▲日本上氏拍賣2020秋季藝術品拍賣會
藝術自媒體/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、圖/ 日本上氏拍賣
雲淘日本：物美價廉，大阪撿漏去！
文/ 同古堂
相較於國內傳統一線大拍行「春秋」兩季拍賣，海外藝術品拍賣多以低起拍價，生貨諸多，又「物美價廉」，而倍受藏家青睞。尤是近來，屢有關於日本拍賣「撿漏」的逸聞，故業界移目東瀛「淘寶」之風愈盛。
事實上，中日之間，古美術文化與審美旨趣可謂一脈相承。
此外，近百餘年來，由於戰爭，流入扶桑的中國藝術品，其數甚多，另有「和平時期」通過文物商店、進出口公司以及百貨店等渠道散落海外者，亦是不乏，因此通過自身眼力，「挖掘、甄別」個中稀珍之作以及「高性價比」優質精品，雲淘東瀛，頗值得關注。
▲日本上氏拍賣2020秋季藝術品拍賣會
其中，日本上氏拍賣，為原關西美術競賣基礎上重組的新公司，一經創辦，已取得累累佳績，為業界所熱議，可謂「明星拍賣行」。
本月，上氏拍賣2020秋季藝術品拍賣會即將於11月24日-11月28日舉行。共集書畫、當代藝術、骨董等九大專場，近800件作品，其中書畫類，分別為「列島拾珍——中國近現代書畫」共181件作品，「永好留真（夜場）——天涯芳草有路歸」，共36件作品，「古渡遺珠——中國古代書畫」共189件作品。
當中，不少拍品來源於日本書畫家或古美術大家重要收藏，頗為難得，尤是「永好留真（夜場）——天涯芳草有路歸」專場，佳逸甚多，可一睹為快。
▲Lot215 齊白石(1864-1957) 松鷹圖
水墨紙本 立軸
款識：淺草平燕皆小鳥，飛搏防恐網羅低。白石並句。
鈐印：「齊大」
說明：雙盒。雪江堂舊藏，附雪江堂箋。北京三間房舊藏（中國工藝品進出口公司展）
119.5×51.9cm 約5.6平尺
JPY:18,000,000-36,000,000
RMB:1,152,000-2,304,000
白石翁花甲後始作鷹，在創作時他的衰年變法已經開始一段時間，他也開始嘗試更多更寬廣的題材。可以說他的鷹是經過幾十年鑽研繪畫技法後，從高起點再度突破的成果，藝術價值非常高。
鷹與「英」諧音，是英者的象徵，無論位於何處，鷹都有著不可磨滅的豪邁和颯爽。齊白石曾贈送毛澤東、蔣介石等人松鷹圖，是對受畫人極高的評價。可以說，齊白石創作的鷹都凝聚著傲世獨立的剛健之美，他的題識「飛搏防恐網羅低」，這種不畏艱難，反愁安逸的詩句，更是將強者吞吐山河之勢，腹納九州之量的膽魄體現地淋漓盡致。本幅作品中的鷹繪於畫面高處，墨色變化豐富，筆力蒼勁，喙和趾勾線準確有力，眼神堅毅銳利。松針以鐵線篆法一根根寫出，傲雪凌霜。松與鷹，見筆見墨，形意俱佳。
本作品由「雪江堂」舊藏，附有雪江堂題籤、信封、特製木盒。雪江堂主人西園寺公一於一九六三年創立「雪江堂」，收藏有百餘幅齊白石作品，其藏品均被世界公認為精品，並在日本擁有絕佳的口碑。西園寺公一與中國政府及民間淵源深厚，四九年後，一直從事日中友好工作，是日中友好協會創始人，大力推動兩國非官方的交流活動。一九五八年起長居北京，直到「文革」亂局，他在周恩來勸告下返回日本，免受衝擊。一九六五年，「雪江堂」獲中國政府特準購進齊白石作品百餘件，籌劃在當地巡迴展出，並得郭沫若為展覽題詞。本幅即是批作品之一，保持裝裱原貌，畫背貼有作出口用途之「中國製造」英文標籤，並有「文留」編號籤條。
