博爾赫斯曾說：「書的魅力很大程度上來自於它的物質性。」在屏幕化閱讀盛行的當下，書籍如何發揮文本閱讀之外的功能，從而留住讀者，留住閱讀？判斷一本好書的標準是什麼？現代意義上的書籍設計包括哪些方面？好的書籍設計又會給讀者帶來怎樣豐富的閱讀體驗？
最近，由中國圖書館學會主辦的「古籍與文創」主題線上培訓邀請中國版協書籍設計藝術工作委員會副主任教授呂敬人開展了題為「美書·留住閱讀：從裝幀到書籍設計」的講座。
據呂敬人統計，中國出版業每年出版圖書近50萬種，而總印數近90億冊，精確到每秒大概250冊圖書，與之相比，蜂鳥為了在飛行中保持身體的平衡每秒扇動翅膀的次數也僅僅是80次左右。由此，全年用紙量達到700多億張，對開紙的一個正反面稱為一個印張，這些印張全部疊加起來而非平鋪開來，其厚度也相當於從北京到東京，或是從北京到首爾的距離。
中國出版業年度出版統計近些年來中國的書籍設計也取得了一定的發展，2003年到2020年中國共有21本書獲得德國萊比錫「世界最美的書」獎項。呂敬人提出，雖然中國的書籍設計藝術在近年來有很大進步，但仍然存在很多的問題與瓶頸。「一些出版業者仍然持有唯封面論輸贏的裝幀評判標準，他們忽略編輯設計的投入和精耕細作的物化過程，造成文本閱讀結構、敘述語言和語法流於雷同，這樣的『作品』往往打動不了讀者。滯後的裝幀觀念阻礙中國書籍藝術的進步，投入書籍整體設計新概念是時代閱讀的需要。」好的書籍設計的標準
傳統的裝幀理念認為，好的設計在於新穎，設計者往往耗費巨大精力在書封之上，試圖通過精美的封面設計吸引讀者的目光。在呂敬人看來，好的設計更在於書的內容編輯與整體，最美的書無需光彩奪目。
呂敬人曾於2014年前往德國萊比錫參與全球最美書籍評選活動，擔任評委會成員。在同世界各國書籍設計界人士的交流過程中，與會成員逐漸就好的書籍設計的評判標準達成了一定的共識。曾經擔任萊比錫「世界最美的書」評委會主席達13年的烏塔·斯奈德談道，書籍設計不只是封面好看，而是整體概念的完整。一本好書不僅在於設計的新穎，更在於書的內容編輯整體關係貼切，並十分清晰地讀到內容，從功能的翻閱感受到內容的詩意表達，均有完整的思考。
2014年萊比錫評出的十四本世界最美的書結合「世界最美的書」評選經驗以及中國最美書籍的評選感悟，呂敬人提出好的書籍設計評判的標準。第一是整體完整。一本好書不在於表象，而在於由內向外散發出的完整性。二是編排經營。書籍頁面的編排設計應該章法有序，給閱讀帶來純淨的流暢感。純文本的設計尤其需要注意，如何在體例上達到一目了然，幫助讀者更好地閱讀內容是設計的關鍵。三是編輯設計。設計師要對文本有準確的判斷和態度，組建非線性多維度的敘事結構，從而為文本增添閱讀價值。「以張志奇設計的《老人與海》為例，他把這本書中的圖形重新繪製。整體結構由深藍到淺藍，再由淺藍到深藍，是深海到淺海再到深海的過程，文本設計通透而有溫度。」呂敬人說。
《老人與海》張志奇設計此外，字體設計的合適度、色彩飽和度與油墨的滲透度、圖像的演繹、使用紙張的用材體現出的紙張語言都影響著書籍最終的呈現。在此基礎之上，對於每一個環節的裝幀把關，對於印製工藝的精密度把控都直接影響著讀者翻閱時的感受程度。呂敬人設計的《靈韻天成——清心綠茶》、《蘊芳涵香——靜心烏龍茶》、《閒情雅質——賞心紅茶》系列既是一套生活類圖書，也是一套修身養性了解茶文化的茶藝之書。呂敬人聯想到茶葉泡入水中後騰起的靈動之姿，將「筒子頁」都印上了茶葉的圖案，通過紙張的滲透，翻過一頁頁後茶形仍然若隱若現，帶有煙霧嫋嫋的漂浮感，再配上空氣中浮動著的一縷淡淡的書香，輔之以空靈的文字的編排，給讀者帶來豐富的閱讀體驗。
《靈韻天成蘊芳涵香閒情雅質——茶系列》呂敬人設計在呂敬人看來，設計本身也內置有異他性的要求，作品要區別於他人的概念模式，富有實驗性和個性化的創想，通過出人意料的敘述語言和語法贏得讀者的賞心悅目。但美書也未必是一場盛宴，要駕馭「度」的分寸，「大」是從作品的感染中得到的。「書籍設計是解構物質形態，組合精神意義的過程。設計本身蘊含著外在與內在的邏輯，物是形態的製造者；而韻是意義的塑造者，唯有物韻俱在才能形神兼備。」呂敬人說。
