短內容,才是國漫新機會?

作者|顧 韓

編輯|李春暉

2017年以來，短視頻異軍突起，重塑著大眾的娛樂消費習慣與網際網路上的內容形態。當年因網劇精品化浪潮退出歷史舞臺的碎片化短劇，搭載著豎屏的新概念捲土重來，成為炙手可熱的新風口。近期播出的《只好背叛地球了》與《通靈妃2》就都採用了豎屏短劇的新模式。

前者改編自抽紙小jin同名漫畫作品，勝在短劇基礎上又加入了互動玩法。後者改編自騰訊動漫平臺上的同名作品，勝在題材夠熱門（古風奇幻少女心），IP經過了漫畫、動畫、真人短劇第一季的逐級放大，相比之下更具產業意義。

事實上，從全球範圍看，動漫和小說都是影視改編的源頭活水——美國有漫威宇宙，日本、韓國也有各具特色的漫畫與漫改作品，漫畫的IP價值得到充分放大。中國進入網際網路時代後，國漫的量與質都有了很大提升，稱得上S級爆款的卻並不多，次元壁的突破似易實難。

如今，寒冬與疫情的影響、成本與集數的限令、短視頻帶來的碎片化消費方式，或許都意味著影視行業需要放下對連續長劇模式與長篇小說IP的依賴，尋求新的突破、新的內容出口。而這，會是國漫IP超車的機會嗎？

國漫掘金難

2019年，雖然動畫電影《哪吒》以50億票房制霸暑期檔，《羅小黑戰記》的劇場版則以高口碑出圈。許許多多的新動向，都將人們的目光吸引到了默默積累數年的國漫產業上。

根據艾瑞諮詢核算，2019年泛二次元用戶規模達到3.9億人，漫畫市場規模達到22.5億元，動畫市場規模將達到164.6億元。動漫行業整體發展宏觀環境主體向好。

但是，我們也不得不承認，爆款的誕生仍具有相當大的偶然性。國漫的產業化程度，以及二次元文化在大眾中的滲透程度還遠遠不夠，作為IP的潛力也尚未得到充分挖掘。

原因何在？首先來說，動漫是低幼向內容的刻板印象根深蒂固，動漫作品很難從小眾走到大眾領域，為自己正名。網際網路分眾化、圈層化的傳播與互動模式也增加了破圈的難度。

更重要的是，網際網路上的娛樂內容百花齊放，國漫興起不算早，前有更加成熟的網文，後有蓬勃興起的視頻。如今更是短視頻、廣播劇等門檻相對更低的影音娛樂當道，將用戶的注意力分割至碎片化。漫畫作為圖文內容，在吸引受眾方面並不佔據很大優勢。

大IP時代也提供了一些應對之道，如強化與上下遊各產業鏈條之間的聯繫，向上借勢小說IP，向下通過改編授權等方法，利用多種新型媒介形式放大動漫IP價值，比較常見的改編方向是動畫與真人影視。

前者還原度高則高矣，但輻射範圍依然是二次元人群，破圈效果有限，除非做成院線電影。後者是一種傳統而有效的突破次元的方式，對小說與ACG類的IP來說都是如此，不過目前來看，能夠以院線電影、真人影視這種「重度方式」進行開發，且開發成功的國漫IP寥寥無幾。

究其原因，首先自然是重度開發投入高、周期長；其次，投入有保障並不等於結果有保障。2017、2018年左右，網際網路上就刮過漫改熱潮，然而作品大多沒能收穫太好的市場反響，改編效果往往會陷入兩面不討好的困局。

這固然有改編環節的問題，但從國漫本身來講，許多作品創意新穎，腦洞太大，但世界觀、劇情都不夠成熟，給影視化呈現帶來不小的挑戰。

因此，結合種種現實因素，國漫乃至漫改劇，是否應當嘗試一下新思路？硬糖君認為，開頭提到的《通靈妃》豎屏短劇便是一次舍長求短的實驗，也是國漫IP開發的一種探索。

短有短的「小心機」

正所謂山不過來，我就過去，國漫想要出圈、被更多人看見，需要主動去適應用戶，短視頻何嘗不是一個很好的方式？

從更現實的角度看，短內容的試錯成本也要遠低於傳統的重度開發，對非頭部的IP也同樣友好，還可以承載更多的功能性，比如豐富與共建內容、填補優化世界觀、放大強化優勢元素、定位觀眾high點等等，為將來可能的重度開發打下基礎。

