原創 土衛六 新周刊
作者/土衛六
有多少人聽過《木蘭：橫空出世》的名字？
別誤會，它與劉亦菲主演的那部好萊塢大片沒太大關係，僅有的相似之處大概是豆瓣評分都在五分以下。這部本月初悄然上映的國產動畫電影，為「國漫崛起」話題寫下一個尷尬的註腳。
《木蘭：橫空出世》號稱要為國漫爭臉，結果臉都丟光了。/劇照
自2015年的《大聖歸來》開始，大眾重燃對於中國動畫電影的信心，去年，《哪吒之魔童降世》更是以總票房第二的成績，將這種驕傲的情緒推到了頂點。其片尾預告的《姜子牙》讓無數人從去年暑假，一直期待到今年春節，直到不久前的十一長假才告上映。
看完《姜子牙》，25萬豆瓣用戶給出了平均7分的評價，對比《魔童降世》的8.4分，大多數觀眾顯然還不夠滿意。
觀眾期待已久的《姜子牙》，即便製作精良也無法挽回劇本的崩塌。/定檔劇照
誠然，這幾年口碑好的國漫作品越來越多，有的基於《西遊記》《封神榜》等古代神話進行改編，如《大聖歸來》和《魔童降世》；有的則完全是原創IP，如《羅小黑戰記》《霧山五行》。
無數創作者們殫精竭慮，頭都熬禿，為的就是國漫也能像日漫、美漫一樣叫好又叫座。
但高口碑作品撐起了國漫崛起的脊梁，被低口碑作品拖了後腿。還有一些「負口碑」作品，就像脊背上的膿瘡，一揭起就痛，可再不揭，遲早要把《大聖歸來》們打下的基礎給毀了。
它們或是借殼外國作品蹭熱度，或是打著國漫崛起的旗號吸眼球，空有噱頭，騙人關注。畫風粗糙、建模稀爛，故事情節更是粗製濫造。有的甚至直接照抄劇情，更有的連構圖甚至素材都完全照搬。
都2020年了，這樣的作品依然存在，還能接連拿下補貼項目，還黃金時段上星播出，或在重點檔期拿下不少排片，實在讓人匪夷所思。
前有《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》，今有這部《木蘭：橫空出世》。
《木蘭：橫空出世》是一部心氣很高的作品。
導演廖光華曾在他的微博這樣說：「西方人對木蘭的無端臆想，是我完全不能接受的，相信也是有家國情懷的中國人不能接受的……看完迪士尼木蘭，我們比以前更自信，中國的木蘭真的是要中國人來拍，這次兩個花木蘭雖說相隔不到一個月上映，但我們講的故事算是贏定了！」
映前有不少用戶對這部國產木蘭充滿期待。/豆瓣截圖
這部片在檔期上也充滿了自信，原本定檔10月1日，有「雙節」加持，票房應該大賺。沒過多久，又把檔期悄悄往後挪了兩天，改到了10月3日，似乎是為了避開《姜子牙》等大熱影片。
這樣的規避策略果然有一定效果，10月3日上映首日，《木蘭：橫空出世》拿下了2.4萬個場次，接近當天總場次的5%。如果口碑真有導演宣稱的那麼好，排片一定會跟著口碑逐步抬升，當年《大聖歸來》就是這樣的路徑。
誰知才過了一天，這部號稱「真中國真木蘭」的作品就匆匆撤檔。看看豆瓣評分，只有3.1分。熱門評論中有位網友這樣評論道：「卡幀版花木蘭？一個一個動作像機器人跳街舞一樣……花木蘭和匈奴王子公然『馬震』，震著震著居然就停戰了……國漫之恥，蹭熱度還偏離主題成了偶像劇。」
相信看完這段評論，大家已經基本知道劇情了——木蘭奉命刺殺匈奴王子，遇意外被王子營救於是愛上了彼此，從此和親，邊疆上再也沒有了硝煙。全片完。
劇情和花木蘭原作離題萬裡暫且不提，連基本的動畫效果都是槽點滿滿，整個軍營除了主角沒有再多畫半個士兵，真是省工夫……
如此質量，撤檔時給出的理由卻是「能投入的宣發資源實在太少」，讓人無言以對。
這部片還請了張碧晨唱片尾曲，曲子很不錯。要能在質量上下的功夫有宣發的一半，這部作品的口碑都不至於淪落至此。/官微
製作這部影片的公司叫金川文化，以緊密追隨迪士尼IP著稱。
