原創 壹娛觀察編輯部 壹娛觀察
文/王心怡
《鬢邊不是海棠紅》等熱播影視作品的廣播劇同樣收割不少流量紅利；
B站推出聲音演員競技綜藝《我是特優聲》，吳磊開口「秒變白起」而登上微博熱搜；
《有翡》中兩位主演的配音也成為眾多吐槽聲中的一環；
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在近期，原本「圈地自萌」的聲優們從娛樂話題的旁觀者，轉身成為了重點參與者。聲優以及其涉及、關聯的內容也被一次次推向了主流舞臺，從而集中推至了更廣大的受眾視線中。
這背後與不斷增長的二次元用戶規模不無關係。
根據艾媒諮詢數據顯示，中國二次元用戶規模呈現增長趨勢，2019年達到3.32億，預計2021年將突破4億。同時，不少聲優們或憑藉影視劇作品，或憑藉ACG角色成功吸引關注，並走至臺前，成為出圈的頭部配音演員。
《陳情令》將雙男主CV名字放置官方宣傳海報
聲優的關注度急升也直接反映在職業的選擇上。早在新華網2017年發布的《95後的迷之就業觀》中，配音員就以17%的佔比位於「95後」最嚮往的新興職業的第二位。
然而，配音演員們、配音行業以及背後的大多數垂直受眾對於這樣的熱度、流量和話題還未做好準備。「目前，配音行業沒有行業標準，沒有工會，仍處於野蠻生長的初級階段，還不是很規範」，九紫文化創始人、資深配音導演李龍濱總結了當下行業的現狀，「所以，它可能並不能算個行業，只是個行當。」
不論主動或被動，配音演員以及聲優這個後端幕後行業都已被推至臺前。
關注與爭議之下，配音演員究竟是怎樣的職業？配音演員的生存現狀如何？聲優「偶像化」是否可行？聲優的未來發展趨勢又會如何？壹娛觀察（ID：yiyuguancha）採訪了克拉克拉CEO王瑜，九紫聲優團創始人、著名配音導演李龍濱，九紫文化企劃總監、九紫聲優團經紀人魏嶠，九紫聲優團籤約配音演員蘇染，九紫聲優團執行經紀人鍋巴，試圖找到上述問題的答案。
聲優現狀：新人得「熬」，女性演員飽和
每天上午在牛街的一個學校教完音樂課，下午騎車到西邊跟棚，這是2016年前後剛入行的配音演員蘇染的生活。
2020年11月剛加入九紫的鍋巴，也走上了執行經紀人（正職）+配音演員（「學員」）的道路。
幾年過去了，很多新人配音演員，尤其是剛入行的，在前期由於還處在起步階段，生存狀況並沒有發生太大變化。
魏嶠告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha）：「根據我們的觀察和統計，現在大多數的新人配音演員入行前期，由於能力、技術有限等原因，在收入上還是不盡如人意。不過，經過一段時間的提升或有了一定的作品積累後，會慢慢地好起來。」
從某種程度上來說，配音演員是個需要「熬」的職業。
2020年，蘇染開始嘗試廣播劇的策劃，工作的內容包括主題曲的把控、海報風格的確定、與PV團隊溝通、劇本的審核解讀、全程跟配音演員錄製等，基本「全線貫通」。配音演員的升級之路，從策劃到策導，從而成為配音導演，這算得上一種配音演員的職業路徑。不論是以其它工作「養」配音演員，還是嘗試策劃之職，都有種「曲線救國」的感覺。
九紫聲優團參與的廣播劇《娛樂圈是我的》
配音演員除了面臨上述提到的經濟壓力之外，職業的工作方式、工作強度也是不可避免的壓力。李龍濱老師將配音演員形容為「一碗青春飯」。
據李龍濱介紹，一部電影100分鐘左右，一般會最多兩個月左右的時間，去供配音演員不斷打磨。
相比之下，劇集配音的強度大得多。很多情況下，幾十集的戲給到配音的時間是十五天左右，而這十五天還包括配音導演瀏覽整部劇集的畫面、組建配音演員團隊的時間。因此，一個配音演員一天要完成5—10集的臺詞內容，還會出現給到的劇本存在問題的情況。配音演員的工作強度可見一斑。
即便如此，大多數的配音演員都會選擇ACG內容和影視劇共同嘗試。
原因之一在於ACG內容產出的數量仍然有限，較影視劇大批量的產出仍有較大差距；同時，影視劇配音與ACG配音也屬於不同的「軌道」—— 能配影視劇不代表能配動畫和遊戲，反之亦然。
