富二代蔣瑤佳的音樂逆襲
用SUMMER SONIC的綻放回敬曾被看輕的自己
文/盧世偉
有在日本的朋友給我發過來一段視頻，問我：這個在今年summer sonic上表演的中國女孩，在國內很有名嗎？
每年8月初在日本東京舉辦的summer sonic音樂節在很多熱愛音樂的朋友心目當中，可是一個朝聖般的存在，作為全球十大知名音樂音樂節之一的它，17年來曾先後吸引了包括 Radiohead、Coldplay、Green Day、Muse、Linkin Park Taylor Swift、Rihanna、The Black Eyed Peas、Jay-Z以及Beyonce這樣的國際大腕參加，去年，竇靖童正是在summer sonic正式獻唱，方才正式確立在樂壇銳不可當的地位。
可我打開視頻一看，咦，這不是那個蔣瑤佳嗎？這周剛剛播出兩期的第二季《蒙面唱將猜猜猜》的猜評團裡，也分明看到她的身影，只是一直坐在後排，很沉默。
但坦白講，在當下的內地樂壇，蔣瑤佳並不算是一個認知度很高的名字，她能登上如此令世界矚目的舞臺，難免還是會令很多人驚詫。我之所以印象如此深刻，也是緣於我當評委的一次經歷。那是2014年的《中國好歌曲》第一季的周華健戰隊選拔賽，我應邀出任當年的媒體評審為選手行使投票權。而這個戰隊中，恰恰有著一位很被大家「另眼相看」的選手，這位選手正是蔣瑤佳。
蔣瑤佳之所以會被另眼相看，一方面是因為她的外形很衝，19歲的姑娘留著板寸頭，穿著黑西裝，中性的很凜冽，而海選時她的那曲《夢的堡壘》，也像她的外形一樣，渾身扎著毛刺兒，有些生硬和青澀，另一方面則是因為有消息傳出，她竟然是一身家30億的豪門千金，其父親是香飄飄集團的老闆蔣建琪，而她的晉級多少就有些「耐人尋味」。
那天的比賽，蔣瑤佳最終票數仿佛所歸似的墊了底，但當初我就覺得，這個結果其實是有些委屈了她的——經過周華健導師督導指正過後的《夢的堡壘》，去掉了那些毛刺兒，倒是顯得規矩而完整，若不是有傳聞中這個「豪門千金」、「受照顧」的傳言，墊底可能還真不至於。
印象中當時這姑娘在臺上表現的倒是對這樣的結果早在預料當中一樣，感言時大概是說了一句類似於「富二代也有夢想唱歌的資格」之類的話，已經記不太清了，就覺得真還蠻委屈這姑娘的，原來富二代也會受歧視啊！
是的，我們這個社會存在太多不知道為什麼就先入為主的偏見，總認為「是XX就一定會（要）XX」，譬如說強者就一定會欺負弱者，富家子弟就一定都紈絝成功都是靠父母，而因此固執地否定一些，拒絕一些，然後錯過一些。但，這是人之常情，沒有什麼好指責的，只能說，你準備的還不夠好，或者說，這還不是你的timing。
《中國好歌曲》之後，便少有人再知道這個已經早早出局的女孩又幹嘛去了，出局的人自然就該待在局外，而往往也只有局外的人，才容易把這個世界看得更清，也把自己看得更清。在沒有人關注的情況之下，那個曾經想衝破家族光環的倔強女孩蔣瑤佳，轉身投向了伯克利音樂學院，去準備音樂裡更好的自己。直到去年底，她才又出現在另一檔歌唱類的綜藝節目《夢想的聲音》中，這一次，是以一個歌手的身份。
重新出現的蔣瑤佳，這次意外的竟然挑戰的是以清新文藝為標籤的陳綺貞和田馥甄，一首《魚》，一首《餘波蕩漾》，她的聲音當然不可能兩年之內就從搖滾大嗓直接輾薄成清甜細聲，依然粗而渾厚的音色，依然彰顯著力量的聲線，但很顯然，已經磨去了兩年前那些渾身炸著刺兒的毛邊，而開始釋放出了自己渾然潤澤的光輝。
如果說《夢想的聲音》那兩首歌只是靈光一現或者牛刀小試，這年年底的一張名為《YOLO》的專輯，就能徹底感受到蔣瑤佳身上這種巨大的轉變，以及這兩年她在局外默默而清醒的修煉。
誠然，兩年前的《夢想堡壘》，只能看作是蔣瑤佳一次初生牛犢不怕虎的出發，兩年以後，在一首《離不開你》當中，人們或許才能讀到她當初對音樂的這種看似玩票的偏執其實是多麼深沉的一種執著，她唱到：
「每一分每一秒/我的身體告訴自己/失去你我就要窒息/離不開你」,比賽或許也讓她意識到了她當時的粗淺和欠缺，所以她告訴自己要「一點點的努力，讓他看到自己。」
我們從另一首歌《綻放》中，也能看到她的這種決心和動力，以及從思想到行動的歷程：
「她/背起了行囊，行走在路上/回頭想起那些時光/抽乾了淚滴，丟掉了脾氣/卻沒榨乾熱血/找回倔強找回狂妄/將所有化成一腔熱血/洶湧著告訴她/綻放綻放綻放/過慣了不痛不癢的生活/我只求這一次能有所不同/也許十年之後我什麼都沒有/一無所有地綻放。」
但重要的是，這兩年真的讓蔣瑤佳「有所不同」了，不只是相對於她個人的過往，更是相對於她在音樂中的存在方式。年少的時候，有激情和衝動，有雄心和鬥志都不難，難的是能有正確的方向。蔣瑤佳這次的「有所不同」，正是在於她張於找到了屬於她在音樂中的正確的方向。
