2019年，一場專屬於樂隊的夏天橫空出世。
馬東不做辯論，帶領米未傳媒搞音樂。
成為國內垂直音樂市場一批黑馬，帶來無數驚喜。
火了一批地下樂隊，新褲子、刺蝟樂隊、痛仰樂隊...成為新一代音樂偶像，這群可愛的人逐漸進入大眾視線。
至今，豆瓣評分8.8。
口碑爆了。
時隔一年，抓住夏天的尾巴，《樂隊的夏天》第二季終於播出。
播出第一期，評分8.6。
分數雖沒超越前作，但也沒有拖後腿。
依然保持第一季的高水準。
彌補年輕人被疫情耽誤的嗨感，一場音樂盛宴再次開啟。
從首播的內容看，第二季相應地做了些調整。
首先是超級大樂迷陣容。
除了第一季元老張亞東、馬東繼續坐陣，大張偉正式加入成為「超級大樂迷」，回歸朋克少年，夢回「花兒」時期。
最大的驚喜莫過於女神周迅「下凡」加入，更是為節目增加了不少質感。
開場表演《天涯歌女》，低音嗓與歌曲意境渾然天成，充滿反差魅力。
周公子不僅戲演得好，更是有一顆熱愛音樂的心，多次在現場蹦蹦跳跳，熱淚盈眶。
當然啦，那些年和音樂人的情愛瓜葛，點起了現場熊熊燃燒八卦的心。
除了超級樂迷，賽制也出現了較大的變化。
本季共有33組樂隊參賽，第一季也是先內投Hot 5，不過呢，只是選選。
第二季則是通過內投結果的前三名，通過自由選擇把33支樂隊分為三組，進行PK。
而參賽的樂隊，正式應了刺蝟樂隊《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中的歌詞——
其中不乏有Joyside、重塑、木馬等樂隊老炮，更多的超級斬、傻子與白痴、Mandarin年輕樂隊組成。
其次，曲風嘗試更為豐富大膽，disco、搖滾、實驗性、校園民謠...突破了以往固有的樂隊印象。
年輕力量第一波衝擊力來自超級斬。
帶著他們過目不忘卻怎麼也學不會的標誌動作，炸翻全場。
作為重型愛好者，周迅曾說喜歡一邊刷牙一邊聽重型。
然後，面對這支充滿熱血的新生代「中二核」，周迅還是驚訝到「瞳孔地震」。
「技術流」Mandarin，三位90後組成。
鼓手安雨，被稱為國內年輕樂隊中最好的鼓手。
以及新生代爵士樂吉他手肖駿。
還有主唱chace，98年出生，全能音樂人。
15歲獲得新加坡華人打擊樂藝術節金獎。
16歲創作了《Stranger》，聽了大張偉要尊稱他為老師。
19歲成為登上比利時Tomorrowland音樂節主舞臺的DJ。
會作曲、會演唱、會伴奏、會混音.
總之，有顏有才華。
伴隨著丁太升聲情並茂地介紹，這仨人的形象立馬高大了不少。
果不其然，三位強強聯手，對其他選手「降維打擊」，最終成功晉級。
新一季的黑馬預定。
「獨立」與「流行」之間，傻子與白痴。
組員全員97年出生。
主唱蔡維澤，《明日之子》第二季冠軍。
儘管他每次介紹自己都不會停止向大眾安利所在樂團，但，有一說一，還是吃了「流量」的虧。
一首偏向流行且抒情《5：10a.m.》，註定在這場比賽性質的舞臺上不吃香（參考上一季痛仰樂隊《我願意》）彈幕上引起了音樂圈鄙視鏈的討論。
一向傲氣逼人的重塑樂隊華東，在傻白出場前就表達了對他們的喜愛，盛讚他們對音樂實驗性的探索。
傻白演唱完，達達樂隊的吳濤評價：「玩音樂這麼輕，也要有一定的功底。」
三胞胎組合福祿壽。
一首唱給外婆的歌，《玉珍》引起全場爆哭。
最終憑藉走心演繹，第一期排名第二，成功晉級。
這一屆的樂夏，注入了更多年輕的血液。
第一季《樂隊的夏天》爆紅後，更多關於樂隊節目湧現市場。
馬不停蹄，2019年8月優酷推出《一起樂隊吧》。