齊白石賦予文人畫形式以新的生命力和現代性，堪稱近現代藝壇的扛鼎之人。而「松鷹」為其筆下常見題材。
而迄今所知，其「松鷹圖」皆為「衰年變法」開始，作於定居北京之後。「松」寓意長壽，又有耐寒高潔，「鷹」諧音「英」，有英雄之象徵，因此，以「松鷹」為題，既是表達陽剛力量，亦是洋溢著對英雄的推崇與敬仰。
其曾於1941年，繪《鷹》贈毛澤東，題識「毛澤東主席，庚寅十月齊璜」。款識為「九九翁齊白石畫藏」，亦曾繪《松鷹圖》，寓意「英主」。1928年，其也贈徐悲鴻以《松鷹圖》，1946年，又作《松柏高立圖》贈蔣介石，並寫篆書聯「人生長壽，天下太平」等。
▲ 齊白石《鷹》，繪贈毛澤東
齊白石筆下的「鷹」，英姿勃發，清俊颯爽，如其《題畫鷹》詩所云「振羽何曾獵一圖，無窮搏擊只私肥。如今四面全開網，淺草平原一縱飛」，亦或「祝網無驚四面深，蘭年擊處尚搜尋， 終朝立此好泉石，要洗搜尋處處心。」等，畫中雄鷹，或回頭或俯視，或振翅欲飛，皆是有雄視蒼茫大地之氣概。
而上氏拍賣，此幅「松鷹圖」，以「頂天立地」式構圖，雄鷹立於粗壯松幹，目光如炬，有睥睨萬物神韻，主羽和尾羽以濃墨焦墨闊筆點出，層次分明，鷹身側立，頭部微微扭轉，精神飽滿，寓動於靜，喙和趾勾線則準確有力，盡顯猛禽之雄健。
其詩題「淺草平燕皆小鳥，飛搏防恐網羅低」，即甚是契合所繪「雄鷹」勇猛之態。
▲Lot215 齊白石(1864-1957) 松鷹圖，局部
此松為其家鄉馬尾松，描繪則遠景以側鋒淡墨寫松幹，近景施以中鋒濃墨繪松枝、松針，形成遠近空間對比，且筆力俱足，筆墨濃淡變化豐富。
又松針尖細靈動，密密重重，疏密得當，松幹與松針之間，可見放逸與細膩對比，繁而不亂，形意俱佳也。
▲Lot215 齊白石(1864-1957) 松鷹圖，局部
齊白石的「鷹」畫，鷹喙及爪、眼睛，喙尖銳而彎曲，趾爪蒼勁有力，其尤擅表現靜立聳肩之雄鷹，雖靜猶動，神態孤傲，具極力量感，或因受林良、八大山人之影響。
▲齊白石 鷹畫畫稿
此幅為「雪江堂」舊藏，附有雪江堂題籤、信封、特製木盒。畫背貼有作出口用途之「中國製造」英文標籤，並有「文留」編號籤條。
▲北京三間房舊藏標籤
▲雪江堂箋
▲木盒
雪江堂主人西園寺公一於一九六三年創立「雪江堂」，收藏有百餘幅齊白石作品，多為精品之作。
西園寺公一與中國政府及民間淵源深厚，四九年後，一直從事日中友好工作，是日中友好協會創始人，大力推動兩國非官方的交流活動。一九五八年起長居北京，直到「文-革」亂局，他在周恩來勸告下返回日本，免受衝擊。
一九六五年，「雪江堂」獲中國政府特準購進齊白石作品百餘件，籌劃在當地巡迴展出，並得郭沫若為展覽題詞。本幅即是批作品之一，保持裝裱原貌，殊為難得。
▲Lot 216 齊白石(1864-1957) 蘆橘夏熟
設色紙本 立軸
款識：宗義行先生屬。蘆橘夏熟。杏子鄔老民白石。
