頭號電影院懂小姐（topcinema原創，嚴禁轉載）
49歲的電影圈「勞模」，古天樂，再次上線。
10月12日，《犯罪現場》上映，這是2019年在內地上映的第六部由古天樂主演的電影，身為正能量偶像的古仔，依然實際行動踐行著用他的努力和勤奮。
如今，雖然已經是老闆，並且拿下金像獎影帝，他依然忙碌得停不下來。
近日，古天樂首次回應被稱為「勞模」，回答簡直是滿分100分，他說——
「其實這個世界上沒有勞模，可能我們那一代人接受到的教育是不怕吃虧和多勞多得。」
至於累不累，古天樂的回答居然是：「在我的世界裡，沒工作才最累。」
在勞模古天樂的勤奮之下，能感受到他肩上的重任，也感受到他想給港片帶來新局面的迫切，但遺憾的是，到目前為止，這幾部電影都沒能獲得特別漂亮的分數。
這6部電影，豆瓣評分，最高是《犯罪現場》6.8分，最低是《追龍Ⅱ》5.5分。
《犯罪現場》，古天樂找來宣萱再組CP，大膽啟用編劇出身的馮志強做導演，既有噱頭，又有想法，而《犯罪現場》還是有一些想法的，但結局還是落入俗套。
必須要面對的是，眼下，大部分香港電影警匪片開始走入僵硬的程式化。
首當其衝的就是主創團隊年齡斷層嚴重。
在《犯罪現場》這部電影裡，除了2019年霸屏一整年的古天樂，觀眾看到的也幾乎全是宣萱、張繼聰、李燦森、薛凱琪、譚耀文等港片老面孔。
回看這一年在內地上過的《廉政風雲》《使徒行者2》《追龍Ⅱ》《反貪風暴4》等香港班底為主的電影，男主角沒有古天樂，就有張家輝。
馬上，張家輝還有一部《催眠裁決》要在10月底與內地觀眾見面，兩位普通話不太好的影帝代表在2019年展開了激烈的霸屏勞模爭奪戰，好不熱鬧。
再來看近年我們常在電影院裡邂逅的「熟人們」，雖然個個都保養得很好，但稍微留意一下他們的年齡，就會發現主演都是中老年人，而獨當一面的年輕人屈指可數，甚至，沒有。
成龍65歲，周潤發64歲、任達華64歲、梁家輝61歲、苗僑偉61歲、劉德華58歲、甄子丹56歲、劉青雲55歲、郭富城54歲、張家輝52歲、鄭伊健52歲、林家棟52歲……
就連「平平無奇」的古天樂，都已經49歲了。
大家是都很喜歡看他們演戲，但警匪片什麼的，不能總是他們演吧？
現在，連海報也都已經越來越套路了，遮住片名，哪怕演員們互相「亂入」，也不會覺得違和。
一方面是男主角的年齡斷層，另一方面則是女主角的難以出頭：香港警匪片，如今是鐵打的男一號，流水的女主角。
男性創作團隊在塑造女性角色方面向來單薄無力，碰到女性發揮空間較少的警匪片更是缺乏立體深入的描寫。觀眾常常一年在電影院看到同一男演員演同類型電影數次，卻很難碰到相同的女演員。
無論是熟悉的女藝人，還是生面孔的女新人，在此類影片中女演員的戲份並不多，更別說深入刻畫角色了。想要和當年那樣一片爆紅，如今已是難上加難。
除了臺前的明星們後繼無人，香港警匪片青黃不接也體現在幕後的團隊上。
不少早年成名的香港導演，紛紛開始北上，還在堅持本土創作、純正港味的導演屈指可數。能像林超賢、陳可辛那樣，可以二次創作煥發生機的導演，屈指可數。
也還是有佳片，去年創下口碑和票房佳話的《無雙》寄予了多少港片迷們的厚望。莊文強一人包攬了金像獎最佳導演、最佳編劇和最佳影片，幾乎沒有足以和該片分庭抗禮的競爭對手。
不過，單部電影風光無限的背後是並不太景氣的現實：一部合拍片《無雙》，尚未達到香港電影中力挽狂瀾的現象級影片。
港產警匪片另一死循環是，永無止境的續集：只要有一部戲口碑或者票房成功了，就趕快抓緊製作下一部。
搜一下近年有些「水花」的香港警匪片，後面沒有3、4，也跟著1、 2，甚至還有5……
觀眾並不排斥續集，前提是有可拍的內容。如果缺乏細緻考量的劇本，情節粗製濫造，用陣容和情懷「吸引」買單，早晚會導致觀眾審美疲勞。
