上學期開學第一周的星期三，1月22日，去了香港藝術館。當時沒有看完，回來之後在朋友圈說，下一次來可能要很久以後了。之後開學第二周是春節假期，第三周就開始了眾所周知的日子。
之後疫情期間在香港的時候屢次想去把它看完，但考慮到尖沙咀的地理位置，還是很擔心。
10月11日我再次站到它面前的時候，又是一次人生中恍若隔世的經歷。
介紹裡說代表一個圓桌會議，不同的椅子材質代表不同的立場，但人們試圖在會議裡找到一個平衡點，求同存異。
覺得有意思的有兩點，第一是，同樣材質的椅子恰恰是放在了正對面、相隔最遠的位置。第二是，椅子前端類似拼圖的構造決定了，如果想要合併在一起，勢必有一個椅子需要離地抬高，對齊之後才能放下。而椅子抬高意味著，坐在椅子上的人需要暫時起身離席。
相對的兩堵牆間隔很窄，牆上鑲著形態各異的信箱。有些信箱外放著若有若無的聲音，如果想聽清，就要把耳朵貼近。貼近之後會發現，其實所有的信箱都有內置聲音，有人靠近時會有輕微的」咔噠「一聲，然後開始播放。有些是香港市井裡家長裡短的問候聲，有些是舞曲，總之非常生活化。
「只有部分信箱持續外放聲音」這個設計就很具有引導性。不然的話，恐怕很少有人會貼近細看，更別提嘗試傾聽了。
「傾聽信箱」這個動作，可能是以另一種方式展示（或緩解？）了人們的窺私慾。信箱本身就是一種半遮半掩的展示方式，信箱外面的人都好奇，信箱裡面各有各的生活百態。其實這個體驗很像站在樓道裡，可以聽見門後面各家隱隱約約的聲音。
其實不過是平平凡凡的家長裡短。
五樓是這次覺得最驚喜、最有意思的地方。沿著窗設置了一排小的場景，每一個都以街道命名，並貼合那條街道的字面意思。其實讓我隱隱有些感動，因為小時候的我經常會想，這條街為什麼會叫這個名字。這個展賦予了這些街道生命。
香港的各位應該都知道「彩虹」這個地方。五彩的貼紙暗示彩虹邨的樓，隨著向上漸漸稀疏。人偶站在地面上，正在張貼「不準標貼 POST NO BILLS」的貼紙。
窗子上的究竟是貼紙還是樓房呢？拋開「不準標貼」本身也是一種貼紙這個點之外，如果沒有標貼，彩虹還會是彩虹嗎？
「車長逾7米車輛，左轉小路不能掉頭」，旁邊是車長顯然不足7米的、跟「7米車長」的世界形成鮮明對比的手推車。而勞工在暗合著「大強街 Power Street」的本意。但這又是一個，兩種世界永遠可以共存的神奇城市。
「行到水窮街」「坐看雲景道」。我從此愛上了「水街 Water Street」。
每一個到香港藝術館的人，一定會到窗邊看一看尖沙咀的海景。站在這些人偶後面，他們在看風景，我們在看風景和他們。
還有一個點是看展的時候沒有想到的。「行到水窮」是一群人的觀賞，而「坐看雲起」是一個人安靜的獨酌。很多人可能都會經歷行到水窮的時刻，但坐看雲起可能永遠是少數人的格局。
「不準餵鳥」「不準滑板」「不準騎車」「不準吸菸」「不準貼廣告」……絕大多數的「不準」，都是文明社會的規範。而偏偏站在中間的，是一個微張著嘴、抬頭仰視著這個無限「禁止」的世界的，狀似野人、胸毛密布的人。
如果我本就不是這個文明社會的一部分呢？
粵語中「文」「萬」「民」字的粵拼都是Man，而Man恰巧又是英文裡男人的意思。而站在前方、抬頭仰視著這些街道名的，恰恰是一個穿著胸罩（裙子？）的女人。
其實這些街道的名字都有很好的寓意。「萬安」街，但如果是「Man安」街呢？
之前知道尖沙咀有「廣東道」和「北京道」，剛剛在地圖上找了一下，原來西貢也真的有「普通道」。兩個人相對打電話，一定會讓人想起接到廣東話的快遞電話/外賣電話的時刻。
地面的左邊寫著一些廣東話俗語，右邊寫著一些普通話（或大陸各地方言）俗語。廣東話我能看懂一小部分，在普通話裡面找到了「冰棍兒」「去哪兒」等北京話，「不好使」等東北話，「小鮮肉」等網絡語言，甚至還有「肥皂」（什麼時候「肥皂」成了普通話俗語的標誌之一嗎？真是令人害怕）。
冗長的捲軸，繁重的古籍，佔據了整個房間的壓迫感，會讓人一進到房間裡就產生一種敬畏感。
但細看之下，會發現紙上的所有字，自己都不認識。其實所有的字都是藝術家拼造的，意圖是提醒人們不要盲目崇拜傳統、書本與權威，並且形成了對古籍的一種嘲諷。
學現代藝術之前曾覺得這個批判好尖銳，現在卻真實地覺得，這個藝術家好溫柔。現代藝術真的拉低了我接受世界醜惡面的下限。
香港藝術館自稱是收藏吳冠中作品最全的地方，不過因為我沒學過亞洲藝術，能解讀的有限，所以就不班門弄斧了。
但香港藝術館的特色之處在於，無論是研究亞洲藝術還是西方藝術的人，看一個作品的時候都可以找到共鳴，並解讀一二。有很多作品明明畫法非常中式古典，但表達的思想卻非常現代，有些又是反之。
我見過的展裡，香港藝術館絕對是中西融合得最好的地方。香港這個城市的神奇之處或許也能從此解讀一二，無論抱著什麼樣的背景來，如果用心，其實一定可以找到自己的共鳴。
最後送給趕due中的大家一幅畫。名字是，"why do you think".