從影院出來的時候久久不敢相信這是一部國產動漫。
算起來，在早幾百年的時候我已經基本告別了國產動漫，那個《黑貓警長》、《藍皮鼠和大臉貓》、《邋遢大王》、《葫蘆娃》等的時代早已遙遠，比對起來，中國動漫就像中國足球，在國內還能露出乾癟的肌肉秀一秀，但和迪士尼系列，和《聖鬥士》《海賊王》《幽遊白書》《死神》等等比起來，簡直差了十萬倍的《喜羊羊和灰太狼》，就像一個總愛講道理的老娘們，翹著蘭花指絮絮叨叨的講：「哎呀，你不能這樣滴哦~"~陰柔，沒有俠義氣概……有時候劇情弱智的好像把所有人的智商都當負數看。中國動漫太愛教育人，不是說動漫就不能寓教於樂，但你說，如果我看個動漫還要聽半天的大道理，不如直接回家捧本《三字經》讀一讀，你說對不？
所以剛看《龍之谷》的時候，當聽見恢宏的音效，精湛到甚至連主角毛孔都捕捉到的3D效果，聽見阿爾特裡亞大陸、蘭伯特等名字，作為一個從來沒玩過遊戲《龍之谷》的遊戲白痴，我們已經下意識的把這個片子當做國外製作在看，直到字幕打出來——」盛大製作「，很多人都震的站在座位上久久鼓掌，《龍之谷》的出現，無疑是國產動漫準備的一枚彩蛋，一個奇蹟！
中國動漫陰柔了太久，早需要這麼一部充滿男子漢氣概的片子來揚揚國威了……
提到這忽然想到幾年前，那時候很盛行山寨加」翻拍「國外動漫，比如中國《金甲戰士》山寨日本《迪迦奧特曼》；《《宋代足球小將》山寨日本《足球小將》；《心靈之窗》山寨日本《秒速五釐米》；《寵物小精靈傳奇》山寨日本《寵物小精靈》；《神廚小福貴》山寨日本《中華小當家》……雷同 的情況讓動漫迷們倍感錯愕。國產動漫不知從何時開始，抄襲之風愈演愈烈。我國已經榮升為全球「第一銷量」，可質量卻並沒有齊步走。在無下限的抄襲風氣下，觀眾一再容忍，然而隨著一部名為《火車俠》的國產動畫推出之後，大家再也按耐不住破口大罵了。在一系列不為人知的原因下，中國動漫從業者不但失去自主創新的動力，甚至連山寨都不曾學到人家的精髓所在，實屬悲哀……
國產動漫為何吸引不到國內觀眾，筆者總結起來無非以下幾種原因：
1，劇情弱智，卻教育意味太重：1年前我在江浙的一個小餐館吃飯，無意瞥見電視屏幕上放的一個動畫片，一隻豬警官把倒賣黃牛票的兔子抓起來了，在邊鎖手銬的過程裡邊義正言辭的說：」倒票有罪！打倒人民敵人——兔子！「然後一腳踩在了兔子的背上，把兔子踩趴在地，兔子連連求饒——當時我簡直驚愕的要從板凳上跳起來了。試想現在隨著80、90後們都移步電腦，在電視上看動漫的大多是沒有任何人生經驗的00，10後們，他們不知道何為選擇，所以他們的選擇是非觀大多來自於大人的灌輸和以身作則，在他們小小的意識裡，就已經種下了二元對錯觀，包括階級敵人等概念，他們的未來該怎麼成長？他們該如何平等的看待多種族、身份、職業的人群？李敖有言：「教育好像是一架冷凍機，接近它的時間愈久，人就變得愈冷淡。太多的理智恰像泰戈爾形容的無柄刀子，也許很實際很有用，可是太不可愛了。」看看現在的小學生們，早早的就學會了審時度勢，溜須拍馬，他們該怎麼成長為可愛的年輕人？
2，理念狹隘，形式內容單一：其實國產動漫也曾有過陽關燦爛的日子，1957年上海美術電影製片廠成立後，使中國動漫的產量大幅度上升並且出現了多種多樣的動漫形式，比如說剪紙、水墨、摺紙等中國獨有的類型。例如《大鬧天宮》一片，由數十人團隊歷經四年才完成，無論是從人物形象到角色設計，從劇情腳本到背景音樂都屬於當時世界領先水平，而其中無不釋透著中華名族的特點：誇張，浪漫和優美。《大鬧天宮》是中國動漫裡程上的一部豐碑，在世界範圍內也是有著巨大的影響，畫《鐵臂阿童木》的著名漫畫家手塚治虫也是看了《大鬧天宮》之後才下定決心成為職業漫畫人的。1966年的文化大革命後，中國動漫像其他的藝術形式一樣，淪為教育兒童的工具，這種理念才是限制中國動漫發展的最大原因。反觀現今的國產動漫，除了《喜羊羊和灰太狼》《巴拉巴拉小魔仙》《熊出沒》這幾部片子，運用了真人秀、全三維動作喜劇等形式，大部分國產動漫都是形式單一，充滿教育意味、呆板的，中國有很多的民粹：京劇、花兒、秧歌、馬頭琴、二胡、京胡等等樂器樂種；豐富的地貌：峽谷、平原、山川、雪谷；有52個民族數不清的歷史傳說、人文典故，有剪紙、水墨、拓片、摺紙、木雕、木偶等等手藝……為何一定要山寨國外的地點、情節、甚至國外的人名和矛盾衝突？
3，沒有好劇本，缺少吸引人的劇情；觀眾定位太低幼；聲優（配音演員）水平不高；動畫音樂不好聽；盜版猖獗等等：
再看看其他觀點：（引用某篇博文）：1. 日本迫害說。某資深業內人士說，上世紀80年代末至90年代初，日本免費向國內電視臺提供日產動畫片，使得我國動畫業被扼殺。
註：文革前，中日兩國動畫片實力相當，甚至中國稍強。
2. 資金缺乏說。國產動畫製作人最愛說的理由就是美國動畫投資都是幾千萬，我們只有幾十萬，給他那些錢他也能做出《獅子王》。
我覺得他不僅無能，還無恥。國內畫師人工費能和美國比嗎？創意無價，給你錢你就有創意了？別跟我說要把人家製作班底全僱過來。動畫創作是一種藝術創作，是由藝術家的個人修養決定的，與錢無關。
我的觀點：動畫作品本身的問題.
