這一次，袁和平贏了劉偉強半招。
對於從港片黃金時代一路走來、新片正在上映的劉偉強和袁和平來說，或許已經感受到了內地市場氣候的變化。劉偉強導演、古天樂周冬雨等主演的奇幻武俠喜劇《武林怪獸》上映六天票房近7242萬，豆瓣3.9分。
同期上映的袁和平導演、張晉柳巖等主演的《葉問外傳：張天志》票房8090萬，豆瓣5.8分。
過去幾年劉偉強一直是內地市場的票房常勝將軍，而袁和平的上部電影《奇門遁甲》遠不及預期，但這一次兩個人同檔期較量的結果，勝負卻有些出乎意料。
2018年港片導演在內地市場的整體表現可謂喜憂參半。喜的是林超賢、莊文強等港片中生代導演進一步將港片類型元素融入內地市場，憂的是港片導演的影片整體市場表現和口碑出現滑落趨勢。
2018年是港片導演在內地市場非常活躍的一年，除了以上這幾位，老牌導演如徐克、劉鎮偉、鄭寶瑞、黃真真、葉偉民，演員轉型導演如的張家輝、吳君如在這一年都有新片上映，但整體表現可謂參差不齊，有幾位導演的作品更創下個人口碑新低。
但內地市場一直是港片導演的票房福地，無論是2014年的《智取威虎山》、2016年的《湄公河行動》這樣的主旋律爆款，還是曾在春節檔裡叱吒的《澳門風雲》系列，又或者是港片導演的傳統強項警匪動作片，都持續創造過票房佳績。
但這些港片黃金時代「北上神州」的老江湖，卻在2018年遭遇了內地觀眾觀影心態、審美的新變化。
從屢戰屢勝到數量爆發卻難有爆款，港片導演在內地市場上的2018年，究竟遇到了怎樣的阻力？在整體表現荼蘼的同時，為什麼林超賢莊文強這些港片黃金時代並不耀眼的導演卻能脫穎而出？
當中國電影市場的代際交替和潮流變換不可避免地到來，曾經在這片票房熱土上叱吒風雲的港片導演還能繼續笑傲江湖嗎？
港片過氣？多數港片導演影片為何票房口碑難有突破？
2018年開年春節檔的最大驚喜是由港片導演創造的——林超賢導演的主旋律大片《紅海行動》。
但就在很多港片導演歡欣鼓舞，想要在2018年創造出一個新的高潮時，一盆冷水卻迎頭澆了下來。
遭遇口碑和票房尷尬的，包括徐克這樣的港片老江湖。「很多香港電影人都認為，港片導演真正在內地影市找到感覺是從徐克的《智取威虎山》開始的」，影評人認為，「徐克找到了一條將港片動作片精髓注入主旋律題材的成功路徑，這不僅是徐克個人的成功，還標誌著港片導演北上神州，終於不再局限於武俠喜劇或者賀歲喜劇，而是可以開始扛起代表內地電影工業未來的重工業電影了。」
但這位港片導演領軍人物卻在2018年遭遇了票房尷尬，他導演的暑期檔古裝武俠大片《狄仁傑3》的最終票房僅突破6億，在全年票房排行中列20多位，而系列前兩部的《狄仁傑之通天帝國》在2010年上映時票房達到2.92億，位居內地電影票房排行榜第5位。2013年上映的《狄仁傑之神都龍王》則以6.02億的票房問鼎當年內地電影票房排行榜第6位。
當徐克帶著一個「狄仁傑探案宇宙」歸來，融合方術、怪獸、奇幻元素的特效和視覺想像力進一步升級，為什麼票房卻出現了實質上的倒退？一個原因是影片口碑的下降，系列前兩部豆瓣評分6.5分，而第三部僅為6.1分，但更大的變化出在觀眾口味上。
