一
詹瑞文先生，還是被淘汰了。
儘管他那麼賣力地表演，那麼真誠地說話，但作品本身還是沒能引發《歡樂喜劇人》現場觀眾的普遍共鳴。
有人為詹瑞文鳴不平：這可是香港的「喜劇教父」啊，他的作品怎麼能不好呢？那裡面滿滿的都是情懷，是內地人不懂得欣賞。
其實詹瑞文最早在《歡樂喜劇人》舞臺上亮相的時候，觀眾對他雖然不熟悉，但聽到主持人郭德綱的介紹，對他的表現應該還是充滿期待的。但一次次的表演過後，人們發現他並不能讓人痛痛快快地笑，也很難被後半部分的煽情講述打動。
二
問題出在哪裡？是情懷的抒發不夠自然。作品前半段搞笑的部分，與後半段企圖打動人心的部分，中間缺少合適的橋梁，故事並未講到一定的火候就抒發情懷，往往會顯得很刻意，效果當然不會好。
同樣是在《歡樂喜劇人》的舞臺上，上一季喬杉和修睿曾經表演過一個作品叫《我們》，它也是要講情懷的，而且一聽名字一看開頭就知道它最後應該要煽情。結果如何呢？觀眾看著這兩個角色從年輕到年老，從健康到體弱，前面幾幕笑得很痛快，最後一幕即使你已經有了心理準備，但還是會被打動。
這種感動不是單純靠舒緩音樂的響起引發的，而是靠情節的推動水到渠成帶來的。
又有人說，詹瑞文的表演之所以沒有獲得認可，主要是表演時間太短，其實他演繹的都是自己在香港大型演出的片段，情節無法展開效果當然不好。
自己的表演會不會水土不服，這應該是詹瑞文決定參加節目之前反覆考慮的問題。既然出山了，就應該做好解決問題的充分準備。觀眾坐在現場，他們不可能也沒必要對每位演員過去的成就如數家珍，演員用以徵服觀眾的，只有當場的作品。
三
詹瑞文，大部分內地觀眾此前也曾在一些影片中見到他的身影。比如《港囧》裡給徐崢檢查身體的醫生，《桃姐》裡和劉德華等人一起吃滷牛舌的好朋友，《春嬌與志明》裡也有他。不過這幾個小配角的戲份，還不足以讓內地觀眾牢牢地記住他。
所以對於詹瑞文來說，這應該是他第一次如此正式地在內地觀眾面前亮相，做好功課是應該的。如果只是對此前的作品修修補補，而沒有充分考慮到內地觀眾的口味，其結果只能是差強人意。
當然作為香港的喜劇教父，詹瑞文還可以下決心引領內地觀眾的欣賞習慣，但這很難靠短短十幾分鐘的表演來實現。
欣賞習慣是很難改變的。不同於歌劇和芭蕾舞，喜劇這種語言類藝術在短期內很難獲得更大範圍的廣泛認同。「牆內開花牆外香」這句話經常聽到，很多時候也是事實，但從藝術角度看，肯定還是「牆內開花牆內香」的情況居多——當然也不排除有「牆內開花牆內牆外都不香」的情況。
只要走出去，總要接受考驗。
四
近期看了詹瑞文在香港演出的幾個完整作品，很多地方會被逗笑，也有些地方產生觸動。不過我笑的次數遠沒有現場觀眾多，有些地方甚至不懂他們為何發笑，這裡就有不了解當地文化的因素存在。能看出現場觀眾對詹sir的認可，那種演出氣氛絕非《歡樂喜劇人》可比，詹sir的一舉一動都能在他們那裡得到回應。
詹瑞文的表現無比自信，裝男裝女，演富演貧，或動或靜，或喜或悲，確實能看出廣受歡迎的大師範兒。操著粵語的他在舞臺上拿很多明星開涮，一些說法百無禁忌，似乎有得罪對方之嫌，這也能看出香港明星對他的認可吧？
到了內地舞臺，這種觀眾樂見的場消失了。如果詹瑞文仍然按照此前的套路去演，觀眾自然不太接受。
相聲表演裡有個說法叫「把點開活」，意思是說演員在開場前根據現場觀眾的人數、狀態判斷其接受程度，從而確定說哪個段子。很顯然，詹瑞文對此有些忽視。
香港的文藝進內地，內地的文藝也要去香港。上世紀八十年代，侯寶林曾帶隊去香港演出。演出前的發布會上有記者問，相聲說的是北方語言，香港人能聽懂嗎？侯寶林回答：凡是來的都是聽得懂的，凡是聽不懂的都不會來。第二天香港報紙刊出新聞，《侯寶林談「兩個凡是」》。
侯寶林說的道理沒有錯，但與《歡樂喜劇人》不同的是，他們在香港的演出是商演，而《歡樂喜劇人》是一檔公共節目，觀眾進場之前並沒有做好接受香港特色表演的準備，「兩個凡是」在這裡行不通。
五
不過雖然被淘汰，詹瑞文並不算失敗，他可以繼續為鍾愛他的香港觀眾送去笑聲，另外內地觀眾由此也對他熟悉起來，很多人會因此願意更多地走近他，觀看他的作品，了解他這個人。
在表演的內外，觀眾看到了詹瑞文的真誠和執著，他的表現撐得起那句話——「搞笑，我們是認真的。」
題圖為詹瑞文，圖片來自網絡