鈐印：「白石翁」、「接木移花手段」
98.8×32.7cm 約2.9平尺
JPY:6,000,000-12,000,000
RMB:384,000-768,000
枇杷象徵財富、家庭恩愛幸福，是民間喜聞樂見的題材。不同於以往多見的枇杷樹，本作品中，齊白石將枇杷滿滿地放在竹籃之中，色澤金黃，顆顆飽滿。籃子略微向左傾斜，仿佛枇杷即將一顆顆滾落出來，另外有幾枝散落在外，充滿動感。在鄉野常見的蔬果對於齊白石來說早已瞭然於心，也是他最愛描繪的題材之一，枇杷的外形輪廓，根蒂朝向、枝幹與果實連接的位置都非常準確清晰。
本拍品由上款人宗義行先生曾孫女親自提供。
蘆橘即潮安枇杷，蘇東坡《食荔枝》，詩云「羅浮山下四時春，蘆橘楊梅次第新。口啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。」
而齊白石畫枇杷，與吳昌碩大同小異，皆以藤黃色沒骨畫果實，以濃淡墨畫葉子。此幅「蘆橘夏熟」，豎軸式構圖，竹籃中盛滿金黃枇杷，竹籃作左傾斜狀，有豐收寓意。另有幾枝枇杷，分置竹籃上下，散落在外，其一枇杷果葉呈下垂狀，根蒂用焦墨點出。整作果實或聚或散，錯落分布，頗是可口誘人。
▲Lot 216 齊白石(1864-1957) 蘆橘夏熟，局部
事實上，齊白石畫中常可見，柿子、葫蘆、秋菊、葡萄等日常所見之物，富有生活氣息，此作將枇杷的外形輪廓、根蒂朝向、枝幹與果實連接的位置都準確描繪，又重墨點果「臍」，甚是傳神。
本拍品由上款人宗義行先生曾孫女提供。
▲上款人宗義行夫婦與藏家母親（圖右）於20世紀40年代初攝於北京寓所客廳
而吳昌碩作為晚清畫壇之承上啟下者，齊白石、潘天壽、沙孟海等均曾得其指授。
其作畫常以篆籀、草隸筆勢入畫，所作跌宕起伏，有雄強沉厚之力，亦有古拙樸茂之趣。尤是寫意花卉，將書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。
同時，構圖也近書印布白，虛實相生，畫面「黑白」色彩對比強烈，常可見其喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，主體突出，可謂酣暢淋漓大寫意的典範。
▲Lot 220 吳昌碩(1844-1927) 墨牡丹
水墨紙本 立軸 1921年作
款識：潑翻墨汁當燕支。辛酉冬，吳昌碩年七十八。
鈐印：「吳俊卿」、「蒼石」、「美意延年」
出版：
1.《缶翁近墨》，高島屋吳服店美術部，大正11年（1922）。
2.《缶翁近墨》，丸孫商店株式會社，平成二五年（2013）。
3.《世紀巨匠 永遠的大師吳昌碩展》圖22，蝸廬美術館。
展覽：
1.高島屋吳服店。
2.世紀巨匠—永遠的大師吳昌碩展，蝸廬美術館，2018年。
說明：雙盒。長尾甲題盒。高島屋吳服店舊藏。
130.8×33.7cm 約4.0平尺
JPY:6,000,000-18,000,000
RMB:384,000-1,152,000
在日本，吳昌碩被稱為為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。