從裝幀到書籍設計
改革開放以來，中國書籍編輯理念正經歷著從傳統的裝幀概念向現代意義上的書籍設計理念的轉變。呂敬人介紹說，書籍設計包括裝幀、編排設計、編輯設計和信息視覺化設計四個方面，其中編輯設計又是重中之重。書的內在更勝於書的封面。「書的結構就是一張紙的不斷對摺，形成了對開、四開、八開、十六開等，對摺後的裝訂構成了一本書。層層疊疊的書頁不是一個個孤立的平面，而是信息從上到下的傳遞。不論書的形態——單張、對摺、捲軸或是西洋式的，它就像一部電影。信息呈現非靜止的時空流動的生命。」
書頁構成裝幀（Bookbinding）是為一般書籍外貌或稱之為書衣部分的設計，具有保護和審美的功能。也包含其材料和構成設計，又稱「產品設計」。此外，為了體現在書店裡的展陳效果，體現商品魅力的「包裝設計」，故經常被稱為「書裝」。呂敬人認為，好的封面設計是「繁」與「簡」的對立統一。《外交十記》選用的是相對抽象的表現，而巴金的《家》則是具象化的人形在凝望著「家」的特徵。
《外交十記》、《家》 呂敬人設計編排設計（Typography）指的是在文本理解的基礎之上對版面進行閱讀規則下的網格設計分析，在二維平面上進行信息傳達的運思，從有序向著有機發展的圖文創意的過渡。比如箴言類的書籍字體排列疏朗，因為它有記號性，一目了然的閱讀更容易留住記憶；而佛經等則採用繁密的編排便於流暢的朗讀，不需要太多的間隔而是側重於連貫性。《菸斗隨筆》是一個純文學的作品，其間除了作者的畫像外都是文字的內容。「純文學的設計需要注意不同體例的字體、字號、行距以及灰度。其中頁邊距的控制，空白的連用留給讀者記錄閱讀過程中心得體會的空間，以及豎排標題與橫排正文的識別，圓形符號的節奏處理都很關鍵。」
《菸斗隨筆》呂敬人設計編輯設計（Editorial Design）的介入是與裝幀認知的最大區別，是深入解讀文本並注入看法的流通過程，也是提升文本閱讀傳達的重要步驟。以呂敬人設計的《梅蘭芳全傳》為例，讀者在翻閱書籍時左翻是穿戲服的梅蘭芳舞臺形象，右翻是便裝下的梅蘭芳生活剪影，一左一右描繪出他生命中的兩種狀態，讀者在閱讀過程中通過層層的翻閱對梅蘭芳的一生有了更為直觀的了解。讀者在翻閱過程中與書溝通，與書中的人物互動，沉入書中的故事世界，這樣的閱讀體驗是扁平化的屏幕閱讀所無法提供的。
《梅蘭芳全傳》呂敬人設計《剪紙的故事》一書也嘗試通過書的結構展現剪紙這一傳統民間技藝的整個製作過程。由於剪紙是由外往裡剪的過程，所以書頁設計上很多是由外往裡剪的對頁設計，書頁從中部裁開，互相拼接又產生新的圖形。此外，小型的剪紙作品被單獨抽出來散落到不同的內容頁上，在文本之間遊走，彩色絲線裝訂打開之後鮮豔奪目；內部用最薄的紙張作為加頁，拿下來後也可以作為窗花粘貼，而裁下的碎屑也循環利用，每個書袋裡放一把，當讀者打開書之後，紛紛揚揚的碎屑散落出來掉在桌面上，全書也好像是作者剛剛剪完的剪紙隨即送到了讀者的手上。
《剪紙的故事》呂敬人設計
信息視覺化設計（InfoGraphic Design）則是通過可視化的複合體系，由圖像、文字、數字結合，賦予信息以形狀，信息中的矢量關係表達更利於讀者留住記憶，尤以圖表信息類書籍、歷史梳理類書籍的設計為代表。書籍設計就像是童年時的翻花繩遊戲，通過不同的編排方法創造著不同的閱讀體驗。呂敬人提出「書戲」的概念，他認為書籍設計者好似一個演員在書籍視覺信息傳達中擔任某種角色；同時「戲」也有玩耍之意，憑著一顆童心和趣味盎然的好奇心去探索未知、捕捉新意，又能夠以一種永不滿足的心態樂在其中。
「設計師不要被傳統模式所綁架，但也不可能從傳統文化的土壤中被剝離，傳承不是招搖過市，世界各國都在尋找現代語境下的本土基因存在理由，我們更應該吸納傳統並與現代交融，這才是中國書籍設計與時俱進的新途徑。」呂敬人說。
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