因為莊文強，「香港之子」周潤發又回來了。
因為有發哥，《無雙》也被莊文強自評履歷中「最特別的一部」。
作為今年國慶檔唯一一部票房破10億（截止發稿，影片票房為11.35億）、豆瓣評分穩居8.1的電影，《無雙》上演了一出逆襲好戲，更再現了香港電影的昔日榮光。
「我要承認的是，我全片只致敬了兩件事，除了我偶像發哥之外，還有我們一直執著與熱愛的香港電影。」行業深耕20餘年的莊文強，亦為「港片式微」不忿：「我都沒死，港片怎麼會死？！」
▲莊文強 《無雙》導演
沒有任何一個演員拿槍能比周潤發好看
《無雙》還未上映，一張劇照就已成功引燃大眾G點。
槍火迷亂中，發哥一身白西裝面不改色，手持雙槍鎮定從容，《英雄本色》和《喋血雙雄》中的經典場景再現，大長腿也是當年風華。
觀眾簡直太吃這一套。其中一條留言總結得精闢到位：「導演很懂粉絲，因為導演也是粉絲」。
莊文強說，他自己是看著黃金時代的港片長大的。《英雄本色》看了整整一個假期，為此損壞了三張光碟，《喋血雙雄》和《英雄本色3》也都看了無數遍。
而說起八九十年代的香港電影，一定離不開周潤發。許文強、小馬哥、賭神高進，多個膾炙人口的經典角色，都代表著周潤發和香港電影的黃金時期。從電影角度來說，周潤發是港片發展的參與者和見證者，他的軌跡和港片軌跡是重合的。
風衣、墨鏡、火柴棍，有氣勢的走路姿勢，富有激情的肢體語言，冷峻而銳利的眼神，周潤發身上，始終有著氣魄懾人的大哥風範。
「畢竟我是發哥的粉絲」，他坦言，《無雙》一開始就寫的是一個很像發哥的人，劇本很多動作場面也都是按照發哥的經典電影設計。可劇本創意接連受挫，他也沒敢聯繫周潤發。
在郭富城的牽線下，電影《無雙》用周潤發來演「周潤發」，連周潤發本人也覺得有趣，於是就接了。電影上映，氣勢逼人的梟雄畫家，成了周潤發另一個代表角色。
《無雙》中，周潤發雙手掀開衣服露出炸彈，飛跳持起雙槍掃射，為父報仇的橋段，還有美鈔點菸的經典動作（因「美鈔點菸」怕有過度消費的嫌疑而未出現在正片裡），都是掀起回憶高潮的段落，發哥暴走金三角叢林，重回槍林彈雨，頓時小馬哥附體。
這些動作槍戰戲是《無雙》特別大的加分項。莊文強說，創作時保留了很大空間，「槍在發哥手中，怎麼打都可以」，畢竟，在他眼中，「沒有任何一個演員拿槍能比周潤發好看」。再有發哥的八套西裝和逆天長腿加持，「粉絲向」的導演拍偶像，果然更懂粉絲。
而在導演和觀眾雙重的「粉絲濾鏡」下，由發哥飾演的虛構角色——畫家吳復生（人名也意有所指），居然力壓主角郭富城飾演的李問。莊文強說，從以前看他的電影，到可以拍他，而且是想怎麼拍就怎麼拍，簡直太爽了。
「我相信大家也都知道『周潤發』三個字意味著什麼了，作為發哥的粉絲我是很欣慰的。」莊文強說。
觀眾看不明白，是拍戲的人做得不夠好
除了發哥，莊文強說，《無雙》能獲得成功的另一個重要基礎，便是「專業」，正如影片臺詞所說，「任何事情做到極致就是藝術」。
看過電影的觀眾都對《無雙》製作假鈔過程的細緻刻畫印象深刻，這些畫面並非電腦特技，而是劇組實拍的結果。學工程出身的莊文強注重細節和規劃，希望呈現假鈔從無到有的整個流程，在前期準備中，製作假美鈔的過程以及涉及到的工具，工藝，都需要考證考究，恰巧工作室樓下就是印刷廠，於是劇組請來專業的印刷師傅，把整個印鈔過程從頭到尾復刻了一遍。
