絲路電影節大師班：徐崢享受「命題作文」，《一次別離》導演「限制會激發創作」

文｜杜思夢

編輯｜萬曉茜

第七屆絲路國際電影節大師班結束「授課」，今年大師班共邀請到伊朗導演阿斯哈·法哈蒂、波蘭導演瑪高扎塔·施莫夫茲卡、中國演員宋佳及集演員、導演、監製於一身的徐崢。四位中外影人通過主題授課、連線對談形式，分享創作感悟。

首場大師班「主講人」徐崢談及參與執導《我和我的祖國》《我和我的家鄉》時表示，現在很想拍「時代故事」，蠻享受這兩次「命題作文」的創作過程。

曾憑《一次別離》《推銷員》，兩次站上「奧斯卡最佳外語片」領獎臺的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂被問到如何在伊朗嚴苛的限制下創作時，淡然表示，「創作的自由非常重要，但有時限制會激發我的創作」。

波蘭最受關注的女導演瑪高扎塔·施莫夫茲卡與宋佳連線對談。對於表演，瑪高扎塔透露自己會選擇「有相當強感染力的演員」。宋佳則認為，職業演員最重要的是在鏡頭前呈現出導演想要的表演。

中國演員、導演、監製

徐崢

蠻享受「命題作文」

徐崢

話劇演員徐崢是第十屆白玉蘭戲劇獎「最佳男主角」；影視演員徐崢是第55屆臺灣電影金馬獎「最佳男主角」；跨界導演，一部《泰囧》把徐崢送上當時中國電影市場最賣座導演之位；擔任監製，徐崢把《我不是藥神》《寵愛》等青年導演作品帶進同檔票房之最。

多重身份，遊刃有餘，徐崢笑言，全得益於「在片場泡得久」。最近，徐崢接連參與《我和我的祖國》《我和我的家鄉》兩個「命題作文」，他發現，相比以往自尋主題的創作，「由大家一起來框定一個主題」的創作經歷，其實「還蠻享受」的。徐崢說，接下來，還是想拍跟「人和時代有關的電影」。

01 尋找「人與時代」的故事

《我和我的家鄉》之《最後一課》

拍完《我和我的祖國》《我和我的家鄉》，徐崢對「時代」故事有點兒上癮。

因執導《泰囧》走紅，觀眾對徐崢的所有期待幾乎均與「爆笑」有關，徐崢卻發現，自己對喜劇的熱情正在減少，「可能年齡大了，不像以前那樣享受觀眾的笑聲，或者不滿足於這樣」，他變得更在意「觀眾離場的感受是不是有溫暖、有感動」。

徐崢悄悄把自己的變化「夾帶」進了《港囧》，不料招致了「囧系列」粉絲不滿。

「觀眾就想看我在電影裡鬧一下、折騰一下，但你為啥非去探討什麼中年危機，煩不煩？這是觀眾想說的話，我替他們說了」，徐崢把這次經歷當成「教訓」告誡青年導演，「做商業IP，還是要遵守跟觀眾和市場的約定，續集的核心元素一定要保留」。

從某種意義上講，《我和我的祖國》裡的「奪冠」、《我和我的家鄉》裡的「最後一課」的創作經歷，讓徐崢推開了一扇新的大門。

第一次嘗試「限定主題」創作，徐崢反而覺得比以前自己「找主題」輕鬆很多，《奪冠》裡，他加入了自己小時候在上海弄堂裡的生活記憶，「女排三連冠時候弄堂裡的生活是我從小經歷過的，我有感覺」，《最後一課》裡，他感受到了離人對家鄉的情感。談起整個創作過程，徐崢的總結是「我還蠻享受的」。

連續拍完兩部具有時代印記的電影，徐崢對未來的創作有了新的規劃，「我發現市場上這類電影不多，我自己的規劃是，希望找到和人、和時代有關係的故事」，徐崢解釋說，具體而言就是「關於整個時代比較真實的，有現實質感的，有情感情懷的，人與時代交織的故事」。

