我寫了很多詞，到最終贏不到一個人
1
宗盛的描白，林夕的工筆，在華語樂壇裡要談論歌詞的，總是繞不過林夕這兩字。
很久之前就知道林夕的名字，可真正的去細細推推敲敲、慢慢琢磨味道還是在年紀漸長以後，以前不太懂，現在懂一點，將來或許會明白。
曾沿著雪路浪遊
為何為好事淚流
誰能憑愛意要富士山私有
何不把悲哀感覺
假設是來自你虛構
...
用粵語慢慢唱來，一句一句最後一字皆是押韻的，情感濃厚卻又沒有那種洶湧噴發的感覺，緩緩唱來，一字一字皆是敲入人的心房裡。這樣的詞句，究竟是怎樣的一個人才能寫出來的啊，我不求將你獨自佔有，哪怕是只要看著你就已經足夠了，借景說情，作物比人；
2
毫無疑問的，林夕的情感是非常細膩的，他極善於用生活中的事物來聯想，一些細節經他信手拈來後，便賦予了情，有了魂，多了人性。
但他又跟方文山不同，他不會字字雕琢這樣盡顯刻意，他看到了，便寫下了；無論是小小的歡喜，還是隱隱約約間的荒蕪；他都喜歡讓人觀照到某時某地的情緒與感懷。
他看穿一些事物的表象，看透一些事物的本質，理解它們要說的情感，卻又不欲多言，偶爾寥寥幾句，卻只讓聽到的人自己去猜測。就好像人們常說的，他的語感極好，卻從不揮霍，一切都是那麼的渾然天成，不假雕飾。
儘管楊千樺的唱功說不上有多出彩，但一曲《再見二丁目》卻握住了情感，有人說，林夕將他的清冷孤傲給了王菲，將他的沉默深情寄予了Eason，而剩下的傷心孤寂則獨獨遺留了千樺。
情和調隨著懷緬變得蕭條
原來過得很快樂
...
歲月長衣裳薄
無論於什麼角落
不假設你或會在旁
我也可暢遊異國放心吃喝
林夕說，《再見二丁目》可以當做寫詞的教科書。林若寧也說，當寫外景時，就會來看看《再見二丁目》，看看景該寫到什麼程度。
一般而言，寫歌詞無非是「外景」「內情」，和「說理」。景是具象的，情是抽象的，理是形而上的。景多了就太「實」，像塞滿了家具的房間，擁擠而不得要領。
情多了就太「虛」，沒有載體過於空洞，如同悲傷深處空無一物。理多了就無趣，像浮在半空中重複沒勁的廢話。
所以情要怎樣和景結合，景要寫到何種程度，又如何從具象升華為理又不跳脫，著實是詞人要考慮的事。
失去、茫然、困惑、追尋、等待、自我安慰、救贖，寫情的林夕總是複雜但又明白的，他的詞是那種你在茫茫人群中一眼就能認出來的，因為他太特殊了，特殊到你聽過一遍，便會不由自主地單曲循環。
3
無疑林夕是高手，妥妥的寫情的高手，安妮寶貝說：「他的輕描淡寫，便可以傷人三分。」是的，詞到了他一種境界，寫的便不再是詞，而是一段恍然如夢，似真似假的感情，手腕一抬一落間便是一個人物，一個故事，一段情感。
你聽過之後，便會不斷的代入、代入歌詞裡的那個他，然後成為自己，於是仿佛沉浸在自己的故事中難以自拔，深深陷入。
不信，你聽。
聽《暗湧》，聽自己的沉淪與卻懦，想起曾經如何「讓這口煙跳升，我身軀下沉」；
聽《人來人往》，聽愛與身、情和欲的糾纏，原來「擁不擁有也會記住誰，快不快樂留在身體裡」；
聽《再見二丁目》，聽漫天柏樹的悵然若失，安慰自己「原來我非不快樂，只我一人未發覺」；
......
你聽什麼，就能念起什麼，被抽離什麼，又纏繞什麼，叨叨念念間不知在何時明白了他的話語，聽懂了他的意思。
有時候，即使明明知道他的詞總能觸到人藏的很深很遠的那塊軟綿綿的部位，可你依然願意慢慢揉它絞它，一邊痛，一邊酥麻著，然後在不舍中將它徐徐喚醒。
等你聽它夠了，心被磨出了稜角，全身從慢冷到微熱，再從微熱都漸冷，才發現你更懂了，更不摧了，卻也更會偶爾望著天空，看著遠方，數著流年，念著約定。
因為你早已知道無論好不好，那都是你這一生動過的情。
《富士山下》如此，《明年今日》亦是如此，曲終詞結，在字裡行間的味道裡，你似乎親身經歷了那段情感。
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-End-
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