戰爭年代經典電影

1、《美麗人生》 豆瓣：9.5
背景是二戰時期的義大利。
在把該片歸為感動類和戰爭類之間我糾結了很久。看完之後既會心一笑又泣不成聲的唯一一部二戰片。

以納粹集中營為題材的電影作品為數不少，可是本片卻用極富喜劇色彩和遊戲精神的敘事語言，講述了一個散發著人性光輝的溫情故事，在象徵絕望和死亡的集中營裡譜寫出了愛與生命的旋律。

經典臺詞：
①沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。
②「喜劇塗上了黑色，歡笑化為了感慨。人生很美麗，愛一個人，會發光。」

2、《辛德勒的名單》 豆瓣：9.4
該片在豆瓣和imdb上的口碑都不錯，但批評的聲音也有不少。
史蒂文.史匹柏是最出色的商業片導演之一，善於把握觀眾的口味、調動觀眾的情緒。

以下僅為個人觀點：
不可否認，這是一部偉大電影。反映的不僅是一個民族兩個民族的悲劇而是全人類的悲劇。
但是，最大的敗筆，是結尾。導演在結尾不知道是出於煽情抑或是別的目的，用鏡頭以及對角色進行簡約化的方法，玩了一把「技巧」，直白來說，顯得刻意迎合、娛樂化。
第一遍看很震撼，但是多看幾遍，你會發現片中多處細節導演都在灌輸情緒浸潤意識形態。
這樣做沒什麼大問題，但是對於一部偉大的電影而言，確實是一個瑕疵啊。

經典臺詞：
①拯救一個人的生命，也就是在拯救全世界。
②我一直覺得自己缺了一些東西，
就算當時我知道是什麼我也束手無策，
因為有的東西不是你能創造的，
這東西決定了所有世間的成敗。
是運氣嗎？
是戰爭。

3、《鋼琴家》 豆瓣：9.0
一部非常好非常好非常好的電影（我用了三個非常好！），沒什麼戰爭場面，但是一部關於戰爭年代的佳作。
不知道為什麼，問了身邊很多人，都說沒看過。

該片在2002年一經上映，就收到了轟動的效果，最終拿下了坎城電影節最高大獎。
一部蕭邦音樂、民族精神與故事渲染相互成就的戰爭片、歷史片、文藝片。

學習鋼表的同學有必要觀賞，片中所有蕭邦音樂包括《蕭邦第20號升C小調夜曲》《降E大調波羅乃茲圓舞曲》《g小調敘事曲》都由男主的扮演者阿德裡安·布洛迪親自演奏。
作為一個學過樂器的人，我對阿德裡安·布洛迪表達深深敬意，能在短時間內達到演奏水準，實在太可怕。

經典臺詞：
①那雙被磚頭磨出老繭的手，那雙扒開冒煙殘牆的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙從德國軍官手裡接過麵包果醬的手，再次奏起蕭邦那輕柔、美麗的小夜曲──它是音符取代子彈，正義戰勝邪惡的宣言……
②Sometimes I&39;m on.
有時候我不確定自己是在牆的哪一邊。

4、《拯救大兵瑞恩》 豆瓣：8.8
先不說這部電影表達的美國個人主義精神，只說場面，我給5分。

關於現代戰爭的無論是格局抑或是場景的電影No.1。
跟《辛德勒的名單》同樣的問題，史匹柏作品，一定會帶有強烈的意識形態暗示或者精神輸出。
爭議非常多，什麼是值得？什麼又是不值得？自己品味就好。

經典臺詞：
①我的善良和避難所，是我的高塔和解脫者。
②我每天都在回想你對我說過的話，我一直在努力做一個正直的好人，我沒辜負你們，我像你們對我那樣去對待他人。

5、《賓虛》 豆瓣：8.6
這部電影當時我可能是腦子軸了，沒放進史詩類。。。但我懶得往前加了，所以就這樣吧|ω・）

一部很老的電影，威廉.惠勒導演，1959年上映，同一個故事另一種視角。

猶大.賓虛的復仇，耶穌的救贖。
很宗教、很主流、很正統的，被稱為「流動的畫」。
這部電影至今讓我念念不忘的就是，在那個沒有特效的年代費時三個月實景拍攝的一段馬車追逐戲堪比21實際的電影畫面，氣勢恢宏，卻又在結尾蘊含了宗教的深意。

那個年代真正的大片！當之無愧！

ps：《賓虛》作為電影，被搬上大熒幕先後共三次，改編自美國作家盧.華萊士的同名小說。
三個版本中最年輕的同時也是最經典的一版就是1959年版。在整個電影史上的地位都是不容小覷的。

只是為了更好的分享電影～謝謝大家，愛你們