剛回歸就刷爆全網！這8.6分神仙國綜憑什麼惹哭周迅？

2019年，一場專屬於樂隊的夏天橫空出世。

馬東不做辯論，帶領米未傳媒搞音樂。

成為國內垂直音樂市場一批黑馬，帶來無數驚喜。

火了一批地下樂隊，新褲子、刺蝟樂隊、痛仰樂隊...成為新一代音樂偶像，這群可愛的人逐漸進入大眾視線。

至今，豆瓣評分8.8。

口碑爆了。

時隔一年，抓住夏天的尾巴，《樂隊的夏天》第二季終於播出。

播出第一期，評分8.6。

分數雖沒超越前作，但也沒有拖後腿。

依然保持第一季的高水準。

彌補年輕人被疫情耽誤的嗨感，一場音樂盛宴再次開啟。

01

樂隊的升級

從首播的內容看，第二季相應地做了些調整。

首先是超級大樂迷陣容。

除了第一季元老張亞東、馬東繼續坐陣，大張偉正式加入成為「超級大樂迷」，回歸朋克少年，夢回「花兒」時期。

最大的驚喜莫過於女神周迅「下凡」加入，更是為節目增加了不少質感。

開場表演《天涯歌女》，低音嗓與歌曲意境渾然天成，充滿反差魅力。

周公子不僅戲演得好，更是有一顆熱愛音樂的心。

當然啦，那些年和音樂人的情愛瓜葛，點起了現場熊熊燃燒八卦的心。

除了超級樂迷，賽制也出現了較大的變化。

本季共有33組樂隊參賽，第一季也是先內投Hot 5，不過呢，只是選選。

第二季則是通過內投結果的前三名，通過自由選擇把33支樂隊分為三組，進行PK。

而參賽的樂隊，正式應了刺蝟樂隊《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中的歌詞——

一代人終將老去，而總有人正年輕。

其中不乏有Joyside、重塑、木馬等樂隊老炮，更多的超級斬、傻子與白痴、Mandarin年輕樂隊組成。

其次，曲風嘗試更為豐富大膽，disco、搖滾、實驗性、校園民謠...突破了以往固有的樂隊印象。

年輕力量第一波衝擊力來自超級斬。

帶著他們過目不忘卻怎麼也學不會的標誌動作，炸翻全場。

作為重型愛好者，周迅曾說喜歡一邊刷牙一邊聽重型。

然後，面對這支充滿熱血的新生代「中二核」，周迅還是驚訝到「瞳孔地震」。

「技術流」Mandarin，三位90後組成。

鼓手安雨，被稱為國內年輕樂隊中最好的鼓手。

以及新生代爵士樂吉他手肖駿。

還有主唱chace，98年出生，全能音樂人。

15歲獲得新加坡華人打擊樂藝術節金獎。

16歲創作了《Stranger》，聽了大張偉要尊稱他為老師。

19歲成為登上比利時Tomorrowland音樂節主舞臺的DJ。

會作曲、會演唱、會伴奏、會混音......