從1912年文求堂為其出版《昌碩畫存》始，其聲名愈隆，1920年長崎雙樹園刊行《吳昌碩畫帖》，1921年晚翠軒出版《吳昌碩書畫譜》，1922年之後日本最大的百貨公司之一「高島屋」又多次為其辦展，並出版圖錄《缶翁墨戲》和《缶盧墨戲》等，「高島屋」也成為日本收「吳昌碩書畫」訂單的重要據點，藝術界對其亦是愈加推崇。
《缶翁墨戲》的序言中，長尾甲曾言：「我邦人士遊彼土者，必以一見先生為榮，獲其書畫，斷簡零墨，爭相矜誇」，即可窺彼時吳昌碩書畫風靡之一二。
而吳昌碩身為西泠印社首任社長，此後另有日本書法界領袖西川寧、青山杉雨，篆刻界領袖小林鬥庵、梅舒適等廣為宣傳，自然擁躉諸多。
▲Lot 220 吳昌碩(1844-1927) 墨牡丹，局部
▲Lot 220 吳昌碩(1844-1927) 墨牡丹，局部
此幅《墨牡丹》即為高島屋美術店舊藏，出版於《缶翁近墨》，高島屋吳服店美術部，大正11年（1922），並經著名書法家、漢學家長尾甲題鑑，甚是難得。
▲高島屋吳服店標籤
長尾雨山，諱甲，字子生。日本著名漢學家、西泠印社早期社員。其與吳昌碩結為詩友，吳昌碩亦有多幅作品相贈。1914年（日本紀年大正3年）長尾甲返回日本，在京都以講學、著述及書畫為生。
▲長尾甲 題盒
吳昌碩常以「潑翻墨汁當燕支」自言所做的墨牡丹，是幅水墨牡丹，兩朵牡丹花，上下錯落，以墨線勾勒花瓣，頂置花蕊，傲然開放。凌空枯枝迴轉，與牡丹花形成枯溼輕重對比。下斜一支，破空而出，臨風搖曳，又與頂上枯枝遙相呼應，兩相回抱，整體之中富靈動。
其用筆濃淡枯溼，水墨交融，雖未設色，卻是五色交映，淋漓寫去，不減俏麗風採。題句所云：「潑翻墨汁當燕支。」可謂畫意、詩意恰到好處。
1921年，高島屋吳服店美術部為吳昌碩舉辦了第一次個人展覽，此次展出的作品全部為缶翁78歲時所作，此作款識即為「辛酉冬，吳昌碩年七十八。」
此外，吳昌碩能「名聲大振」，與至交王一亭的推介，有莫大關係。其曾向日本商界、書畫界、新聞界，甚至政界友人白石六三郎、竹內棲鳳、小室翠雲、德富蘇峰、伊藤博文等推介吳昌碩及其藝術，又助舉辦畫展等，提攜甚多。
吳昌碩亦曾言「一亭，餘友也；先生在師友之間，道所在而緣亦隨之。」
▲吳昌碩、王一亭於六三園
而作為金石畫派的踐行者與推廣者，王一亭實業家身份之外，亦精於書畫金石，繪畫造詣蓋為顯赫社會名流身份所掩。
▲Lot 223 王一亭（1867-1938） 威猛
設色紙本 立軸 1920年作
款識：庚申秋仲。白龍山人王震寫。
鈐印：「王震大利」、「一亭」、「白龍山人」
131.7×63.2cm 約7.5平尺
JPY:600,000-800,000
RMB:38,400-51,200
其是任伯年的入室弟子，在海派書畫家群體中，可謂中堅力量， 有評論言「一亭作畫，尤好學黃慎、閔真人物，筆大如椽，作丈八羅漢、達摩渡江，無不氣勢磅礴，張之寺院，十丈外觀之，無不欲離紙而出。」
吳昌碩也曾於《白龍山人小傳》中言及：「（王一亭）書法醇穆雄勁，酷類平原，畫則山水花木鬱勃有奇色。更喜作佛像，信筆莊嚴，即呈和藹之狀。」