「系列前兩部上映的時候，內地影市還是標準的大片時代，觀眾對於故事情節不是那麼精彩嚴謹，但擁有特效和明星的大片依然趨之若鶩，港產大片中的佼佼者徐克很快用一個觀眾熟悉的題材找到了票房法門，但2018年重特效、輕劇情的大片已經在內地市場遭遇了全面退潮，《狄仁傑3》票房不及預期，不是徐克退步了，而是觀眾進步了。」一位影院經理介紹。
遭遇口碑和票房尷尬的不僅徐克，這一年裡，港片導演在內地市場的總體表現並不理想，在全年票房排行榜中，港片導演導演影片排入前50的僅有9部，分別是：林超賢導演的《紅海行動》（36.22億），許誠毅導演的《捉妖記2》，莊文強導演的《無雙》（12.63億），鄭寶瑞導演的《西遊記女兒國》（7.2億），徐克導演的《狄仁傑四大天王》（6.01億），林德祿導演的《反貪風暴3》（4.39億），錢嘉樂導演的《黃金兄弟》（3.15億），馬楚成導演的《歐洲攻略》（1.52億）闞家偉導演的《大師兄》（1.45億），而這些影片中豆瓣評分超過7分的僅有兩部，多數影片口碑一般。
「比票房數據更深層次的問題在於除了林超賢莊文強，2018年港片導演提供的驚喜不多，」影評人指出，「相比今年內地文牧野、黃渤等一大批新導演帶來的現實題材爆款，香港導演基本還是還在憑藉警匪、動作的老套路贏取市場，但即使是老套路也未必靈了。」
同為馬楚成導演、梁朝偉出演的《攻略》系列，2000年內地上映票房2000萬，18年後是1.52億，表面看是進步了，但2000年內地票房冠軍《生死抉擇》票房為1.2億，《東京攻略》打入了全年票房前十，而《歐洲攻略》融入了吳亦凡、唐嫣等內地明星，卻在首映日後出現了票房急跌，實際上代表著觀眾的審美疲勞。
而由《古惑仔》原版人馬出演的《黃金兄弟》在影片中播放了兩次《友情歲月》，人物設置和人物關係充分借鑑了《古惑仔》系列，情懷牌贏得了一定票房，但也遭遇了部分豆瓣網友的吐槽，「港片賣情懷要賣到什麼時候？」
許多港片老牌導演的影片在2018年遭遇了高投入低回報的尷尬，例如葉偉民導演、文雋編劇、甄子丹出演的《冰封俠：時空行者》，投資成本2億，票房僅為3447萬。影片上映前，甄子丹和出品方的一場手撕大戰，更增加了影片的尷尬。而劉鎮偉導演，趙文卓、陳國坤主演的《功夫聯盟》借用了經典港片人物「黃飛鴻」、「葉問」等人物形象，但僅取得了1793萬票房。
更令香港影壇尷尬的是，相比內地一群70後和80後的年輕導演正迅速崛起，港片新人導演卻在這一年集體沉沙折戟。 吳君如導演、陳可辛監製、集合了沈騰嶽雲鵬等一大批內地喜劇明星的喜劇《妖鈴鈴》充滿港式殭屍喜劇、《七十二家房客》式情懷，但豆瓣評分4.2分，票房也高開低走。
曾憑藉恐怖片《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》讓人眼前一亮的新導演張家輝第三部自導自演、首次在內地上映的《低壓槽》風格模仿《罪惡之城》，全片充滿了港式動作片的動作場景，但被觀眾質疑全片壓抑沉悶，難以代入情感，最終影片票房3490萬，豆瓣評分4.4分。
影評人認為，早期港片導演的作品之所以更容易在內地市場取得成功，主要是因為內地娛樂片較少，新一代商業片導演尚未崛起，對於這些港片首發嫻熟、並有經典作品光環護體的港片導演會有所期待。可一旦這批導演本身不能繼續出新，更頻頻打造出低口碑作品，受眾便會因同質化而陷入審美疲勞，熱情也會下降，最終的結果是進入內地市場的港片導演數量增多了，爆款數量卻下降了。
