當我看到《一點就到家》——回家主題，今年的新片，有三位我很喜歡的男演員：劉昊然、彭昱暢和尹昉——立即決定，今年國慶選線電影就它了。
99分鐘的時間，大團圓結局，走出影院的那一刻，我一身輕鬆愉快。
事後細品，又覺得這個電影相當有意思：既田園，又熱血，既躲避現實世界，又依靠躲避成就事業。
如果能給電影換個名字，我覺得叫《逃避雖然可恥，但是真的很有用》，也未嘗不可。
逃避也能治癒
電影的起點，是一個關於逃避的故事：無數次創業失敗之後，城市青年魏晉北企圖跳樓自殺，卻被送彭昱暢演的農村青年彭秀兵救下，兩人一起前往彭秀兵的家鄉，一個雲南小村莊，一起創業。
魏晉北逃避了他不得不面臨的失敗，卻治癒了自己的身心靈，我則依靠觀看昊然弟弟的治癒之旅，在歡聲笑語中，迎來了2020年，第一次治癒系的電影。
導演許宏宇，以剪輯師身份聞名，第一部導演作品《喜歡你》，就有討喜的愛情輕喜劇。這次《一點就到家》，雖然選擇了三個男生作為主角，但是調子也異常歡快。
人物塑造是漫畫式的，用了大量低角度大特寫，三位男演員的粉絲看了這圖，都在問：是你嗎，是你嗎，昊然弟弟？是你嗎，彭彭？是你嗎，尹昉？
不僅三位主角的一舉一動很像是漫畫，老中醫範兒的心理醫生，村子裡的村民，都用了恰到好處的誇張，不違和，真實裡又透著可愛。
而飛天小豬這種元素的使用，又讓電影有了一些魔幻色彩，但是和眾多配角一樣，導演的節奏感極佳，分寸感也很好，誇張和搞笑，能讓人會心一笑，樂呵呵無尿點的繼續看下去。
逃避的終點是家鄉
故事的背景放在了彭秀兵的家鄉——一個充滿了溫暖，較少競爭的世界，這也在昭示電影另一個主題：北上廣給不了你的成功，「家鄉」能給。
日本有個經管作家，叫大前研一，他寫過一本《低欲望社會》，說的是經過了經濟快速增長之後，一方面，年輕人依靠父母的資本積累就能輕鬆的活著。另一方面，普通人在大城市實現躍遷的機會成本越來越高，因此得過且過成了年輕人一種新姿態，回到家鄉更是成為清醒代名詞。
前幾年的日系電影很紅的《小森林》，慰藉了許多人心靈，而李子柒的全球走紅，更是應和了現代人」回鄉「的內心呼喚。在家鄉，人際關係簡單而溫暖，正好滿足的城市裡不斷掙扎的個體的精神需求。
在網絡越來越發達的當下中國，呆在家鄉，物質和精神都能獲得大城市一樣的生活品質，生活成本還更低。
」回家「變成了理所應當的選擇，甚至更有可能實現你的人生理想。
電影裡的雲南，表面上指的是彭昱暢和尹昉的家鄉，實際上是為劉昊然一樣在大城市奮鬥得遍體鱗傷的人，提供的一個不看物質和金錢的，心理療養院。
在這裡，劉昊然的事業成功之前，他失眠先治好了。
家鄉似乎有一種神奇的魔力，告訴你成為健康的人，並不必須成為一個成功的人。這是家鄉的魔力，是心靈治癒的第一步。
田園熱血下的自我實現
十幾年前，網絡世界裡興起了一個叫做「種田文」的品類。
這類文章的主角，通過穿越，回到過去的鄉村，利用科學支持，把農業搞的有聲有色，甚至還會逐漸建立自己的經濟，政治體系。
這類文章雖發生在田園，但依然熱血。發展到後來，「種田文」甚至不拘泥於」農業生產「的命題，而泛指一種生存策略，即主角不與其他勢力發生明顯衝突，依靠清晰的頭腦，準確的判斷，不斷增強自己的實力，最終成為人生贏家的故事。
某種意義上來說，我們熟悉的《知否》也屬於這一類的代表。
片子裡，劉昊然是清晰的頭腦，彭昱暢是不怕吃苦不怕艱難的樂觀主義精神，而尹昉則是技術之魂。
三人三位一體，就是」種田文「本田。
他們從摸索快遞代購失敗，再到經營咖啡成了世界名牌，過程中經歷了村長反對，資本誘惑，最終不光實現了經濟勝利，還帶領全村走向了致富的道路。
電影裡衝突的最高潮是，代表資本意志的星雀集團希望收購他們的事業，魏晉北主張賣出，李紹群卻因為對方根本不是希望把豆子種好而堅定反對。
三人散夥後，魏晉北回到城市，卻發現，李紹群的堅持才是他內心真正的聲音，拒絕資本綁架變成了堅定的選擇，年輕人試圖用自己的辦法為家鄉找到未來。
如果說」回鄉「的主題是對現代化的厭倦，創業這個主題，又給在精神上給新的年輕人指明了方向——走自己的路，才尋找心靈和事業的雙豐收。
這個答案多少有些烏託邦嫌疑。但是電影這麼拍，也不可謂不大膽，畢竟如何在資本主導的現代化中找到自己，在《社交網絡》裡，也沒有答案。
《社交網絡》描述了扎克伯格的成功，但是也點破了他因為追逐資本邏輯，而面臨的人生失敗，電影看起來在讚美扎克伯格，但是你並不會覺得這是一篇爽文，因為電影的創作人員同時也在向觀眾提問：如果你要構建一個上億用戶社交網絡，你會失去多少朋友？
《社交網絡》沒有回答的問題，《一點就到家》回答了。雖然是個成人童話，但是它仍保有最大的善意，希望觀眾能獲得人生前進的力量。
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