《親愛的自己》：集齊了「爆款」元素為何失靈？| 理中客劇評

　　編者按

　　和2018年的倉皇沉寂、2019年的艱難轉型相比，2020年國劇市場更多了一份篤定。

　　跟隨主旋律的基調穩紮穩打，以現實主義為創作方向，推出了不少收視口碑雙贏的佳作，民生劇、養老劇、行業劇、情感劇、農村劇、勵志劇、懸疑劇等均有所建樹，並在抗擊疫情的過程中，以影視化語言充當了不可替代的精神陪伴的角色。

　　從年初熱播的《安家》《清平樂》等網臺聯動劇掀起的收視潮，到《隱秘的角落》《龍嶺迷窟》等短小精緻的網劇出圈，再到《二十不惑》《三十而已》等「她題材」劇集引發的暑期檔全民熱議，走在創新路上的國劇垂類發展愈發明晰，懸疑、青春、古裝三分天下，小類題材風生水起，拼打好劇、深耕好劇已成行業共識。

　　當然，國劇發展也遇到了口碑高開低走，類型扎堆同質化、劇情虎頭蛇尾、思想立意不夠深入等問題。作為大文娛行業的觀察者，烹小鮮（pengxx01）抱著推動國劇更好發展的初心，推出「理中客劇評」廠牌，意在以理性、中立、客觀的態度品評劇集、影片及演員，從多維度解析挖掘，探尋好劇之道。

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　　十幾年前，韓劇風靡，熱心的中國吃瓜群眾為其總結出「三大法寶」，簡稱「車禍、失憶和治不好」。如今，國產都市劇也大有步韓劇後塵之勢。當然，套用的公式變成了「失業、不婚和長不了」。

　　從年初的《誰說我結不了婚》到「小爆款」《三十而已》，及眼下正在播出的《親愛的自己》，無一例外都是國產都市劇「三寶」的踐行者。三部戲的視角均對準30+女性群體的職場、婚姻和兩性關係。主角設置上，整齊劃一的「三個閨蜜」配置，在精英女性、全職媽媽、拜金女三種人設中自由組合；矛盾衝突上，徘徊在「要不要結婚」「要不要二胎」「要不要離婚」的十字路口，上演一出出職場反焦慮、婚姻鬥渣男、人生找自己的大戲。

　　

　　初看，這類劇確實扎心，尤其對於在一線城市打拼的年輕人來講，壓到無法呼吸的KPI，付了房租工資少一半的窘迫，都是伸手摸得著的困難；細瞧，卻又難抵內心深處，畢竟不是所有媽媽都擠破頭融入「太太圈」，也不是一轉身暗戀男友就能回頭。大多數的我們，依然過著日復一日的平凡人生，沒有劇中人那般幸運或是狗血。

　　爽劇能帶來一時爽感，但「屢試不爽」想必很難。在經歷了生活疲勞之後，觀眾產生的審美疲勞對套用話題公式的都市劇將不再友好。這也可以理解，為什麼集齊了所有社會話題「爆款」元素的《親愛的自己》會失靈了。

　　

　　很明顯，《親愛的自己》在播出前就是一副妥妥的爆款配置。

　　三男三女，六位演員從顏值到話題度，均不欠缺。女主劉詩詩，貢獻了產後復出的首秀，闊別螢屏多時已吊足觀眾胃口；男主朱一龍，演技、流量兼備，「小公爺」餘溫尚存；女二闞清子首次「當媽」，男二李澤鋒剛剛因為「渣男」許幻山提升了知名度，加上男三女三俊男靚女的外形條件，《親愛的自己》在演員陣容上已屬「高段位」。

　　

　　擔任導演的丁黑，掌鏡多年更是叫得響的代表作不斷，早期的《玉觀音》《長恨歌》《大秦帝國之縱橫》，到近期的《那年花開月正圓》，均有著鮮明的個人導演風格，且拿獎無數。經他的鏡頭「點撥」，孫儷入行第一部戲即拿下第22屆中國電視金鷹獎最具人氣女演員獎、最受觀眾喜愛的電視劇女演員獎。

　　作為一部都市劇，《親愛的自己》將故事發生地設置在中國最洋氣的城市上海，男女主角也有著代入感極強的「滬漂」身份。能夠引爆輿論風潮的社會話題只多不少，堪稱近期同類題材的「集大成者」，幾乎每個人物、每條故事線都埋下了「炸點」。

　　來看劉詩詩扮演的李思雨，30+女性、職場精英、恐婚、七年之癢、原生家庭、師徒之爭，所有圍繞她的關鍵符號，都是帶有矛盾和衝突點的，單拎出哪一個拍成一部戲都不為過。男主陳一鳴，同樣不缺話題，中年失業、職場失意、求婚不得，陷入事業和感情的兩難漩渦，真真是好人難做。

　　

　　

　　在家庭主婦張芝芝、劉洋這一對身上，集合了男尊女卑、教育偏差、二胎問題、婆媳關係等一系列現實問題，第三者插足事件導致婚姻解體，更讓劉洋成為「渣男」的又一代表。

　　顧曉菱、雷浩文這條線，則聚焦婚戀觀。顧曉菱視「富二代」為獵物的擇偶觀念，金錢至上的拜金行為，雷浩文「泡妞」的花樣手段，都直白反映出時下年輕人對愛情、伴侶的一種態度。

　　可以說，《親愛的自己》具備了國產都市劇需要的一切元素，演員、題材、話題……只待「大爆」。

　　

