配音表演藝術家劉廣寧：銀幕背後永遠的公主

6月25日上午，一位酷愛電影的朋友悲傷地說，配音表演藝術家劉廣寧去世，那個世上最美的聲音離開了。

我們這代人是聽著劉廣寧聲音長大的。改革開放之初，中國向國外敞開大門，引進了大批優秀電影，像《生死戀》《絕唱》《望鄉》《葉塞尼亞》《冷酷的心》《尼羅河上的慘案》《大篷車》《魂斷藍橋》等，劉廣寧均在其中塑造了主要角色，她的聲音清澈、柔軟、明亮、華麗、激情，滿足了人們對美好事物的一切嚮往——今天看來，這些影片之所以仍被人們記憶，除了電影自身魅力之外，劉廣寧美妙的聲音也是其中主要因素。

出身晚清民國世家

細心人也許會發現，劉廣寧祖籍福州，出生於香港，在上海長大，在當時那個時代，這種經歷說明她的家庭絕對不會是一般人家。劉廣寧之子潘爭曾在書中介紹說，劉廣寧祖父是晚清民國歷史上的著名外交家劉崇傑，而劉崇傑祖父是清末進士、曾任河南布政使的劉齊銜，祖母則是大名鼎鼎的禁菸名臣林則徐之女。劉家舊居就在福州三坊七巷的宮巷，三坊七巷是福州歷史之源和文化之根，包括衣錦坊、文儒坊、光祿坊和楊橋巷、郎官巷、安民巷、黃巷、塔巷、宮巷、吉庇巷，是晚清民國時期貴族和士大夫聚居之地，中國近現代史上的名流林則徐、嚴復、林覺民、林徽因、冰心等均曾在此生活或者居住，三坊七巷如今已成為福州有名的文化和旅遊景區。

青年劉廣寧

劉崇傑早年留學日本，畢業於著名的早稻田大學，回國後到福建教育界任職，宣統年間進入外交界，擔任駐日使館參贊，民國後擔任駐橫濱領事，並曾代理過駐日公使。據潘爭介紹，當年他的外公也就是劉廣寧父親就出生在中國駐日使館，為其接生的是日本天皇裕仁的接生婆。1919年，劉崇傑奉派為出席巴黎和會中國代表團專門委員，後來相繼出任駐西班牙、德國及奧地利等國公使；1932年，劉崇傑隨同國際聯盟李頓調查團考察東三省被佔情況，同年出任南京國民政府外交部常務次長。

全面抗戰爆發後，劉崇傑攜家人避居香港，劉廣寧就是此間出生的。劉家是書香門第，劉崇傑又長期從事外交工作，家裡藏書頗廣，以中國傳統古典文學和國外文學、藝術名著居多。劉廣寧長期生活在這種環境裡，自然閱讀了無數國內外經典，也養成了知書達禮的書卷氣。她的上譯廠老同事蘇秀在《我的配音生涯》中這樣寫道：「大家就知道她的祖父很不一般，但是她不張揚，不挑剔，一點也沒有官宦人家嬌小姐的習氣，只有一種端莊氣質。」劉廣寧奶奶出生在北京，說一口流利的北京話，她常年隨丈夫生活在國外，對西方禮儀和文化相當熟稔，家庭的薰陶和影響，為劉廣寧日後從事配音表演藝術埋下了伏筆。

劉廣寧配音的電影《苔絲》

劉廣寧從小喜歡藝術，祖父與梅蘭芳、馬連良、徐悲鴻、胡蝶等藝術家私交甚篤，來往頗多，劉崇傑擔任駐德公使時，還與夫人在柏林接待過來訪的梅蘭芳博士。在這個環境裡耳熟目染，劉廣寧產生了學京戲的想法，但當時梨園行地位不高，官宦人家的孩子可以當票友，但真正下海從事這一行的畢竟不多。祖父身居高位，絕對不允許孫女去唱戲，但他頗懂策略，讓馬連良出面對劉廣寧說「學戲要天天壓腿，練功如何如何苦」，讓她自動打消了學戲的念頭。

初入上海電影譯製廠

1949年江山易手，劉崇傑留在了大陸，曾經擔任上海市和福建省政協委員，潘爭在其《棚內棚外——上海電影譯製廠的輝煌與悲愴》中這樣介紹劉家的風光：「我外婆家『文革』前一直住在上海一幢獨棟西班牙式洋房裡，外面的弄堂隔著院牆便是宋慶齡在上海的寓所。當年的宋宅深宅大院，高牆上安裝著電網，沿大院西牆外的弄堂裡有衛兵日夜巡邏。」

劉廣寧（前排左四）與上譯廠同事在一起

1950年代中期劉崇傑去世，家庭氣氛相對自由了一些，劉廣寧又萌生了從事藝術的想法。她偶然聽說上海電影譯製廠正在招人，於是便毛遂自薦寫了一封信，劉廣寧萬萬沒有料到，這封普普通通的信改變了她的命運，上譯廠很快覆信通知她參加考試。