「我們最後印出來的偽鈔比真的鈔票要小一點，但即使這樣，印刷的過程也是非常刺激了，當時在場的每個人都跟電影裡發哥和郭富城的心情是一樣的。」但這份印假鈔的「刺激」背後，如果不是莊文強在劇本階段的費力打磨和堅持，很可能大家都無緣感受到了。
▲莊文強現場講戲
10年前，《無雙》的故事大綱就已經寫出來了，限於題材和容易被劇透的劇本結構，很多投資人都不敢嘗試。即使搭檔麥兆輝，也覺得風險太大，一是覺得故事太複雜怕觀眾看不明白；二是一旦劇透對劇本的傷害太大。
針對這兩點，莊文強自覺「觀眾看不明白，是拍戲的人做得不夠好」，而劇本調整的另一方向是：「即使被劇透也要好看」。
怎麼做到？莊文強說，就是要靠把控節奏和利用角色推動戲份。「我會故意埋一些東西，讓觀眾一直保持很爽的狀態，不是只爽一次的那種」。他舉例，郭富城剛到警察局，電影就先設置了一個爆炸，再出來片名「無雙」兩個字，時刻刺激觀眾。還有像督察何蔚藍用打火機敲桌子，發哥叢林槍戰戲，目的都是要讓觀眾集中精力，而不會讓整部戲的節奏掉下來。
因為創作習慣的不同，劇本後期麥兆輝沒有繼續《無雙》項目，莊文強說，這一次麥更多的是提供精神支持。電影開頭李問在監獄畫郵票的那場戲，就源於麥兆輝不經意的一句：「他那麼能畫，不如讓他畫郵票吧。」
而劇本的源頭，則受啟發於一次資料搜集時看到的一則印假美鈔案件，罪犯被抓時還在不停地印。「他用這種方式來逃避現實裡被抓的恐懼」。莊文強說，這個乍一看不太合理，但又是很真實的偽鈔犯的現狀，「就是這個狀態吸引到我。你們會看到郭富城演的李問，他被抓之後一直很鎮定，但那個鎮定都是假的，是他的一種掩飾恐懼的方式」。
至於為什麼執著這個故事，因為「它很吸引我。你想想一個擁有頂級描摹技術的人，他不用這個本領去做其他的事情，偏偏要去造假，這背後的真相到底是什麼？其實是很值得琢磨的」。
寧願讓觀眾等你，也別讓他們對你失望
現如今談起「港片」，似乎更多代表一種精神信仰。殺手、黑幫、警匪，兄弟情，血色而浪漫的江湖，都在香港電影中永恆。
而這也從另一個側面映照曾經香港電影的輝煌與榮光。近年，無論是香港電影及電影人在內地市場的磨合，探索，還是香港本土電影創作力量的斷層和衰減，都日趨驗證著「港片式微」的現實。
內地市場崛起，曾經叱吒風雲的香港電影漸漸變得疲軟。
數據顯示，港產片在海外的收入從1992年的巔峰18億港元下降到1998年的不足2億，香港在與好萊塢的競爭中丟掉了外埠市場。21世紀後，香港電影更是迅速跌落，本土市場的港片收入也逐年走低，2016年香港本土票房總收入為19.5億，這些電影中港產片在數量和總票房上均佔比不足30%。
但在「香港電影發展局」成員莊文強看來，香港電影不存在「沒落」的說法，所謂的「沒落」是跟過去的某個年代對比得出的一個結論，但並不客觀。
他說，以前香港一年拍360部片子，質量良莠不齊。但現在觀眾市場需求改變，電影的投資規模增加，它的拍攝周期也更長，從大批量的生產方式變得更加精細化操作，每年依然出現讓人驚喜的作品，也湧現出很多優秀的電影人，所以「港片不會死，它會一直存在下去的。」
跨越兩個時代，莊文強從底層電影圈摸爬滾打上升到現今香港電影的中流砥柱。
