香港電影：後港片時代

2020-09-05 唐淚

作為華語電影分支之一的香港電影，起於1897年。

經歷了初期的萌芽，在歲月中崢嶸漸顯，於70、80年代步入蓬勃的黃金期，90年代中期之後，風光漸頹。

這其中當然有諸多原因。

比如經濟的下行，好萊塢的強勢入侵，本土人才的凋零，題材的老舊，這些都是誘因。

到今天，港片已經幾乎滑落到谷底，資金撤場，票房不振，中生代幾近斷檔。

再加之去年底疫情的衝擊，之前新聞顯示，目前僅開工拍攝兩部電影，一部是低成本的《手捲菸》，林家棟零片酬出演，另一部《斷網》，鄭保瑞監製，郭富城主演。

這種種跡象，都是路到盡頭之兆。

不管承認與否，我們都應該知道，後港片時代，已經來臨。

港片已死

這句話應該已經無法找到出處。

眼見的只是越來越多的人開始引用，並在某種意義上達成共識。

但港片曾經的輝煌和普及，培育了大量的港片粉。

這其中有的怒其不爭，隨著老一代藝人的老去，這部分粉絲也開始倒戈相向，在各種場合貶損港片，認為港片已經窮途末路，早該消亡。另外一部分人，仍然執著於對港片的熱愛，雖不得不承認每況愈下的現實，卻仍以維護居多。

港片本土，票房的下滑確實觸目驚心，純港片的票房從幾十萬到幾百萬港元之間，能過千萬票房的，都叫做大賣，排行榜更早已被西片攻陷，甚至在2011年，一部來自臺灣的電影《那些年，我們追過的女孩》以6186萬的票房成績登頂華語冠軍，直到五年後的2016年，《寒戰Ⅱ》才以6680萬的票房數字問鼎並奪回寶座，算是維護了港片的榮光。

那麼，港片死了麼？

我還未死，港片怎麼會死！

2018年，拍出國慶檔冠軍電影《無雙》的莊文強在面對媒體時說出了這句話。

其實對香港電影，我們應該這樣理解。

它首先是華語電影的一個分支，華語電影分為大陸、臺灣、香港甚至也包括新加坡電影，這四個部分，都具有中國文化和語言的屬性，而因創作思路、地域和視角的不同，呈遞出不同的風格特徵，但總的來說，在根蒂上是一致的。

所以港片怎麼會死？

港片在題材發掘方面的大膽和不羈，在影像風格上的商業與多元，在剪輯處理上的凌厲與奇巧，在表演上的瘋魔與極致，這些才是港片的根本要素，而不是平常很多人熱衷提及的資金來源、演職人員多寡等細枝末節的元素。

中生代斷檔了，老一輩的人還在。

他們中有很多人，都還在藝術之途孜孜以求，這其中真的不乏視電影和表演為生命的人。

比如拍攝《無雙》的時候，周潤發已經六十三歲，郭富城五十三歲，導演莊文強則剛好五十歲，確實都已不再年輕，但他們表現出來的，是對高水準創作的竭力追尋，這部電影底下，是編劇時的反覆推敲，是現場的探討交流，是表演背後的無數次預演。

港片當然沒死，只是進入了一個新的時代。

後港片時代

香港電影面臨著極大的壓力。

若一味尋求新奇，或者只追求商業的快節奏而粗製濫造，每出一部電影，就會消磨一分固有的榮光，港片的殘軀，還經得住多少次消耗與虛擲？

所以對有責任感的電影人而言，這種重壓是逆境，也是一種捶打和淬鍊。

它意味著香港電影的每一步，都要異常謹慎。

這種局勢會迫使港片進入精品化模式，不但要票房，還要口碑。曾經引以為豪的香港拍片速度，必然要被現實消減，熱衷炒冷飯速成包裝的電影，也必然會遭受市場的反擊，精品化會導致規模的縮減，但也會帶來創作質量和良品率的大幅提高。

對華語片而言，這其實並不是壞事。

電影作為一門講究思想與哲學的藝術，應該推動製作層面的良性循環。

而非在商業的追逐上，不管不顧。


不管我們喜歡與否，

新的時代都將來臨。

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