僅憑某一領域的配音內容，很多配音演員無法生存。
而對於女性配音演員來說，生存環境更加殘酷。
著名配音演員季冠霖參與B站《我是特優聲》
市場環境、用戶需求、消費狀態等因素都在影響著創作方向，影視作品女性觀眾佔比超高的情況下，男性角色佔有優勢，女性受眾對於男配音演員的需求是大於女配音的。然而，在配音演員這一職業中，女性的數量又要遠遠多於男性，這也直接導致女性配音演員的相對飽和，而男性配音演員更加「吃香」。
即使頂住壓力、曲線救國，配音演員的收入差距仍然很大。
據了解，以電影配音為例，有的配音演員按天收費，有的按小時收費，甚至一小時幾千元。而在遊戲配音方面，一句話3000元的情況也會出現，只是基本為男配音演員。這當然與配音演員多年積累下的能力，以及市場認可等因素有關，但也不乏與流量話題掛鈎的情況。
聲優行業同樣開始出現對流量的追逐，再加上競爭、生存的壓力，以及機會的缺乏，等等變化加速下，從某種程度也促使越來越多的聲優走到臺前，活躍在社交媒體上，建立自己的流量池，甚至是「塑造」討喜人設。
聲優「偶像化」？聲優藝人化！
籤約配音演員對於公司而言並不是什麼新鮮事。但這並不是傳統配音演員的工作，也不是所謂的「出師」模式。
早期新人獲得學習機會的常見方式是「跟棚」，即每天來配音老師的錄音棚，棚裡開戲，新人就可以坐在後面觀看，在老師需要輔助的時候進去錄一錄、試一試。
蘇染對壹娛觀察（ID：yiyuguancha）介紹道：「以前這個圈子裡都是這樣的，跟不同的組，哪個老師用你就多配一些他的戲。現在可能更多的是培訓班模式。」新人報名或是老師的、或是公司的培訓班，經過培訓、考核，最終通過的新人將會被留下。
2016年左右，行業內不少公司開始嘗試聲優經紀業務。知名聲優服務公司北鬥企鵝於2016年開始轉型，藝人經紀就是業務內容的其中一項，如今的音熊聯萌、729聲工廠、九紫文化等公司都有了相關的布局和業務。
給到新人足夠的安全感、降低機會獲取難度或許是經紀模式出現在聲優行業裡的原因之一。
九紫聲優團的新人培訓
「這個圈子人脈很重要。你認識一個老師、一個前輩，他可能就會給你一個機會。但關鍵是你怎麼能認識前輩，或者是你怎麼能夠讓老師給你一些機會，這是有難度的。對於那些沒有籤公司，可能是自己在跑的配音演員，他們的生存狀況是非常困難的，因為他們背後沒有一個所謂的公司或者是類似的一個職稱。」魏嶠向壹娛觀察（ID：yiyuguancha）解釋道。
聲優行業經紀化背後其實也跟平臺方對於流量的追逐有著一定關係。「有的平臺會提要求，比如說給到我們配音的這部戲必須配置一個有流量的配音演員，必須用誰，又或者要選擇的配音演員社交平臺的粉絲數達多少萬。我們需要去找符合條件的配音演員，但極有可能面臨被此配音演員拒絕的情況。所以，我們就決定自己培養，自己做流量出來。這樣平臺如果有要求，我們就不用去借人了。」
在完成經紀籤約後，公司對於聲優的打造也是全方位的。在確保聲音能力的基礎之上，唱歌等相關輔助才藝也會成為考核、培養的一環，公司也會進行一定的宣傳，比如練習、錄音時的小花絮等內容都會被安排傳播。
以長期關注聲優培養的克拉克拉為例，它會對聲優的養成有整個平臺式的閉環。通過《優等聲來了》等相關活動選拔新人，然後與專業的直播公會一起培養，再入駐克拉克拉直播，並給予流量扶持，後續給予如克拉漫播出品的廣播劇角色可供選擇，從而進行聲優個人的作品打造。
微博截圖
魏嶠告訴我們，今年九紫的面試已經增加了一分鐘的自我介紹和才藝展示，同時他們也在尋求跟克拉克拉的培訓合作，希望找到合適的主播給聲優進行直播方面的培訓。直播方面的邏輯表現也會是新人配音演員日後的考核內容之一。
二次元用戶的不斷增長、ACG內容的流行，以及粉圈的形成，等等原因作用下，讓聲優們不再只是一個話筒背後的「紙片人」。伴隨著市場的變化，聲優團隊和公司也需要嘗試新的辦法，從而打破傳統業務模式的天花板。