2020年3月，芒果tv推出《我們的樂隊》。
2020年7月，接棒《創造營2020》騰訊視頻推出《明日之子4》，本季主打「樂團季」。
效果呢，除了《明日之子4》突出重圍，豆瓣評分8.7，以選秀的形式，幫助年輕人找到志同道合的音樂夥伴，漸漸出圈。
其他嘛，糊上加糊。
一個溫知識，周迅舊愛樸樹在這檔樂團當導師（不愧都是愛音樂的人）。
一種節目類型成功，更多同質化節目洶湧而來。
一種模式火了，能帶領同質所有的節目火嗎？
不一定。
《樂隊的夏天》火的不是模式，比拼的是音樂性，更是音樂背後的人。
音樂性可以培養，多年磨合的默契、擁有靈魂層面的共鳴是最難得的。
木馬樂隊1998年成立，2006年解散。解散的這段時間主唱木瑪，也在玩音樂，總是缺少一種感覺。
直到2017年，遇見了吉他手鄧力源。當兩顆孤獨的靈魂碰撞，終於找到了合適的行星，創造出《舊城之王》。
他對他而言，是明星，是鑽石，是從海報裡走出來的人。
而他對他而言，是群星閃耀。
再者說，上一季的Hot5，冠軍新褲子。
彭磊和龐寬，相識20年，知根知底。同為美術系畢業，兩人的搭檔讓新褲子不止是一支樂隊，是一個獨特的符號，更是一種獨一無二的潮流。
就如木瑪所說——
做音樂就像是談戀愛，如果沒有碰到合適的對象，則很難作出屬於自己的作品。
當樂隊越來越「商業」，那些真正的樂隊文化是否能被延續，值得思考。
《明日之子4》力在突破傳承的局限，通過選秀的方式，打造新一代的樂隊偶像。
看得出來，新一季的樂夏有意向年輕人靠攏。
水木年華的一輪遊，唱著40歲的《青春再見》，被現場年輕的專業樂迷批評「他們中年人的油膩，根本打動不了我」。
那說到底，樂隊是小眾圈子的自嗨，還是應該迎合大眾？
歌詞必須改，刺青必須遮，逐漸大眾化的樂隊，是否還能創造出有思想的音樂？
久而久之，再次陷入音樂圈的馬太效應？
我們為什麼這麼愛樂隊？
是他們不會改變的真。
第一期最圈粉的樂隊，莫過於五條人（我淘汰我自己的那位）
他們的logo是這樣的，滿滿的塑料味。
好土啊，但我好喜歡。
上場前，他們是這樣的。
穿著一雙紅色人字拖，蹦蹦跳跳。
正式演出時，騷操作又來了，直接換歌。
導演、攝影、燈光、道具老師一臉懵X。
連歌詞屏都沒法顯示。
這樣一首方言歌曲《道山靚仔》，聽得大家面面相覷，演出效果大打折扣。
結果顯而易見，淘汰。
上場前，導演建議他們選擇更加親民的《問題出現我再告訴大家》，最後五條人決定跟著感覺走。
被淘汰後，農村拓哉（劃掉）郭富縣城（繼續劃掉），主唱仁科下場擔心導演會不會被炒魷魚。
還不忘灌雞湯——
你可以找到更好的工作。
跟拍導演忍不住發出社畜哀嚎：「我這一天都經歷了什麼東西」。
但實際播出的效果，證明他們確實是來炸場的。
在talking採訪環節，五條人把《樂隊的夏天》變成《脫口秀大會》，讓大張偉都插不上話的那種。
成為新一屆的快樂源泉。
更讓人動容的是，是隊友們的理解。
非但沒有責備主唱，還幫著他嚮導演解釋。
大家都調侃是他們把自己玩沒了，但這正是音樂人的灑脫、隨性。
不注重比賽，只重視音樂。
正如五條人回應淘汰所說——
五條人他們充斥著「塑料感」的東西，因為他們也是某種程度上赤裸裸的真實。
這是現實很多人缺少的。
樂隊的魅力，是音樂的魅力，是現場的魅力，是樂隊人格魅力.
樂隊永遠都被需要著。
節目中，我被一個細節打動。
張亞東叫現場觀眾打拍子，好笑又心酸。
每種音樂都有堅持和熱愛的人。
有態度、有生命的音樂都應該值得尊重。
樂隊不止於夏天，未完待續...
你「在看」嗎？