此前推出的作品有《新灰姑娘》《白雪公主之矮人力量》《白雪公主之神秘爸爸》《美人魚之海盜來襲》，其中豆瓣評分最高的是《新灰姑娘》，「高達」4.4分。最低的是《美人魚之海盜來襲》，低至2.6分，《上海堡壘》都比這個分高。
不難看出，這些作品蹭的都是迪士尼公主系列的IP，但劇情往往大相逕庭，製作和建模更是粗糙至極。許多家長帶著孩子看完後直言「被騙」，甚至還有人稱之為「欺詐」。
廣義上講，金川文化拍迪士尼的公主系列並不能算侵犯版權。因為白雪公主、灰姑娘是格林兄弟創作的童話形象。誕生於一百多年前的大IP，大洋彼岸的迪士尼用得，遙遠東方的金川文化當然也用得。
但後者所作的，更像是對迪士尼的「再創作」。
最典型的一點是，金川文化出品電影的海報設計，幾乎「完美復刻」迪士尼的公主畫風，還美其名曰「在好萊塢設立了自己的創作研發基地」。
不仔細看，真以為這是迪士尼出的。/官方海報
老實說，花木蘭作為中國民間故事，論「版權」肯定是在中國，但我們這邊卻遲遲沒有誕生令人記憶深刻的影視作品，倒是1998年迪士尼動畫版《花木蘭》珠玉在前。
《木蘭：橫空出世》選在國慶檔期上映，到底是與劉亦菲版的《花木蘭》正面拼殺，還是刻意碰瓷，我們無從考證。但有一點可以明確：大言不慚亂打「愛國牌」，但質量不敢恭維的作品，觀眾可不買帳。
抄IP，抄劇情，甚至抄構圖
蹭IP熱度也不是不行，衍生作品也好，惡搞之作也罷，最關鍵的是背後的製作水平和創作態度。
可惜的是，在很長一段時間裡，這恰恰是國漫身上的稀缺品質。
去年一部名為《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》的影片上映，把《奧特曼》《變形金剛》《環太平洋》《侏羅紀公園》一鍋亂燉到了一起。許多觀眾誤以為奧特曼要在中國上映了，一進影院才發現「被騙」。
有網友戲稱：「我覺得垃圾，我兒子覺得好看。我懷疑他不是親生的，立馬做了個親子鑑定，結果果然不是親生。感謝導演……」還有的網友稱，自己的孩子給看哭了。
海報主角是奧特曼，到了正片只有開頭一點點，而且還沒有拿到正式版權，誰能忍受這樣的欺騙。/官方海報
這部電影的劇情大致如下：奧特曼為了保衛地球被反派打敗，艱難把能量傳給了一個小男孩。所以主角是小男孩，故事主要是圍繞小男孩如何反殺反派……「巧妙」轉折，既蹭到了奧特曼的熱度，又不至於被指責抄襲。
製作這部影片的藍狐公司，曾經推出口碑爆棚的《超獸武裝》系列。但趁著奧特曼版權混亂之際大撈一筆，顯然比深耕原創來得輕鬆許多。
比起《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》，更著名的例子是《汽車人總動員》。
2016年，廈門一家叫藍火焰影視的動漫公司被迪士尼旗下的皮克斯告上了法庭，理由是藍火焰的《汽車人總動員》抄襲了皮克斯的《賽車總動員》。藍火焰還很不服氣：「形象設計借鑑現有車型獨立創作完成，不構成實質相似。」
大家來找茬。/官方海報
不知道是誰給了藍火焰自信：主角形象也就只有「額頭部分」不太一致，顏色相同，甚至笑容的素材都基本照抄，就這樣都敢聲稱是原創。最終，藍火焰被判賠償皮克斯135萬元。
《汽車人總動員》抄襲了IP，著名的《豬豬俠》被詬病的則是構圖和分鏡。網友直言，《豬豬俠之大鬧皇宮》一集，許多場景和《貓和老鼠之北佬戰爭》簡直「一模一樣」。
湯姆從樓梯上追傑瑞，結果摔了個人仰馬翻，廚師王小二追豬豬俠的動作也是如此；傑瑞躲到洞裡，用老鼠夾發射西紅柿砸到洞外的湯姆臉上，豬豬俠同樣用了西紅柿……
相比之下，《高鐵俠》對《鐵膽火車俠》的照抄更加露骨。要知道，除了分鏡、構圖、臺詞照抄之外，二者每個鏡頭的切換時間都幾乎一樣，連數字「270」、主人公所吃的飯糰數量都完全相同。這樣的作品，對得起中國高鐵嗎？
