東京之宿 東京物語 晚春
最佳日本電影與外國電影 TOP10」榜單中，小津安二郎的《東京物語》擊敗《七武士》奪得最佳日本電影稱號。
2. 小川紳介
三裡塚，第二防線的人們
紀錄片史上的經典之作
3. 尤裡斯伊文思 Joris Iven
《雨》The Rain，《橋》The Bridge ，《英雄之歌》Song of Heros 《四萬萬人民》
「飛翔的荷蘭人」從 13 歲就開始拍攝電影，有「先鋒電影詩人」之美譽。《橋》和《雨》以其深邃的詩意和清新的風格被公認為歐洲先鋒電影的代表作，是這個時期實驗電影中最具持久生命力的紀錄片。 《塞納河》榮獲當年的法國坎城國際電影節紀錄片「金棕櫚」獎
4. 萊妮·裡芬斯塔爾 Leni Riefenstahl
紀錄電影《意志的勝利》是電影理論家人人都會講到卻又個個筆伐的經典之作。二戰後連遭幾個國家數次受審，受盡牢獄之災。在世人的詛咒中，這位年過五旬的女人以照相機為伴深入非洲的黑人部落，幾本畫冊使她成為不折不扣的專業攝影師；八旬的她又對海底五彩絢麗的世界迷戀不已。
1933 年拍攝了紀錄片《意志的勝利》（Der Sieg des Glaubens ），描寫納粹黨在紐倫堡執政，顯示出她在電影上的過人才華。1936 年，她拍攝了描寫 1936 年柏林奧運會的《奧林匹亞》（Olympia，1936），該片在電影技術上的創新始終被認為是電影史上最重要的影片之一，而其拍攝動機卻讓這部傑出影片成為服務於納粹政府的法西斯美學的代表作品。
5. 一條安達魯狗（1928）
最早的超現實影片, 文藝青年必備。全片基本無邏輯。本片是著名的超現實畫家達利和著名導演布努艾爾合作的產物。它敘述了一個白日夢。
1. 王兵的《鐵西區》、李一凡《淹沒》各獲得了 6 個電影節的紀錄片大獎。
2. 陳為軍
《好死不如賴活著》 英國國家最佳紀錄片獎。
《請為我投票》（2007）
陳為軍的作品，很有中國特色。 入圍 2008 奧斯卡紀錄片，2008 年亞什蘭獨立電影節最佳紀錄片獎、2008 年芝加哥國際兒童電影節成人評委會金獎。講述的是武漢市常青第一小學三年一班的一次班長選舉，老師要同學們以民主投票的方式來選出自己的班長，強調民主的概念。這場班長之爭慢慢的演變成家長在背後出謀劃策，用各種方法來打擊對手，收買人心等。
3. 賈樟柯藝術家三部曲（《東》《無用》都獲得威尼斯電影節紀錄片獎，《三峽好人》威尼斯最佳影片，好萊塢最佳外語片，《公共場所》法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片，《海上傳奇》蒙特婁紀錄片電影節大獎，杜拜國際電影節紀錄片單元金獎。《二十四城記》
4. 趙亮《罪與罰》南特三大洲電影節大獎，
5. 《流浪北京》，中國紀錄片之父吳文光山形電影節小川紳介獎等等：
6. 徐童，遊民三部曲：《麥收》、《算命》、《老唐頭》
7. 《1428》杜海濱，講那個大地震的，很正常，拿了獎，然後國內不能放映。他早期的《鐵路沿線》其實是我比較早接觸的，沒想到後來就開始合作了。
8. 高三（2005）
很多經歷過的人可能會喜歡吧，我覺得還好。
9. 沿江而上 （2007）
張僑勇,加拿大出了些華裔紀錄片導演，講三峽的。
10. 歸途列車（2010）
範立欣：《我就是我》的導演。 艾美獎最佳紀錄片，講春運的。
2011 年在船上，過太平洋的時候放映了沿江而上和歸途列車，耶魯、哈佛的一些老教授們都喜歡跑來問我，Max，is that true？所以國外對這類影片始終是很有消化力的。
11. 千錘百鍊 （2012）
張僑勇，講中國的拳擊手的，不是那麼好拍，尤其是鄉村裡的那種，能做到這麼自然真不容易。
12. 看見臺灣（2013）
全程航拍，也是醉了。有點小感覺。2013 金馬獎最佳紀錄片。
影片耗資總計 9000 萬新臺幣，可說是臺灣紀錄片影史以來拍攝成本最高的電影。導演齊柏林花費近三年時間拍攝，累積 400 小時直升機飛行時數。全片以航拍鳥瞰視角將臺灣呈現在大銀幕上。
13. 女人那話兒（2000）
黃真真一舉成名的代表作，找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣豔星、名模及港姐各不同範疇女性講述對愛情觀等，是一部完完全全的女性題材電影。
一堆香港女人在那裡聊天的紀錄片。相當部分的鏡頭是真實情境，譬如性工作者提供性服務的全過程，因而也被香港定為三級片。▲
本文轉載自知乎網，作者陳兔蟲
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