總之，有顏有才華。

伴隨著丁太升聲情並茂地介紹，這仨人的形象立馬高大了不少。

果不其然，三位強強聯手，對其他選手「降維打擊」，最終成功晉級。

新一季的黑馬預定。

「獨立」與「流行」之間，傻子與白痴。

組員全員97年出生。

主唱蔡維澤，《明日之子》第二季冠軍。

儘管他每次介紹自己都不會停止向大眾安利所在樂團，但，有一說一，還是吃了「流量」的虧。

一首偏向流行且抒情《5：10a.m.》，註定在這場比賽性質的舞臺上不吃香（參考上一季痛仰樂隊《我願意》）

彈幕上引起了音樂圈鄙視鏈的討論。

一向傲氣逼人的重塑樂隊華東，在傻白出場前就表達了對他們的喜愛，盛讚他們對音樂實驗性的探索。

傻白演唱完，達達樂隊的吳濤評價：「玩音樂這麼輕，也要有一定的功底。」

三胞胎組合福祿壽。

一首唱給外婆的歌，《玉珍》引起全場爆哭。

最終憑藉走心演繹，第一期排名第二，成功晉級。

這一屆的樂夏，注入了更多年輕的血液。

02

樂隊的困境

第一季《樂隊的夏天》爆紅後，更多關於樂隊節目湧現市場。

馬不停蹄，2019年8月優酷推出《一起樂隊吧》。

2020年3月，芒果tv推出《我們的樂隊》。

2020年7月，接棒《創造營2020》騰訊視頻推出《明日之子4》，本季主打「樂團季」。

效果呢，除了《明日之子4》突出重圍，豆瓣評分8.7，以選秀的形式，幫助年輕人找到志同道合的音樂夥伴，漸漸出圈。

其他嘛，糊上加糊。

一個溫知識，周迅舊愛樸樹在這檔樂團當導師（不愧都是愛音樂的人）。

一種節目類型成功，更多同質化節目洶湧而來。

一種模式火了，能帶領同質所有的節目火嗎？

不一定。

《樂隊的夏天》火的不是模式，比拼的是音樂性，更是音樂背後的人。

音樂性可以培養，多年磨合的默契、擁有靈魂層面的共鳴是最難得的。

木馬樂隊1998年成立，2006年解散。解散的這段時間主唱木瑪，也在玩音樂，總是缺少一種感覺。

直到2017年，遇見了吉他手鄧力源。當兩顆孤獨的靈魂碰撞，終於找到了合適的行星，創造出《舊城之王》。

他對他而言，是明星，是鑽石，是從海報裡走出來的人。

而他對他而言，是群星閃耀。

再者說，上一季的Hot5，冠軍新褲子。

彭磊和龐寬，相識20年，知根知底。同為美術系畢業，兩人的搭檔讓新褲子不止是一支樂隊，是一個獨特的符號，更是一種獨一無二的潮流。

就如木瑪所說——

做音樂就像是談戀愛，如果沒有碰到合適的對象，則很難作出屬於自己的作品。

當樂隊越來越「商業」，那些真正的樂隊文化是否能被延續，值得思考。

《明日之子4》力在突破傳承的局限，通過選秀的方式，打造新一代的樂隊偶像。

看得出來，新一季的樂夏有意向年輕人靠攏。

水木年華的一輪遊，唱著40歲的《青春再見》，被現場年輕的專業樂迷批評「他們中年人的油膩，根本打動不了我」。

那說到底，樂隊是小眾圈子的自嗨，還是應該迎合大眾？

歌詞必須改，刺青必須遮，逐漸大眾化的樂隊，是否還能創造出有思想的音樂？

久而久之，再次陷入音樂圈的馬太效應？

03

樂隊的魅力

我們為什麼這麼愛樂隊？

是他們不會改變的真。

第一期最圈粉的樂隊，莫過於五條人（我淘汰我自己的那位）

他們的logo是這樣的，滿滿的塑料味。

好土啊，但我好喜歡。

上場前，他們是這樣的。

穿著一雙紅色人字拖，蹦蹦跳跳。

正式演出時，騷操作又來了，直接換歌。

導演、攝影、燈光、道具老師一臉懵X。

連歌詞屏都沒法顯示。

這樣一首方言歌曲《道山靚仔》，聽得大家面面相覷，演出效果大打折扣。

結果顯而易見，淘汰。

上場前，導演建議他們選擇更加親民的《問題出現我再告訴大家》，最後五條人決定跟著感覺走。

被淘汰後，農村拓哉（劃掉）郭富縣城（繼續劃掉），主唱仁科下場擔心導演會不會被炒魷魚。

還不忘灌雞湯——

你可以找到更好的工作。

跟拍導演忍不住發出社畜哀嚎「我這一天都經歷了什麼東西」。

但實際播出的效果，證明他們確實是來炸場的。

在talking採訪環節，五條人把《樂隊的夏天》變成《脫口秀大會》，讓大張偉都插不上話的那種。

成為新一屆的快樂源泉。

更讓人動容的是，是隊友們的理解。

非但沒有責備主唱，還幫著他嚮導演解釋。

就算沒有進也沒關係嗎？
沒關係，真的沒關係。

大家都調侃是他們把自己玩沒了，但這正是音樂人的灑脫、隨性。

不注重比賽，只重視音樂。

正如五條人回應淘汰所說——

我們活該被淘汰，但話說回來，這也是樂夏的損失。

五條人他們充斥著「塑料感」的東西，因為他們也是某種程度上赤裸裸的真實。

這是現實很多人缺少的。

樂隊的魅力，是音樂的魅力，是現場的魅力，是樂隊人格魅力......

樂隊永遠都被需要著。

節目中，劇主被一個細節打動。

張亞東叫現場觀眾打拍子，好笑又心酸。

每種音樂都有堅持和熱愛的人。

有態度、有生命的音樂都應該值得尊重。

樂隊不止於夏天，未完待續...