1）人物設定難看。好的動畫片應該讓人有美的享受，放眼如今央視播出的那些，真慘不忍睹。我在想，搞國產動畫的是群什麼人啊，怎麼就不知道美醜呢？
2）說話時的聳肩。人物說話時怎麼全身都在動呢？像馬戲團小丑。最明顯就是「聳肩」。顯然是模仿美國動畫仿過頭了。
我覺得說話就是說話，大方得體就好。國內動畫人是不是覺得站著說話不做點動作就是偷懶了？中國人傳統觀點認為站如松，坐如鐘是種美，更加沒有聳肩的習慣。你讓他扭著說話看著怪累的。
3）動作都像喝醉酒。看新西遊記裡某個妖怪的揮刀動作，先上體後傾，向後引臂，一腿高抬，然後軟綿綿的坎下去。新西遊記是近年來比較出眾的動畫片了，也有很多問題，其他的可想而知。
只有思考才能進步，我們想想日本動畫會怎麼處理這個動作呢？想想「天馬流星拳」或廬山升龍霸」吧。肯定有「速度放射線」，也許會出現「孤立黑暗場景」、「仰視視角」、「閃電」、速度感、最後是刀的弧光。這正好和徐克、周星馳的電影畫面風格不謀而合。
4）認識錯誤。在網上搜索關於「卡通」的圖片，就會出像一大堆低齡兒童圖片，顯然卡通cartoon這個詞被國內普遍認為是給小孩看的。
5）敬業精神不夠。同樣的一幅圖，為什麼不能畫得嚴謹一些？同樣的人物設計，個性鮮明與行屍走肉只在一念之間。真正愛一件事的人才會全心的投入其中。心中有愛，作出的動畫也會有靈魂。
我們還有希望嗎？當我看到《喜羊羊》等這類動畫時，我覺得我們還有希望，雖然看似幼稚，但很清新，從中能分享到作者的愛心。讓我看到20年前《藍精靈》的影子，但說句實話和後者比還有差距。好在這個方向是對的，應該給熱愛動畫的人們發揮的舞臺，但還有更多的頑固的製作者在耗費巨資繼續製造那些「力推大作」。
閉關自鎖是沒有出路的，必須加強國際交流。美國也從日本進口動畫片，和我們的區別就是他們只進口最好的。美國要求必須是連續出品3季（部）以上，每季20集以上的作品才準許進口，典型的例子《太空堡壘》。日本動畫也是從引進開始，慢慢發展壯大的。「
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說了這麼多繞回到《龍之谷：破曉傳奇》這部動漫電影裡，故事依舊採用現在最流行的熱血青年集齊幾個真善美的隊友（人族、精靈族、龍族）一起去勇闖難關，義斬妖龍的劇情。看到這有人會說了，這不就是山寨《魔戒》《霍比特人》《馴龍高手》嘛，但如果你看完全場，一定會有一種不可思議的心情充斥於心，甚至能熱血沸騰到想像看首映式的觀眾一樣激動叫好，上次讓我覺得國產動漫還有救是來自看《魁拔》了，但《魁拔》動作表情還是略微僵硬。《龍之谷：破曉傳奇》無論是聲效、動作表情、臺詞、劇情都已直逼迪士尼系列，甚至在有些劇情和場景的聲效上我覺得更勝一籌。
寫影評的時候斟酌該用怎樣的標題：《國產動漫的崛起》？《國產動漫的彩蛋》？還是《愛看動漫的孩子都是真善美的天使》？想來想去，還是用《勃起的國產動漫》來引文，因為《龍之谷》也有不足，國產動漫雖已有可圈可點之作但尚未完全崛起。
底子還是軟的，但尚有硬起的可能，所以加油吧！