例如在日本，聲優上雜誌、出寫真、舉辦演唱會等等形式已經趟出了一條較為完善的偶像化道路，這似乎讓國內聲優產業看到了更多的可行性。然而，當越來越多的機會讓他們可以從幕後走至臺前，有關聲優追逐偶像化、流量化的質疑也頻頻出現。
目前來看，開始以自己形象示人的更多集中在商業配音工作室。但早期這類配音演員以自己形象示人也並不是在尋求偶像化發展，而是在自己的角色受到關注之後，走至臺前。
邊江參與湖南衛視《聲臨其境》錄製
在克拉克拉CEO王瑜看來，當這樣的一些聲優老師需要去做一些臺前的工作，但仍然是以聲音演繹的技能作為職業化、專業化發展的基礎，從這個角度來看，他們的舉動並不能算是偶像化。
九紫文化創始人李龍濱也提到，會不會偶像化與個人定位有關。「要把自己的定位想清楚。你定位在偶像，你就要練舞臺鏡頭前燈光下的能力。如果把自己定位是配音演員，你就要訓練自己話筒前的能力。」
或許，與其說的是聲優「偶像化」，不如說是聲優經紀化發展下的「藝人化」趨勢。
矛盾與被動的後端產業
即使聲優對於現在的娛樂環境，不再是個陌生而又小眾的行業，也曾因為個別事件抵達過輿論的頂峰，並在一定程度上也被認為逐漸走出了二次元領域，但配音行業、配音演員與背後的市場依然處在糾結中。
配音演員的「自我糾結」最有代表性。
大部分配音演員更偏愛二次元作品。想要完成影視配音必須要根據劇中演員的表演、口型、節奏、畫面等進行配音，對於配音演員來說，不能信馬由韁。同時，由於社交媒體平臺的普及，大眾已經熟悉地了解演員在現實中的聲音，如何在配音時能夠讓觀眾不出戲也是難點之一。相比之下，二次元內容沒有口型和真人演員本身等原因的限制，配音演員的自由度更高，更像是獨立地完全塑造一個形象。
如上文所說，只在一個領域深耕，對於配音演員而言，很多時候可能面臨無法生存的狀況，尤其是二次元內容的產量還不足以支撐聲優的工作量。不過，現在這種情況得以好轉，面對分眾內容的需求越來越大，各平臺已經對廣播劇、國創內容等方面發力布局。
以廣播劇為例，據克拉克拉CEO王瑜介紹，單部廣播劇的製作成本其實是要遠遠低於影視作品的製作成本的。因為它不需要視頻的拍攝的過程，演員的費用相比於影視演員來講，也要低很多。同時，諸如廣播劇這樣以聲音演繹作為內容核心的內容形態，也會助力將配音演員往「臺前」推，讓受眾更多關注到配音演員，從而增加新人被看到的機會。
從目前來看，廣播劇「造星」，以及受關注程度正在上升。微博動漫超話榜上，排在二、三位的CV羊仔、CV倒黴死勒都是廣播劇的配音演員。截至發稿，在克拉漫播上線的廣播劇《針鋒對決》播至第十集，播放量達到23.6萬，而《鬢邊不是海棠紅》上線至第五集，播放量為8.7萬。
《針鋒對決》第一季宣傳圖
在流量化消費的大環境下，大眾的審美在影響甚至倒逼內容領域的創作，而面對著前端製作方、以及參與感很高的粉絲團體，常常處於被選擇境地的配音演員，這一後端產業也在試圖找到些主動權。
比如，廣播劇到影視化的一站式「打包」，廣播劇的配音演員作為影視化後的配音演員，既減輕了創作團隊的工作量，聲音的延續也可成為宣傳的一個點，同時，粉絲的粘性也會利於作品的代入感。
影視寒冬再加上疫情的不確定性，讓本來稍有起色的配音行業陷入了低谷，很多配音演員一個多月沒有工作，有的工作室因為疫情直接放假。如今，伴隨著行業的復甦和疫情的有效控制，配音行業似乎開始緩過神來。
不過，李龍濱已經開始表示出了對於流量的擔憂。「配音圈正處在前幾年影視圈流量當道的『大流量+大IP=票房』的時代，這是一個非常不良的時期，雖然這是市場發展的一個必然階段。」
對於處於更加一線的配音演員們來說，希望大眾更加了解真正的配音演員也是心願之一。畢竟，那些在短視頻上很火的蘿莉音、少女音的「討巧」展示，只是配音演員最基本的操作。
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原標題：《聲優流量化這道題，該如何解開？》
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