警匪片是取之不竭的題材來源。
梁家輝曾在出演《寒戰》後充滿信心地表示：「有蠻多的觀眾都是看著不同年代的警匪片長大的，就好像有另外一代觀眾是看著香港的武俠片長大的一樣」，他也並不擔心警匪片未來會題材匱乏，因為「直到世界終結時，世界上都有正有邪，這是相對論。」
在內容新穎的劇本方面，香港電影真該學習一下港劇。
今年的職場最佳《白色強人》，奇幻懸疑《金宵大廈》，再回看過去的宮鬥大戲《金枝欲孽》、熱血年代《巾幗梟雄》、家庭倫理《溏心風暴》、金庸的武俠劇系列……百花齊放，各有千秋，相比之下，內地上映的港產片題材越來越狹窄單一。
說到警匪片這一主題，就不能不提至今位列豆瓣TOP250第21位的《無間道》。
警察和匪徒針鋒相對，鬥智鬥勇向來是香港電影備受觀眾喜愛的題材，幾乎貫穿了香港電影發展史。早年的《英雄本色》《警察故事》《喋血雙雄》等，都堪稱其中的佼佼者。但這種非正即邪的二元對立模式千篇一律，在不斷的重複中，開始顯出疲態。
直到2002年《無間道》橫空出世，終於開闢了香港警匪片的新視野。
之前，香港只是有內鬼、二五仔、臥底這樣的說法，《無間道》出現後，重新定義了以「雙重臥底」為題材的警匪片，還奉獻了天台對決的經典對手戲，和「對不起，我是警察」的經典臺詞。
《無間道》大獲成功，不僅衍生出兩部「無間道」續集和正序版，更吸引了好萊塢著名導演馬丁·斯科塞斯導演了由萊昂納多·迪卡普裡奧和馬特·達蒙主演的美國版《無間道風雲》。
之後，此類香港電影題材在製作上開始加入大量好萊塢式的動作戲、爆破戲等大場面。
其中，《寒戰》算是之後可圈可點的一部，它首次將好萊塢特效與細膩的人物內心戲結合，給觀眾創造出勁爆的感官刺激，又不失緊張壓迫。
（《無間道》與《寒戰》似曾相識的持槍對峙）
成功的模式又引得一批後來者爭相模仿，但以商業為前提的模仿，難免動作變形，走進另一個僵化的怪圈。
比如，在此類電影中，每次都一定有3個重要的動作場面，分別出現在電影的開頭、中間和結尾。
臥底的概念，甚至一度蔓延到港劇的警匪題材。
從《潛行狙擊》《雷霆掃毒》，再到2014年走紅的那部《使徒行者》，凡是港劇裡的警匪題材，無一不涉及到「臥底」。
而說起香港警匪片，杜琪峯是繞不開的重要代表人物。
杜琪峯杜sir及他的銀河映像，創作過《暗花》《槍火》《暗戰》等經典警匪電影，可以說是香港電影一塊響噹噹的招牌，尤其是在整體敘事和角色刻畫上，引人入勝，還總能引發觀眾的思考。
清一色8+的分數簡單明了，無須贅述。
後來進入內地拍戲，杜琪峯在調整適應的同時，也在堅持自我的創作風格。2013年，他拍攝的《毒戰》口碑不錯，當時談及該片的題材，杜琪峯坦承自己此前的確有過猶豫，但覺得這種題材「只有試了你才知道不行」。
對於在內地拍警匪片，杜琪峯當時給出的建議是：「如果不嘗試，你只能留下遺憾，永遠不知道到底是否能拍。」
2018年，這部《毒戰》被韓國翻拍，好劇本好故事，全世界都稀缺。
不可否認香港電影人一直的努力，但還應該注意到，在資訊時代，在大批高水準海外影視劇的薰陶下，現在觀眾進步的速度是極快的。
有些手法和故事，放在20年前，觀眾或許會被驚豔到，但現在，想要跟上觀眾和市場的節奏，唯一的方法就是走在更前面。
距離2020年還有兩個半月，古天樂仍有一堆電影等待排片，其中9部參演的電影擬於2019年上映（未定檔），有6部電影顯示於明年有望上映。
「勞模」依舊的他，49歲，依然還是鑽石王老五。
我們既佩服古天樂，也心疼他，香港電影不應該只是他和幾位「老戲骨」的事。
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