如是幅《威猛》圖，墨色飽滿，觀之有不怒自威之感，畫面中山崖石上猛虎，目光如炬，一身黑黃相間，身軀亦是健碩，威風凜凜，而一聲長嘯，似響徹山谷。遠處山草，用筆蒼勁有力，表現風吹草動之動態，與猛虎形象相得益彰。
▲Lot 224王一亭（1867-1938） 竹石
水墨紙本 立軸 1929年作
款識：遣暑宜何術，愛此石上坐。世界頓清涼，紛披竹萬個。己巳冬仲，白龍山人寫。
鈐印：「王震大利」、「一亭」、「潑墨」
137.2×34.2cm 約4.2平尺
JPY:150,000-300,000
RMB:9,600-19,200
此幅《竹石》，筆力俱足，線條遒勁瀟灑，筆調亦是開張豁達，甚具金石氣。又題詩云「遣暑宜何術，愛此石上坐。世界頓清涼，紛披竹萬個。」，詩書畫俱佳。
其中，畫幅下部立有兩怪石，粗筆勾勒，老辣爽利，有八大之風，亦得篆書筆意。而竹子描繪，乾濕濃淡變化有致，隱於怪石之後，數枝老竿新篁，或疏或密，縱橫恣意，各盡其態，似籟籟有聲。
此作既可窺王一亭之不俗繪畫造詣，亦可見其與吳昌碩二人的畫風頗為相近。只是，缶翁書畫以生辣取勝，而王一亭則以流暢見長。
作為我國新興的民族資產階級的代表，王一亭對於海派書畫的推介，不遺餘力，同時「藝事」也未嘗稍怠，故其畫壇地位非常之尊，自民初以來，飲譽滬上三十年不衰。
專場中，另有溥儒1955年為東京書畫展所作畫作，其是「渡海三家」之一，作為舊王孫，於藝事一道，可謂天賦超絕，是「詩文書畫」俱佳的一代宗師，有「中國文人畫的最後一筆」美譽。
溥儒與張大千亦有「南張北溥」的稱謂，其畫學，並無師承，畫藝一脈取法「南宋院體」，筆法有北宗的厚重古樸，意境亦不乏元人的蕭散，時人謂之「出手驚人，儼然馬夏」。
謝稚柳更認為其為繼王維、蘇軾之後，唯一詩書畫三絕的大家。《光宣以來詩壇旁記》亦云：「近三十年中，清室懿親，以詩畫詞章有名於時者，莫如溥貝子儒。」
▲Lot206 溥儒(1896-1963) 溪橋霜樹
設色紙本 立軸 1955年作
款識：黃葉西風水國遙，空林過雨影蕭蕭。牽牛行盡崎嶇路，又送斜陽渡板橋。心畲。
題盒部分：溪橋霜樹，乙未夏五月心畲題記。
鈐印：「心畲」、「溥儒」
說明：1.附溥心畲個人畫展標籤，畫家自題盒。
2.Lot206-208為同一藏家友情提供。
73.0×31.2cm 約2.0平尺
JPY:2,000,000-8,000,000
RMB:128,000-512,000
自1949年溥儒赴臺以後，張大千則輾轉臺灣、香港、印度、阿根廷、巴西等地。1955年巴西聖保羅八德園建成命名，同年張大千於日本舉辦「張大千書畫展」，此年6月，溥儒也自南韓抵日，在日本東京舉辦個人畫展，多年老友此時相聚東京。
▲左三：張大千 中間：張大千日本女友山田喜美子 右三：黃君璧 右二：溥儒
此作《溪橋霜樹》即彼時為畫展所作，構圖疏朗，甚為雅致超逸。有詩云「黃葉西風水國遙，空林過雨影蕭蕭。牽牛行盡崎嶇路，又送斜陽渡板橋。」，可謂道盡筆下意境。
畫中，設色清雅，深山空谷，近景黃葉飄落，留白繪溪岸，中景木橋上，一白衣老者持杖而行，小童牽牛，頗有拙趣，而遠山淡墨皴染，焦墨率意點苔，富有體積感，亦偶綴以雜草，豐富畫面，與古樹有遠近對比，層次感分明，又有清靜之美。