02 想給青年導演開「表演培訓班」

《泰囧》

大師課授課現場，徐崢回顧從演員跨界導演的經歷，稱最大感受是想給導演們開個「表演培訓班」，直呼「導演得知道演員是怎麼工作的，否則，你再罵都沒用。」

而當年徐崢從演員跨界導演，多少也與此有關。徐崢回憶，那時候，到了拍攝現場才發現「場景、服裝、造型，哪兒哪兒都不對。你演什麼？你是演不出來的。」徐崢無奈「吐槽」說，「表演需要空間，需要土壤，所有準備工作、周邊營造必須處在比較對的環境裡，才能談得上表演。」

反覆的 「不靠譜兒」遭遇最終把徐崢逼上了導演之路，「我在演員層面的要求變得越來越多，就帶給我一種不滿足，我說，要不還是自己來吧。」

徐崢發現，現在許多導演，尤其是青年導演對表演不太了解，致使在現場一些導演根本不知道演員的問題出在了哪兒，只會罵。

徐崢直言，很想給導演們開個「表演培訓班」，帶著導演去做表演練習。在他看來，導演對表演的了解必須達到切身的理解，要知道演員是怎麼工作的，必須站到演員的立場上告訴演員他的問題是什麼，才能幫助演員達到自己的要求，否則「你再罵都沒用」，哪怕「一個龍套，一個群眾演員，他演成什麼樣，作為導演都應該知道原因是什麼。」徐崢說。

03 我當監製是團隊工作，是為導演服務的

《我不是藥神》

除了擔綱導演、演員，最近，徐崢還為青年導演做監製。

2018年，徐崢監製的現實題材電影《我不是藥神》創造了31億元人民幣的票房成績，2019年底，徐崢監製的愛情電影《寵愛》以6.83億票房佳績笑傲元旦新年檔。徐崢透露，他對監製的定位是，團隊工作和服務工作。

「現在市場把青年導演搞得很焦慮」，徐崢說，電影是個長流程工作，青年導演喜歡這個行業是憑藉興趣來的，但現實是導演除了創作，還要面對投資、市場、發行等各種問題，如果處理不好，青年導演往往陷入「委屈」，覺得自己的作品得不到公正對待，被逼到「焦慮」。

「這個時候，年輕導演就需要一個監製幫他」，徐崢認為，監製不是一個人的工作，而是一個團隊的工作。監製應該去了解導演訴求，緩解導演壓力，為導演提供的是全流程安排服務，「電影這個行業也是全產業鏈的東西，從有創意起就開始了，劇作導向、故事定位、確定檔期就一起來了，齊頭並進，在做電影的過程當中宣傳就介入了，和發行鉚合在一起。所以監製的工作是幫助導演對全流程的東西進行梳理建議。」

對於導演與監製的關係，徐崢說，監製是為導演的目標做服務，是個服務的工作。至於什麼類型的影片需要監製？徐崢建議，商業片、藝術片都要監製，畢竟無論商業還是藝術，電影的流程是一致的。

伊朗導演

阿斯哈·

法哈蒂

自由很重要，

但限制激發我創作

阿斯哈·法哈蒂

2011年，伊朗現實題材電影《一次別離》奪得奧斯卡「最佳外語片」，導演阿斯哈·法哈蒂和伊朗電影在此後的數年裡，成為中國電影學術界不衰的話題之一。5年後，阿斯哈·法哈蒂再度憑藉阿斯哈·法哈蒂再度憑藉《推銷員》重遊奧斯卡「最佳外語片」領獎臺。

很難想像，在制度嚴苛的伊朗，法哈蒂能夠持續拍出剖析社會、針砭時弊的現實題材電影。在由他視頻連線授課的電影大師班上，法哈蒂表示，「限制會激發我們的創作，對我個人來說也是這樣」。談及現實題材電影創作，法哈蒂建議導演們，「客觀表達，不在電影中評判事件」，至於題材選擇，他相信古老的波斯諺語中藏有答案——「從心底講出的話語才是能真正打動他人的」。