如魚得水：票房爆款製作者的港片秘籍
但並非所有港片導演都在2018年遭遇了市場逆流，也有人如魚得水。
其中之一就是港片黃金時代默默無聞的莊文強。「在打造出《無間道》的三人組中，拍攝過《古惑仔》、《風雲》的劉偉強最為知名，其次是後來獨立執導了《竊聽風雲》系列的麥兆輝，作為系列編劇的莊文強一直是相對不受關注的那個。他獨立執導的第一部作品，黎明出演的《情義我心知》也票房一般，周潤發之前在內地市場的票房表現也一般，所以許多人其實對《無雙》是持觀察態度的，但最終它成為了國慶檔最大的驚喜。」
國慶檔期間，這部起初預售票房不利，首日排片居於劣勢的影片，憑藉觀眾正面口碑加持，票房走勢低開高走，最終拿下12.63億成績，成為檔期票房冠軍。
「《無雙》成功的背後，有博納港片操作經驗的保障，有周潤發個人偶像魅力的加分，也有港產警匪片基本盤的助力，但本質上是編劇導演的成功，因為莊文強講出了一個讓觀眾投入的好故事。」
影評人指出，《無雙》光是劇本創作就花了十年，郭富城在採訪中曾提到，故事的複雜程度讓他看了6遍劇本才完全把故事縷清楚，而另一位主演周潤發，則是在看了一遍劇本後就立即拍板接下了這位新導演的電影，最終正是影片不斷反轉的故事完成了影片口碑發酵，再加上影片精良的製作和影片中散發出來的濃濃的港味，最終令電影在國慶檔完成了票房逆襲，也讓莊文強揚眉吐氣。
莊文強的成功，既是老港片的成功，也是港片導演在變幻的市場環境下升級換代的成功。「當2018年的內地電影市場故事超越明星和製作成為決定影片成敗的決定性因素，曾經站在幕後默默發熱的莊文強們站上前臺發光的時候到了。」
如果說莊文強代表著港片導演2018年的文功，那麼林超賢則代表著「武功」。
由他導演的《紅海行動》在春節檔上映後票房和口碑一路飆升,豆瓣上也達到了8.5的高分，最終憑36億高票房斬獲全年票房冠軍。
影評人認為，影片的成功有多種因素，尤其是影片喚起國家自豪感對票房的加分，但另一個關鍵因素則是在港片時代磨練出類型片專業技能的林超賢的出色執導。
「甚至可以說，只有進入內地電影市場，林超賢的功力才能全部發揮出來」，肥羅君介紹，林超賢在港片時期就拍攝過《飛虎》等包含強烈軍事、槍械元素的專業動作片，但在港片有限的資源之下，影片的成就一般，但當獲得了內地電影工業主弦律電影的強資源配置，林超賢在港片時代積累的鏡頭語言、節奏控制、場面把握能力，才終於好鋼用在了刀刃上，「前提是內地電影工業提供了『刀刃』，林超賢在港片時期積累的真功夫才得到了用武之地」。
港片不死：老套路失靈，港片導演如何繼續生產爆款？
影評人認為，林超賢莊文強的崛起，港片導演在2018年的內地市場整體遭遇的尷尬，都建立於中國電影市場變化的邏輯之下：觀眾審美升級，對影片口碑反應加速，對故事更加重視，這意味著港片老套路開始失靈了。
港片的標籤曾經是「盡皆過火，盡皆癲狂」，這一方面帶來了港片的活力，另一方面也形成了老港片創作人忽視製作、忽略故事嚴謹的創作習慣，這種缺陷在他們進入內地市場的早期暴露的並不明顯，但在變化的市場下，依然固步自封的創作人開始遭遇市場無情的淘汰。
即使努力自我更新融入內地市場，也必須接受市場的再檢驗，昔日的聲名和套路已經越來越不管用了。