▲Lot206 溥儒(1896-1963) 溪橋霜樹，局部
溥儒繪畫，尤是古樹枝幹，如篆隸法，彌見奇古，枝椏勁利，似南宋馬遠「拖枝法」。
▲溥儒《課圖畫稿》
▲溥儒《課圖畫稿》
此作附溥儒親筆自題木盒及東京畫展現場展籤。
▲溥儒親筆自題木盒
▲溥儒東京畫展展籤
另有《臨宋人牧牛圖》、《蘆洲落雁》皆為同一藏家舊藏。
▲Lot207 溥儒(1896-1963) 臨宋人牧牛圖
設色紙本 立軸 1955年作
款識：柳堤散牧。臨宋人筆，乙未夏月，心畲。
題盒部分：臨宋人牧牛圖，乙未夏五月心畲題記。
鈐印：「溥儒」
說明：1.附溥心畲個人畫展標籤，畫家自題盒。
2.Lot206-208為同一藏家友情提供。
89.2×30.6cm 約2.5平尺
JPY:3,000,000-9,000,000
RMB:192,000-576,000
此作《臨宋人牧牛圖》，富有生活氣息，小童手抓牧牛雙角，極是活潑生動，而牧牛似是無可奈何，可謂妙趣橫生。
▲Lot207 溥儒(1896-1963) 臨宋人牧牛圖，局部圖
▲溥儒親筆自題木盒
▲溥儒東京畫展展籤
溥儒書法精妙，啟功先生亦曾言「心畬先生的書法功力，平心而論，比他畫法功力要深許多」，其骨氣十足的書風，從南渡臺灣後，被譽為「臺灣第一帖學大師」，亦可窺知。
▲Lot208 溥儒(1896-1963) 蘆洲落雁
設色紙本 立軸 1955年作
款識：西風蕭瑟滿江千，飛盡蘆花夕照殘。何處鳴榔驚落葉，碧波照影度前灘，宋畫苑中水禽皆有高致，飛翔、飲啄能通其情性者也，故後世罕及焉。心畲。
題盒部分：蘆洲落雁，乙未夏五月心畲題記。
鈐印：「溥儒」
說明：1.附溥心畲個人畫展標籤，畫家自題盒。
2.Lot206-208為同一藏家友情提供。
59.7×28.8cm 約1.5平尺
JPY:1,800,000-5,000,000
RMB:115,200-320,000
溥儒繪畫「筆少不傷單薄，墨重不害秀逸」，其筆下總有清幽出塵的境界，縱構圖上借鑑古人，然意境卻遠超古人矣。
此畫描繪了八隻秋雁，或嬉戲，或俯衝，或互鳴，或屈頸，或回首，或飲水，或啄羽，姿態各異，充滿野趣。又以溼筆暈染池塘，大部分留白，觀之「秋水共長天一色」，深得文人畫旨趣。
▲Lot208 溥儒(1896-1963) 蘆洲落雁，局部
▲溥儒親筆自題木盒
▲溥儒東京畫展展籤
觀溥儒此三卷為1955年東京畫展所作，書法「筆墨空靈」，畫境意趣高古，格調清新，又有其自題詩，故得益於「詩、書、畫」結合，「風度」與「風骨」兼得，「書境」與「畫境」相投，甚是難得。
「永好留真（夜場）——天涯芳草有路歸」專場中，另有其餘諸多佳作珍帙，如「宋版《通鑑紀事本末》斷片」以及諸多古書畫等，篇幅所限，不一而足，好之者，可前往上氏拍賣官網或小程序查閱電子圖錄，一窺究竟。
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觀書時自得新解，作事便應同古人
文：林妹妹；圖：日本上氏拍賣