在他看來，「香港電影是我們夢開始的地方，促進我們的成長，也承載了我們的夢想，它一路伴隨我們走到今天，讓世界認識到我們有那麼多了不起的電影人。它讓我們懷念過去的時光，同時也會逼著自己繼續往前走，對香港電影的愛讓我們願意去接受各種各樣的挑戰，它一直是我們的驕傲。」
在《無雙》中，莊文強將電影與演員表演的魅力專攻到極致，「近年最好看的港片沒有之一」給香港電影足足爭了一口氣。從它身上，我們仿佛能夠看到香港電影創新發展的可能，莊文強也自信無愧於那句：「我都沒死，港片怎麼會死？」
從《無間道》到《竊聽風雲》再到《無雙》，一直在創造IP的莊文強信奉不著急，準備好了再動手去做的創作理念，「寧願讓觀眾等你，也別讓他們對你失望」。
觀眾沒那麼笨，電影人都不要自作聰明
麻辣魚：香港電影人面對「電影」二字有著怎樣的精神特質？
莊文強：在我看來，香港的電影人大多有兩種特質，一種是「瘋狂」。就是我們會為了完成一部電影去想盡辦法，甚至做一些平時可能想都不敢想的事，即使是像我這樣看起來沒什麼攻擊性的人，在入行之後也會變得瘋狂起來，比如這次我就親手印了好多假鈔；第二個特質就是「傻」。你愛一個人的時候往往就很容易變傻變笨，香港電影人也是一樣，很多時候我們會用最笨的方法去學習新的東西，用最傻的方式去實現我們想要的效果，都是因為熱愛這份工作，熱愛香港電影，所以才會想要為它做更多的事。
麻辣魚：在你看來，與港產警匪相比，內地警匪片還要在哪些方面紮實下功夫？
莊文強：我不能去幹涉別人怎麼拍戲，我就只說我自己的經驗吧。我覺得不管是什麼題材，由誰來拍，都要在故事的專業性和對角色的塑造上下工夫。故事必須足夠專業，角色要做的事必須專業，要做到這樣，你自己首先就要做到足夠專業。其次，一個角色不管是警察還是罪犯，好人還是壞人，他首先要是個人，是人就要有人性的一面，只要是足夠真實的人性都是可以打動人的，一個角色讓不讓人信服，就看他人性的那一面夠不夠強。能做到這兩點我覺得基本上就可以了。
▲莊文強編劇的《無間道》系列至今仍是港產警匪巔峰
麻辣魚：對於大陸國產電影的發展現狀，尤其是電影工業化方面，你認為目前主要存在哪些亟待解決的問題？
莊文強：電影行業發展太快了，市場越來越大，入行的人越來越多，電影人的機會也越來越多，這樣的環境下，我看到的就是大家好像都很急，演員急著做導演，導演急著出名，投資方急著買IP，創作者急著賺快錢。大概我一直以來習慣了我自己的節奏，所以我總覺得急不是什麼好事情，電影實現工業化，行業裡的人要做到更加專業化，還是要把更多的時間和注意力去放在如何把事情做好這個環節，而不是去總想著做什麼事才有好處，去拍什麼題材才能大賣。
麻辣魚：在行業深耕多年，對新人導演有什麼建議？
莊文強：要對電影有敬畏心和平常心，心態決定一切。我在香港教學生的時候就經常跟他們說，你們對別人的電影要求那麼高，經常罵人家的電影是爛片，那你們自己做的時候就要做好一點才行啦。你們拍的電影起碼得先過了自己這一關，作品拿出來是要見得了人的，不要難看到讓人看一眼就知道是來騙錢的。
再一個就是不要盲目迎合市場。我拍《無雙》之前很多人勸我不要寫這種高智商的犯罪片，說觀眾受不了，你要寫一些笨一點的故事，那些比較容易賣。但現在《無雙》證明了我之前的說法，就是觀眾沒有那麼笨，而且是會越來越聰明的，所以，我覺得電影人都不要自作聰明，除了努力做到專業，努力把電影拍好之外，沒有別的選擇。