例如近年開始執導主旋律大片的劉偉強，於1990年首執導筒，幾年後憑藉「古惑仔」系列躋身香港一線商業片導演之列，他擅長拍攝漫畫改編電影和大量運用特效的影片，《風雲雄霸天下》就是其中的代表。2002年與麥兆輝共同執導的《無間道》是他職業生涯的巔峰之作，該片在第22屆香港電影金像獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演在內的七項大獎，被認為是港片的救市之作。但當他將特效製作和武俠片拍攝經驗融入《怪獸武林》中，依然需要面對市場的再度審視。
「港片名導演進入內地市場是一個去光環的過程，觀眾會念舊，但就算是周星馳，觀眾也不會一直還他電影票，今天的內地電影市場，英雄不問出處。」
影評人總結港片導演的困境認為，如果說，前幾年時還有彭浩翔這樣的跨越香港、內地兩岸的創作者在努力平衡創作，那麼在融入內地電影多年之後，港片導演的北上與本土派顯得更加涇渭分明，香港本土中小成本商業片導演會努力拍攝符合香港觀眾口味的電影，但生存變得更加困難，而北上導演在努力迎合內地觀眾的過程中一旦停止自我更新，也很容易被市場淘汰。
一方面，內地觀眾越來越看重影片質量示，不好的內容，觀眾對它的容忍度越來越低。而在今年港片導演拍攝的影片中，豆瓣評分不到6分的並不在少數。
另一方面市場的競爭環境越來越強，2013年周星馳導演《西遊降魔篇》時在內地市場春節檔還沒有什麼商業片對手，到了2019年春季檔，邱禮濤導演、周星馳監製的《新喜劇之王》已經要和韓寒導演的《奔馳人生》、寧浩導演的《瘋狂外星人》同場競技了。
比起市場的變化，更微妙的是電影觀眾的情緒。經典的港式風格，曾讓港片擁有數以億計的觀眾，現在的80後90後，誰小時候沒看過港片？但在眾多名導導演的低口碑港片之後，觀眾對港片曾經的喜愛已經構成了某種反噬，如果港片還是三板斧，甚至不進反退，註定被市場拋棄。
而港片導演繼續打造爆款的秘訣則在於「保鮮」。
港片作為一種風格，一種情懷，依然具有自己的優勢，但要對過往缺陷完成改良，更加符合內地觀眾的需求，這樣才能跟觀眾形成良好的溝通，找到情感上的共鳴。在創作上，只有類型上不斷拓展和創新，才能重新找到觀眾。
徐克、吳宇森、王家衛、杜琪峯這些名字在當時不僅鑄就了香港好萊塢，也改變了內地電影，影響了一代又一代的年輕觀眾，某種意義上，港片和好萊塢一同完成了對內地電影工業商業片的啟蒙，但當內地新一代電影人快速崛起，市場發生變化，再通過傳統港片老套路去競爭，對港片導演來說並不是一條理想的出路。相反，如果能夠通過差異化、精品化的方式出新，或許能夠在內地市場找到新的立足點。
港片數十年，曾經多次遇到危急的時刻。在不被人看好的情況下，港片導演們正是用自我創新實現一次又一次的完美自救，殺出一條血路，才創造出了當年的港片輝煌。如今可能又到了考驗港片導演的時刻了。內地市場依然需要持續的不同的藝術和類型片原創力，港片情懷依然存在，這是港片導演生存下去的基礎，但當過國產導演的新生力量正在藉助資本的助力下全面重塑內地商業片體系和趕上觀眾的審美，港片導演如何與時俱進，如何再像當年的《英雄本色》等影片一樣切中年輕人的心理和情緒，完成港片重塑？
就像莊文強曾說的：老說港片已死，我都沒死，港片怎麼會死？
香港導演還行不行？這不妨看成對港片導演的檢驗，也是對港片生命力的檢驗。