01 限制激發創作

《關於伊麗》

擁有嚴苛的社會和審查制度，伊朗電影常被看做「戴著鐐銬跳舞」的藝術。然而，在嚴格的拍攝限制下，伊朗導演法哈蒂卻接連奉出多部引發國際關注的現實題材影片。

2003年，法哈蒂首部個人電影，以離婚為主題關注伊朗的現實社會的愛情片《塵中之舞》便受到了國際影壇關注。2009年，法哈蒂憑藉劇情片《關於伊麗》獲得第59屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演。2012年、2016年，法哈蒂的電影兩次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

大師班上，有被問到伊朗導演如何在伊朗嚴苛的限制下創作時，法哈蒂回應，「我覺得，限制會激發我們的創作」。法哈蒂並不否認伊朗電影由於受到某些限制的影響，電影創作下降，他也同樣認同「藝術創作需要自由」，但他同時表示，限制也會激發創意，「波斯有句諺語，意思是創作需要在限制中激發，有時候對於我個人來說也是這樣的。在一段時間內，一些限制會激發我的創意。」

02 客觀講述，不在電影裡夾雜個人評判

《一次別離》

作為當代現實題材電影大師，法哈蒂認為，所謂現實題材電影，就是用人們的生活去表達現實，關注人們生活這個最重要的現實。他說，現實題材電影需要在電影中傳達的現實不僅是人們的日常生活，而是超越日常生活的，能夠表現日常問題和社會衝突和矛盾。

由於現實題材的複雜性，法哈蒂認為，現實題材電影的創作需要擁有多個層次表達，這也造成了現實題材影片「劇作更難，耗時更長」，法哈蒂透露，他也會花費大量時間磨劇本，直到劇本接近完美，拍攝時，他不會再去改劇本。

談及現實題材電影的創作技巧，法哈蒂現場支招：「回顧生活，在生活中找到可以用於電影創作的片段，拼接片段，進行藝術化戲劇化創作，直到逐漸形成故事結構。」

法哈蒂同時透露，自己在電影作品中反映社會問題和事件時，只選擇表達，不會對事件或問題進行評判，也不對故事中的人物行為進行評判，他的準則是「創作不偏向某一群體或者某一社會階層，儘量讓他們處於平等地位」，因為「評判是由觀眾進行的，導演在電影中無需評判」。

03 從內心傳達故事

《推銷員》

「創意的源泉從何而來？」現場，創意問題是法哈蒂被問到最多的話題。

法哈蒂認為，靈感有時來自於日常生活，「生活中，很多事是重複性，可能對於其他人來說，並不那麼有吸引力，但有些時候如果發生了一些特殊的事或者危機，就會變得有趣和有意義，能轉變成一個電影素材。」

法哈蒂舉例說，比如一對夫婦在餐廳吃晚飯，這不是一件有趣的事。但比如說這是他們離婚前最後一頓晚餐，他們在討論他們的生活，對觀眾來說，這可能就是有意義的事了。

至於法哈蒂本人如何捕捉創作靈感，法哈蒂介紹，他的很多創意都是突然出現在腦海中，而他不過是從內心傳達了這些故事。他相信波斯諺語所言：「我們從心底講出的話語，才是能真正打動他人的話語。」

波蘭導演

瑪高扎塔·

施莫夫茲卡

喜歡「有感染力」的演員

瑪高扎塔·施莫夫茲卡

瑪高扎塔·施莫夫茲卡是當今最受關注的波蘭導演之一。1999年，瑪高扎塔從執導紀錄片開啟導演生涯；2015年，憑藉黑色喜劇《身體》獲得柏林國際電影節最佳導演獎；2018年，又因劇情電影《面目》獲得柏林國際電影節評審團大獎。