至於《大嘴巴嘟嘟》之於《蠟筆小新》，《心靈之窗》之於《秒速五釐米》，更是動漫板塊的月經話題。最關鍵的是，這些作品中有許多都上過少兒頻道，給孩子造成的無形創傷該有多大。
《心靈之窗》，2009年第六屆廣西文藝創作銅鼓獎獲獎動畫。感受一下獲獎作品的靈感來源。/截圖
如今，這些作品可能被許多人淡忘，但它們不該被忘記——如果不記住恥辱，國漫就永遠不會有真正的進步。
沒有競爭，就沒有真正崛起
很多人說，在看動漫這件事上，80後、90後是幸福的一代人，黃金時段的螢屏，《寶蓮燈》《黑貓警長》《西遊記》《葫蘆娃》等優秀國產動畫和《哆啦A夢》《美少女戰士》《光能使者》等優質進口動畫交替播出。
觀眾的心裡，並沒有對它們做出區別。
轉折發生在2005年，這一年，《關於促進我國動畫創作發展的具體措施》發布，對動畫片收視黃金時段（17：00－20：00）必須播出國產動畫片或國產動畫節目做出規定，還規定國產動畫片的播出總量不得少於60％。
2008年，規定再度加強，《關於加強電視動畫片播出管理的通知》將禁播境外動畫的時間由原有的晚上八點，延長到了晚上九點。
一系列規定收效顯著，2010年全國共製作國產電視動畫片共385部220530分鐘，比2009年增長了28%。
但溫室裡的野蠻生長難免滋生亂象，比如著名的《雷鋒的故事》，號稱2100萬元人民幣的投資，畫風粗劣、3D動效感人，片尾飄過的一連串龐姓製作人，更讓人浮想聯翩。
但就這樣的片子，宣發居然號稱「實現對日本漫畫的跨越式發展」，到底是高端黑，還是真愚蠢，抑或是爛得明目張胆？觀眾自有判斷。
你看看這樣的畫風，怎麼對得起英烈。/截圖
騙補動畫中，像《雷鋒的故事》這樣的極端案例還是少數。絕大多數作品照抄美漫、日漫，唯有海報精心包（peng）裝（ci）一番，目的只為騙錢，先騙補貼，再騙票房。
有媒體曾做過調查，《高鐵俠》的製作方非凡創意動畫所在的遼寧省對動畫的補貼標準是，二維動畫每分鐘補貼500元，三維動畫每分鐘補貼1000元。
「抄就抄吧，還抄得這麼難看！「 /豆瓣
從業人員更是直言，老闆往往不要求質量，只要求分鐘數，「錢騙得太容易了」。
一邊是補貼，一邊是獎勵，當鼓勵政策缺乏專業把關時，鼓勵起到的副作用往往更大。
正如金川文化的作品明明出品如此低劣，還能屢次獲獎，我們不妨細數一下：
其中，《美人魚之海盜來襲》獲得了2015年度廣東省廣播影視獎「優秀電影動畫片一等獎」，《白雪公主之神秘爸爸》獲得2015年度廣東省廣播影視獎「優秀電影動畫片三等獎」和第13屆中國動漫金龍獎「最佳長篇動畫獎銀獎」。
如果評獎人的眼鏡擦亮點，這樣的國漫之恥興許還能少些。
而更為關鍵的一點是競爭。
沒有競爭，就沒有好的作品，《大理寺日誌》的成功就是如此。/官方海報
例如院線的競爭模式，就收效明顯，儘管還是有一些爛片能上映，但觀眾可以用腳投票，而第二天的排期也會根據前一天的上座率調整。比如兩天內匆忙撤檔的《木蘭：橫空出世》。
從某些角度來說，00後比他們的前輩更加幸運：隨著移動網際網路鋪開，電視機不再是觀看動漫作品的主要埠，在更加多元的平臺上，他們擁有了選擇的自由，能輕而易舉地避開國產雷片——當然，前提是能夠忍受時不時鋪滿屏幕的「聖光」。
今年八月底，南京（國際）動漫創投大會召開，不少網友記住了新聞報導裡的那句表述：
「現在很多動畫在受眾定位上還不夠清晰，成人化的問題比較突出。 」
1.從白雪公主到花木蘭，一家蹭迪士尼IP破1.1億的「神奇」公司.娛樂資本論.2020
2.國產動畫片抄襲成風 政府補貼成誘因.新京報.2015
3.怎麼看黃金時段禁播國外動畫政策這些年的影響.知乎.2014
新周刊瓦特深度工作室出品
原標題：《這部我們自己拍的《花木蘭》，比迪士尼的還爛》