以「漫改真人豎屏番」《通靈妃》為例，作為國漫頭部IP，《通靈妃》有著龐大的粉絲基礎：漫畫自2016年5月上線以來，總人氣433億，總收藏504萬；動畫2018年11月開播，全網播放量破10億；漫改真人豎屏番《通靈妃》由騰訊微視、騰訊動漫聯合出品，第一季於2019年12月底播出，全網總播放量達5億，在各大熱度榜單表現突出，微博總閱讀量高達9億，並作為豎屏短劇的一次創新嘗試在業內收穫關注。

「我們一直認為，漫畫跟豎屏短劇是天然契合的——都是豎屏觀看、都需要單章節具備足夠的吸引力，同時要有強連續性。並且短劇是在碎片時間內用關鍵信息抓用戶，這與漫畫這種輕娛樂形態不謀而合，所以我們從2019年初就開始跟各個平臺聊短劇的合作」，騰訊動漫內容負責人李筱婷告訴硬糖君。

也正是這樣的契合讓騰訊動漫和騰訊微視強強聯合起來。誠然，開行業之先河推出這樣一部創新作品，不僅需要膽量、勇氣和眼識，還需要有足夠的實力支撐。

由於短劇的IP改編還處於行業啟蒙階段，作為行業中首度試水的團隊，騰訊動漫與騰訊微視針對首部漫改作品的打磨長達半年之久。為了更好地展現動漫IP本身的特質，李筱婷提出，希望以騰訊動漫團隊主導、騰訊微視團隊協作的劇本創作方式，最大程度還原動漫劇情及情緒，微視團隊主構思如何用豎屏方式去表達和呈現。

不過，這件事的艱難程度還是超出了她的預期。作為首度試水，在能夠找到的編劇之中，影視編劇已經習慣了長劇的模式與節奏，反饋說這個故事不適合改成短劇，而短劇編劇又覺得漫改很難，需要時間。

無奈之下，李筱婷再次決定由騰訊動漫團隊操刀劇本，以三周時間，完成了前期資料梳理，將懸念點和動漫用戶喜歡的劇情點標註出來，並與微視團隊的編劇老師及四位網文作者一起完成了第一季全部50集的劇本。

從結果來看，兩個團隊的努力沒有白費。漫改真人劇之所以難做，是因為按照傳統連續劇的思路，漫畫往往內容量不夠，需要補充原創劇情，同時為了真人劇的可信度問題，視覺上不大可能高度還原，所以在粉絲看來，改出來往往就「沒內味兒」了。

但網劇、特別是網絡短劇可以大大降低這種顧慮。對於自帶鬼畜、空中飄來花字，甚至給動物配內心OS，網絡觀眾的包容度都是很高的。一分鐘左右的單集時長與豎屏規格與觀眾之前所認知的「電視劇」有很大區別，觀眾自然也不會按以往的標準去評價，反而大大燃起獵奇心理。

且微視在互相信任的基礎上，為《通靈妃》配備了非常好的製作團隊與演員，「製片方大腦天宮配合劇本，做了很多在短劇中難以做到的場景設置和高難度拍攝，比如屋頂戲，還有在皇宮裡柱子上的飛躍戲。」

需要特別說明的是，《通靈妃》並不是把四五十集的長劇切成了碎片播放，而是將原作核心的、已經得到動畫驗證的高能段落提煉出來，一集一梗，在一分鐘之內極致呈現，讓觀眾在「猝不及防」的同時高潮不斷，這是倍速與CUT時代的產物，也是短劇真正的優勢所在。