大師課上，瑪高扎塔透露，自己通過感受判斷演員，會選擇與「有感染力」的女演員合作。

01 關注演員「感染力」

《面目》

瑪高扎塔善於處理情感、情緒表現，她的電影鏡頭有著北歐特有的乾淨冷硬，又不乏女性的柔和細膩。

這令瑪高扎塔在為電影選擇角時，更關注人帶來的感受，「我不會說很多，而會看一些微妙的東西」，瑪高扎塔透露，她會觀察演員面部表情和表演細節，在這個過程中，尋找能夠打動她的部分。尤其對女演員而言，過往作品中展現出的「感染力」有時直接影響到瑪高扎塔的決定，「我非常看重她們在別的電影中演得怎麼樣、大概的感覺和風格，看看她是不是有相當強的感染力。」

02 電影改變了我的世界觀

《身體》

大師課現場，瑪高扎塔回顧起了自己的電影生涯，笑言從七歲起就躲到桌子下看電影，「我七歲時，正好看到電視上放電影，很難懂，可還是鑽在桌子底下偷偷看，從此愛上了電影。」

談及觀影喜好，瑪高扎塔表示，非常喜歡多元化的導演和風格，「可能這幾天喜歡某一種類型，過幾天又換了」，在多變的喜好背後，瑪高扎塔透露，她的「愛情觀、世界觀也跟隨著電影技術、觀賞角度的變化而發生了變化。」

中國演員

宋佳

職業演員要適應不同導演

宋佳

2013年，因在電影《蕭紅》中對蕭紅這一角色的出色詮釋，宋佳捧起了中國電影金雞獎「最佳女主角」的獎盃。

從影近20年，宋佳在與吳宇森、霍建起、劉偉強、張一白、婁燁、徐皓峰、邱禮濤、文牧野等風格迥異的導演的合作中，逐漸呈現出多樣化的表現能力，塑造出多元的銀幕形象。

在宋佳看來，作為職業演員最重要的是在鏡頭前呈現出導演想要的表演。

01 不同導演，方式不同

《蕭紅》

宋佳屬於戲路寬的演員。她有時素顏出鏡，有時濃妝豔抹，她時而獨立傲骨，時而可悲可憐，她有時清純可人，有時潑辣性感，她上得了山場、下得了水場、做得了土匪，她也有敢愛敢恨、為愛殉情的剛烈，似乎不一樣的導演，能從宋佳的表演中挖掘出不一樣的驚喜。

這些年，宋佳多變的表演風格得到了業界肯定。2007年，宋佳憑藉《好奇害死貓》中大膽性感的表演提名第26屆中國電影金雞獎「最佳女配角」，2012年，宋佳因《懸崖》中收放自如的表演提名第18屆上海電視節白玉蘭獎「最佳女主角」，2013年，出演「蕭紅」的宋佳榮登中國電影金雞獎「最佳女主角」。

大師課現場，宋佳分享表演經驗說，作為職業演員，最重要的是需要在鏡頭前呈現出導演想要的表演，並去找到適合這部影片氣質的表演方式。

宋佳透露，自己與不同導演合作時，方式各有不同，「比如拍婁燁的電影，演員表演可以非常即興，非常爽；而徐皓峰導演的電影都在他腦子裡了，哪怕怎麼拿一支煙，都是設計好的。」因此「演員要適應導演的不同風格和要求。」

02 順從內心，打動自己

《風平浪靜》

回顧從影歷程，宋佳笑言：「是我選擇了演員，不是演員選擇了我」。

當年，學民樂的宋佳，第一次聽說可以去考「戲劇學院」，還以為是「要去給戲曲伴奏」。宋佳透露，直到師姐給她詳細解釋了「戲劇不是戲曲，而是舞臺表演」，宋佳說，「聽完之後，就像腦子裡有一個燈突然亮了」，就這麼誤打誤撞入了行。

談及從影以來的心路歷程，宋佳總結道，「順從內心、打動自己」。

11月6日，宋佳領銜主演，黃渤監製、李霄峰導演的新作《風平浪靜》將登陸全國影院，與觀眾見面。

聲明

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