樂隊的夏天第二季,五條人成了眾多觀眾的菜,
雖然標識簡單,就是一個漂浮的紅色塑膠袋,
五條人實際就是兩條人,
理念簡單到就是街頭巷尾,人們的生活,
但是,歌詞的不簡單,演繹的不簡單,給大家留下了深刻的印象。
那就是仁科和阿茂帶給觀眾的音樂,就是與眾不同,
兩個人既幽默又自信,
將五百的歌改完後,道:別人改五百的歌改到250,我們改五百的歌改到了1000。
幽默的猜拳,幽默的解釋,看起來很愛玩的樣子,實際上對事情非常的認真。
雖然五條人對自己的改編自信滿滿,也無法預估比賽的結果,
他們的對手是「福祿壽」,三個女孩改編的歌曲是「少年」,
不去評判結果,那是由各種因素促成的結果,
歌曲改編的好壞不是由投票結果來決定的,
亞東老師就很喜歡五條人的改編,
亞東老師表示,自己忘乎所以的一直沉浸其中。
五條人實際上可以說是沒有受過正規的音樂方面的教育,
而是憑著自己的熱情,在各大學校偷學了武藝,
然而,他們做的音樂非常的好聽,詞的編寫非常的接地氣,
就是阿三阿四的樸實生活,就是對人生的種種思考。
我們不得不提的是對手「福祿壽」,她們的音樂在第一輪比賽中,
打動人的原因是對祖母的一種感情,一種祭奠哀思的情愫,
這是每個人都有的感覺,
對死亡的無奈,對生命的吶喊。
但是,改編的少年,如果還在運用這種手法,
可能就難以銜接上感情的寄託。
然而,五條人的生活閱歷足以撐得起他們的歌曲,保函的情感非常的真摯,
所以,相信大多數人會更加認可五條人的作品。
音樂傳遞的感受,是一種莫名的感動,
五條人傳遞給觀眾的情感是打動大夥的重要原因。
不知道五條人的歌歲了人,還是人隨了歌,
我們看到他們在舞臺上的表現,實際上和他們的歌曲具有統一性。
我真的沒有想到他們猜拳前謙讓福祿壽選擇,
並且告知他們會出剪刀,結果仁科當場的背信棄義,
真的是嚇人一跳,覺得這個男人怎麼是這樣啊?
然,此後的解釋,像一個孩子一樣的焦急,讓人體會到他也是有玩心的。
他們坐在舞臺上的樣子,
似乎就是坐在自己的客廳的地板上,不介意別人的目光,
這就是他們。
不需要過多的解釋,你看到你就會了解到。
五條人也真夠不讓觀眾省心的,
上一次,從淘汰池中能夠重返舞臺就很幸運了,
現在,再次被淘汰,沒有辦法,誰叫觀眾喜歡他們,
如果還想再樂隊的夏天看到他們的精彩表現,
我們只得再次去撈五條人了。
還是希望五條人走得更遠一點,讓我們看到更多五條人的表現,
讓生活中的色彩更加絢爛。