　　然而，《親愛的自己》還是沒有「爆」。

　　該劇接檔《以家人之名》上線，收視率一路高開低走，豆瓣評分從7.2跌至6.7，遭遇口碑和收視雙失利。究其原因，劇情浮誇老套，缺乏原創情節，各種拼湊起來的焦慮性內容「隔靴搔癢」，卻又難抵痛處，「偽現實」飽受詬病。

　　劇集開篇，作為銷售經理的女主李思雨為了見客戶，直接將對方堵在男衛生間，開口扔出一句「給我十五分鐘，我能為您創造五百萬的效益」霸氣臺詞，最終將跑單追回，還多拿了一千萬的訂單。這種圍追堵截的談判方式，在不少都市劇中都曾出現，近期的《誰說我結不了婚》中，陳數扮演的女強人田蕾為了拿下客戶，不惜樓下盯梢、光腳送文件、陪喝酒、說好話。這種老梗的反覆運用，意在樹立女主的精英人設，而傳遞給觀眾的感覺卻是，女性在職場上只能用非常規律手段做事，與現實生活並不相符。

　　

　　在對待已婚已育女性角色上，編劇怕是也對當下社會存在一些「誤會」。女二號張芝芝不過是私企的小職員，也硬配上富太圈、喜馬拉雅包、貴族幼兒園等符號，靠著卑微和「跪舔」的方式融入，既不被老公理解，也得不到學生家長的尊重。這種極力描繪渲染的圈子和階層，有何用意？如果只為了製造社會話題，大可不必。圍繞張芝芝的另一核心矛盾，是婆婆催生二胎和重男輕女思想。事實上，此類婆婆在《雙面膠》《新結婚時代》中均有出現，按照時間推算，她們大多是建國前生人，思想相對守舊。而《親愛的自己》發生在當下，張芝芝的婆婆不過50多歲，差不多是「65後」，生活中這個年齡段如此執著抱孫子的奶奶只是個例吧。

　　

　　《親愛的自己》也沒有放過男性角色。男主陳一鳴善良軟弱，起初因意氣保下屬，被迫辭職。無奈裸辭後，求職路上歷經坎坷，劇集發展到16集還在找工作。感情方面，求婚幾次被拒，在女友面前缺乏自信，整個人設透出做「好人」的無力感。劉洋和雷浩文兩個角色，一個已婚出軌，一個未婚花心，在感情問題上都屬於負面形象。

　　從已播出的劇集來看，《親愛的自己》明顯是主題先行，密集拋出了30+男女在當代社會中可能遭遇的感情、事業、婚姻困境，卻沒有探究出深層原因，給出合理的解決方式。這種輕描淡寫的表達，如果要拿現實主義的標杆來衡量，顯然有點「輕」了。

　　

　　食之無味，棄之可惜，《親愛的自己》屢屢傳遞出這種寡淡乏味感。

　　男女主抱著「滬漂」人設，卻過著中產階級生活。鏡頭一掃，不是車流環繞的摩天大樓，就是陸家嘴大夜景，只要推開自家窗戶，東方明珠保準兒撲面而來。繁華場景之下，那種努力營造的心酸感也就打了折扣。職場戲，少了一路打怪升級的「熱血」成長線，過於平面化的「好人」，脫離當代職場白領真實的打拼狀態；感情戲，沒有價值觀的矛盾衝突，也不見甜蜜CP感，離現實生活過於遙遠。

　　

　　

　　女主的人設過於理想化，也是飽受爭議的痛點。李思雨的獨立女性思維，更多體現在男女主感情關係中，她拒絕男友求婚，怕結婚影響自由。得知男主失業，又反向求婚擺出一副「我養你」的姿態。閨蜜張芝芝需要給女兒班級晚會做一份策劃案，李思雨大包大攬下來，命令陳一鳴放下手上的所有事，馬上就做。在職場上，她反而像個萌新，面對下屬被欺負，第一時間不是去解決問題，而是直接衝動地頂撞了她的上級領導，這樣前後矛盾的獨立女性，顯然是立不住的。

　　備受觀眾期待的感情戲，劉詩詩和朱一龍也沒能發揮俊男靚女的強強組合效應。兩人在一起的感覺貌合神離，缺乏熱戀情侶的濃濃愛意，即便是擁吻、撒嬌等私密的感情戲，表情也略帶僵硬。在李思雨與陳一鳴車內撒嬌的戲份裡，劉詩詩神態的「過度矯飾」寫滿尷尬，面對男友失業時的體貼溫柔，也被網友評價表現有些過了，「可愛不是擠眉弄眼，硬凹少女感」。朱一龍的表演則過於內斂、壓抑、死氣沉沉，兩人更像是保持著距離感的普通朋友，而不是戀人。

　　

　　從片名看，《親愛的自己》應該有著勵志方向的定位，但截止目前，三條主線人物還陷在各自的狗血生活中。劉洋出軌，張芝芝婚姻面臨解體；陳一鳴入職新公司，與李思雨產生同行競爭，劇情傳導的現實焦慮感再增一層，仿佛看不到什麼希望。這種「喪」感如果貫穿到底，無形之中又踏上了狗血劇的老路，懸浮而又虛無的劇情，極難讓人產生共鳴。

　　

　　《親愛的自己》看似打爛了一副好牌，背後折射出整個行業創作的弊端。所謂的「紅利」題材，並非「一招鮮吃遍天」，創作者沒有吃透生活，沒有人生體驗，僅靠「爆點」堆砌出一款「爆劇」，顯然是行不通的。一味兒迎合市場，放棄從生活出發的創作初心，這樣的作品怎能打動人心，又何談現實主義高度？