她的正確首先在於，她學會了用音樂表達真實可信的自己。
雖然蔣瑤佳給大家的第一印象非常之炸裂，但在音樂中適合她的形象卻顯然並不是炸裂的重磅搖滾，優越的家庭出身條件還是在這個時候呈現出了相應的優勢，自小的生活狀態和國外遊學經歷顯然能讓蔣瑤佳獲更為國際化的開闊的視野，生活水平和方式也得以讓她在情調與品味的追求上獲得更為高端的層次，所以你聽她來唱《I GO PARTY TONIGHT》以及《PHYSICAL HIGH》,或是當她唱到「啤酒缸中的白色泡沫/脾氣暴躁/街道旁邊的排水管道/一路尖叫」（《OVERYOU》）,你不會懷疑這就是她的真實生活；
當她寫出「如果可以/我想送給你整個巴黎」（《巴黎23號》），你不會覺得她是在虛飾浮誇，這些在她的表達裡反倒比《夢的堡壘》中的「氫氣球」、「奔跑的犀牛」或是「堅強的堡壘」之類來的更為真實，儘管這些詞語或許更接地氣，更接近普羅大眾的想像水平。
蔣瑤佳這次的正確還在於，她找到了適合她自身條件的音樂表達方式。
譬如說她的嗓音條件。蔣瑤佳的音色，從表形上來看，確實也屬於比較粗啞的中音歌手，通常會認為這樣的聲音更適合演繹力量爆發型的搖滾類歌曲，蔣瑤佳最初也確實這麼去做了，但她的音色裡其實更多了一種暖黃的色調，音質裡有一些細細的不透明的質感，熱切但並不熾烈，於是當她收起一起想要撕裂爆發的衝動，反倒更關注於去呈現聲音裡那些暗湧的情緒flow，於是屬於她的聲音的豐潤的光澤，就這麼洋溢了出來。這一次，蔣瑤佳從搖滾的初心出發，但卻將更符合她年齡感及時代感的電子樂引入到自己的表達手段當中，用電子搖滾作為自己首張專輯《YOLO》的主調和基色，將自己如煙燻般的嗓音和骨子裡的衝勁融入funk, house等的潮流節奏當中，時尚卻不膚淺浮誇，醒目但不具侵略性，同時還多了很多性感和魅惑的成分。
更令我意外的是，這張《YOLO》專輯並非沉浸在一派潮流之聲當中，甚至還收錄了《南潯》和《戲子》這樣深具文化意象的作品。
《南潯》是一首民謠基調的作品，唱的正是蔣瑤佳自己的家鄉南潯，她那煙燻霧繞的音色用來揭開一段塵封的故跡舊憶，正是再合適不過，而蔣瑤佳又巧妙的將追憶時光中的「南潯」與感悟人生裡的「難尋」揉為一體，意境深遠而耐人尋味；
《戲子》有著一個很容易讓人聯想到時髦中國風的名字，但出人意料的是蔣瑤佳的曲完全不在這個窠臼中，反而是在民謠的基調中注入更多節奏跳躍的色彩，從「我是一片葉子，一片墜落的葉子」轉入「我是一個戲子，一個瘋魔的戲子」，唱出的既是一段人生逆襲，也另有一種哲學思辯，這在正確之外，更是一種精進和升級。
這樣一張完全是洗心革面的專輯，以蔣瑤佳的背景和年齡，她竟然如此沉得住氣，不揮霍，不折騰，不盲動，只到兩年過後，才用一張自己承包全部創作的專輯《YOLO》來證明了自己真正的能力和價值之所在，來證明了先前人們強加於她的那些「另眼相看」，其實都是慣性思維的錯看，而真正能有所成就的人，一定要首先學會打破的，正是這些約定俗成的慣性思維。
慶幸蔣瑤佳終於跳了出來，也終於用音樂讓自己在更大的舞臺上脫穎而出，驚豔綻放，繼專輯受到業內人士的一致好評之後，又作為唯一中國表演嘉賓被邀請到東京的SUMMER SONIC音樂節上做自己的專場演出，這無疑代表著世界對她的一種肯定和承認。
與在她之前登上東京SUMMER SONIC舞臺的唯一內地獨立女歌手竇靖童相比，蔣瑤佳與她有著太多相似的地方，一個是星二代，一個是富二代，都是少年成名，也都是飽受著父母光環與特殊眼光壓力的少女，卻又都能夠將這些外界種種先入為主的眼光等閒視之，我行我素卻不肆意妄為，我行我路卻不一意孤行，不失判斷，不失追求，不失品級，讓與生俱來的資源優勢真正成為推動自己精進的助力而不是放鬆自己努力的後盾，「明明可以只靠父母，但偏偏還要拼努力和才華」，這何嘗不是一種更具有激勵意義的勵志典範麼？
不同的是，SUMMER SONIC之後的竇靖童，主動或被動地一直在公眾面前保持著高調的姿態，而蔣瑤佳卻繼續選擇了低調的作風，參加東京SUMMER SONIC獨立表演這麼拉風的事情，在SUMMER SONIC首次登陸上海時她又成為首批表演嘉賓，我作為一個業內人士，還是從朋友口中才得知，莫非，蔣瑤佳覺得，這還只是一個開始，還不是頂峰，還在積蓄更為猛烈的力量？
我不禁現在就開始期待了起來。
八：有時八面來瘋，有時八卦生風
音：從音樂起，很多種音樂，很多跟音樂相關的人、情、物、事，但不止於音樂
盒：亂七八糟，都裝在一個盒子裡，是馬卡龍還是鶴頂紅，隨機品嘗
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