據悉，第二季在整合第一季播出的用戶反饋後，進行了全面升級，單集時長提升至1分30秒至2分鐘，提高劇情豐富度，增加亮點爆點，動畫特效、畫面效果、服化道美術、特效打戲也都進行了優化。

更主動才能被看見

短劇相較於長劇，還有一個突出優勢在於更加靈活的內容分發。長劇一般是在傳統視頻平臺獨播或聯播，小眾的漫改劇往往容易被衛視熱劇或頭部大劇掩蓋。

短劇則不然，從《通靈妃》可以看到，第一季在微視、騰訊視頻、快手、B站都取得了很好的成績，在短期收穫了大量關注。第二季在此基礎上進行了平臺玩法升級，騰訊微視開設專區推薦，並圍繞劇集定製了如互動答題、掛件拍攝等衍生玩法，形成了用戶和內容之間獨具特色的互動模式。

李筱婷透露，已經有幾家長劇製作方找上門來。可以看出，短劇對後續的IP開發，確實有所助益。

究其原因， 5G時代，視頻已經成為人們日常交流、娛樂、獲取資訊的手段。有數據表明，2019年，中國短視頻用戶的使用時長便超越了長視頻。2020年初的疫情也加重了短視頻平臺的媒體屬性，使其覆蓋群體前所未有地廣泛。

第45次中國網際網路發展狀況統計報告顯示，截至2020年3月，我國網絡視頻（含短視頻）用戶規模達8.50億，其中短視頻用戶規模為7.73億，較2018年底增長1.25億，佔網民整體的85.6%。

短視頻快速的病毒傳播，高效的用戶觸達，都是國漫作品所需要借力的。而國漫輕便的內容體量，也天然契合短視頻時代所要求的信息壓縮、簡單直給。

這也不僅局限於真人豎屏短劇，目前行業正在探索漫動畫、動態漫畫等內容形態，試圖以更低的成本降低漫畫作品的消費門檻，讓漫畫動起來，可聽可觀看。

最近剛剛曝光主演陣容的漫改大劇《長歌行》，原作在2015年便推出了動態漫畫版，12集、單集10分鐘左右，在B站獲得了566萬播放、8.7萬彈幕與9.6的評分。

主創團隊燃也文化成立於2015年，是中國最早製作動態漫畫的公司之一。「動態漫畫要解決的問題就是為什麼那麼多內容沉澱在漫畫平臺上，但是只沉澱在漫畫平臺上，沒有擴展到其他圈層」，創始人南宮泓曾在採訪中表示。

2019年的騰訊UP新文創生態大會上，騰訊動漫發布了「漫動畫」，這是一種介於漫畫和動畫之間的形式，通過補幀，加入聲優演繹、音樂音效等元素以豎屏的形式展現漫畫劇情，且節奏較快，每集僅有1-3分鐘。

從製作角度來看，漫動畫最大的優勢，毫無疑問，在於它能夠以比動畫更低的成本、更高的產能、更短的製作周期進行內容生產，畢竟每年能夠進入動畫化的作品是有限的。同時，基於短視頻+動漫IP的商業模式，漫動畫能夠以漫畫和視頻的雙渠道進行分發，藉由大眾化的短視頻平臺，以更快的速度令成熟的漫畫IP及二次元人物形象觸達更多用戶，擴大IP影響力，豐富IP衍生開發的空間。

快看漫畫則在2017年便入駐了抖音，在上面發布動態漫畫短視頻，目前官抖已發布270多支作品，獲贊超過2000萬。其中一部分是用以為漫畫引流的高能場面，也有作品連載的合輯。

總而言之，技術大潮滾滾而來，用戶習慣也正在被網際網路改變，深閱讀、長內容固然有其魅力與價值，碎片化時間所催生出的新的消費心態，也需要認真對待。，給予符合其特質的內容來，小說、遊戲、動漫、影視……都是如此，未來，行業比拼的可能不僅是內容本身的品質與創意，更是模式的突破、迭代與適應性，甚至是在最短時間內吸引用戶的能力。