上海電影譯製廠前身是成立於1949年11月的上海電影製片廠翻譯片組，1957年正式更名為上海電影譯製廠，是當時中國最好也是唯一的電影譯製機構。上譯廠建廠伊始，急需大批配音演員，當時來參加考試的一共7個人，劉廣寧先朗誦了一段詩歌，接著又讀了匈牙利和捷克斯洛伐克合拍電影《聖彼得的傘》片段。劉廣寧讀書時就是學校廣播員，普通話講得好，讀書也多，有一定的基礎，這次考試發揮得很好。

幾天後廠裡通知她去複試，這時考生只剩下3個人，另外2個都是男生。複試直接試戲，試的是越南黑白電影《同一條江》，劉廣寧上中學時聽過這部片子的朗誦，一點都不陌生。但她毫無配音技巧，連對口型都不知道，只好跟著感覺走，銀幕上的人物開口她也跟著開口。此後不久，上譯廠又通知她去試戲，這次是蘇聯電影《伊利頓之子》。試完後很長時間沒有動靜，直到第二年初廠裡才通知她去體檢，劉廣寧終於成為一名配音演員。這一年，她剛剛21歲。多年以後，劉廣寧接受媒體採訪，談起了當年這段往事：「我的文科很好，老師說你幹嘛不考大學？可我就是想要進上海電影譯製廠，如果上大學，畢業後全國統一分配，便很少有機會進文藝團體了。所以我想放棄，冒這個險。」

劉廣寧與同事喬榛在一起

事實證明，這一步她走對了。

銀幕後的公主

上譯廠導演蘇秀比劉廣寧大十幾歲，劉廣寧來考試時她不在現場，事後聽了劉廣寧在《同一條江》中的配音，覺得這個女孩聲音真好聽。後來劉廣寧被上譯廠錄用，其中就有蘇秀一票。

劉廣寧（右）與日本影星、《生死戀》女主角慄原小卷合影

在當時那個年代，同事之間的關係非常純潔，他們之間不一定有私交，但在業務上卻都會互相幫助。劉廣寧進廠時年齡很小，和老演員們沒有什麼共同的話題，但他們卻主動來指導她。據潘爭回憶，劉廣寧開始配音時不敢笑，因為一笑起來就像「狗喘氣」，蘇秀告訴她如何避免這種情況，在運氣時要加入感情。潘爭在書中感慨地說：「在那個時代，這種事情很平常。……應該說這跟當年的社會氛圍和風氣也是很有關係的。」

1960年代，上譯廠主要譯製一些前蘇聯和東歐國家的電影，改革開放以後，隨著形勢發展，上譯廠開始締造了1980年代譯製片的輝煌。這也是劉廣寧的輝煌時代，期間她先後為《葉塞尼婭》《絕唱》《吟公主》《生死戀》《白衣少女》《大篷車》《望鄉》《苔絲》《尼羅河上的慘案》《狐狸的故事》《天使的憤怒》等眾多譯製片配音，其中《苔絲》獲文化部最佳譯製片獎，劉廣寧也憑著在《天使的憤怒》中的成功配音，獲第五屆「大眾電視金鷹獎」最佳女配音演員獎。

晚年劉廣寧（左一）與同事聚會

劉廣寧嗓音優美甜潤，善於通過音量、語調和力度的變化來表達多種感情，尤其適合塑造純真、善良的少女形象。1980年代初期，我曾經看過一部動畫片《天鵝湖》，片中為公主配音的是劉廣寧，為王子配音的是童自榮，這對黃金搭檔的演繹滿足了孩子們對公主和王子所有的想像，劉廣寧也由此被譽為「銀幕後的公主」。

劉廣寧曾經說過，塑造人物一定要把握住基調。她以《尼羅河上的慘案》中傑基為例：「傑基是為愛未婚夫西蒙而動的殺機，這就是她的基調，所以一開始我並不是將她作為兇手來配音的。」劉廣寧說，像傑基這樣性格多面的人物，古今中外文學作品中都有現成的例子，比如《傲慢與偏見》中的伊莉莎白，《紅樓夢》中的王熙鳳等等，現實生活中更是隨處可見，這就需要演員「年長日久的積累，不斷地豐富自己，盡一切可能多聽、多讀、多看，並不斷地運用到創作實踐中去」。

潘爭曾經問過媽媽的「成功秘訣」，劉廣寧告訴兒子：「除了『用功』就是『喜歡』，第三就是『沒有經過專業訓練』。」潘爭覺得不可思議，為什麼「沒有經過專業訓練」也會成為成功的原因？劉廣寧告訴兒子，沒有經過專業訓練最大的好處就是減少了條條框框，減少了各種限制，這樣就不會有舞臺腔。1970年代進廠的喬榛、童自榮等人都是科班出身，開始配音時或多或少都帶著一點話劇表演的舞臺腔，而劉廣寧就很少有這種現象，她對自己這一點頗為自得。

小時候最難忘的一個鏡頭是日本電影《生死戀》中夏子的畫外音：「對不起，球太高了！對不起，球太高了！」聲音在空曠的網球場上空迴蕩，這個天籟般的聲音是劉廣寧的，將一直陪伴著我們。

劉廣寧配音的日本電影《生死戀》

向經典致敬！（本文已在2020年6月29日《海南日報》發表）