11月10日晚，國家大劇院新製作話劇《基督山伯爵》在戲劇場迎來首演亮相。主演于洋、孫莉、趙嶺、羅巍、孫立石、王衛國、富鵬栩攜手劇中演員，在三個小時的時間裡為觀眾奉獻了一臺精彩絕倫的復仇大戲，致敬世界文學經典，探尋愛與希望的力量和意義。
《基督山伯爵》是國家大劇院在2020年末推出的年度大戲，是國家大劇院製作的第94部劇目，第18部話劇作品。在保留原作經典故事線和人物設置的基礎上，話劇《基督山伯爵》創造性的將男主角愛德蒙·鄧蒂斯分為三個不同時期，由兩位演員分別飾演。當晚的首演開場，伴隨著巨大的海浪聲，兩位鄧蒂斯分立舞臺中央，他們一個是由于洋飾演的年輕鄧蒂斯，一個則是由趙嶺飾演的34號囚犯鄧蒂斯，年輕鄧蒂斯是「法老號」的大副，他意氣風發，馬上要晉升船長，還有一位美麗的未婚妻美茜苔絲。于洋以精湛的演技表現出鄧蒂斯年輕時的生命力，猶如馬賽的陽光，感染每一位觀眾。隨著劇情的推進，鄧蒂斯被好友鄧格拉斯、費爾南以及檢察官維爾福陷害入獄，在伊夫堡死牢中飽受折磨，14年不見天日，飾演囚犯的趙嶺精準把握人物心境的變化，將鄧蒂斯從迷惘不解到恍然大悟、再到內心充滿仇恨的蛻變展現得淋漓盡致，層層遞進的情緒，將整部戲推向高潮。
該劇上半場遵循傳統的戲劇創作法則，人物形象獨立而鮮明，故事線索清晰流暢，場景深刻還原19世紀法國平民社會的風貌，能將觀眾瞬間帶回到情境當中。下半場，男主角化身基督山伯爵強勢歸來，對那些曾經陷害過他的人展開報復，與上半場傳統的敘事、審美風格不同，該劇下半場則更加誇張、怪誕，于洋飾演的基督山伯爵與趙嶺飾演的囚犯時常出現在同一場景中，前者一心復仇不計後果，後者則開始反思復仇的意義，他們二人一體兩面，既是人物與心靈的對話，也是主我與自我的對話，是愛與恨的糾纏，更是主我復仇和自我救贖之間的較量。最終，基督山伯爵在審判懲處三名陷害者之後，也開始反思仇恨的意義，終是明白寬恕的意義，認定只有「內心的自由、仁慈和善良，才是人們追求公平和正義的源泉。」而這也是一百多年前大仲馬通過《基督山伯爵》傳遞給所有讀者的思考，更是國家大劇院改編這部經典著作所追求的重要意義。
除了于洋、趙嶺在臺上「兩人分飾三角」的精彩演繹，孫莉飾演的美茜苔絲也成為首演當晚的亮點之一。上半場，美茜苔絲是深愛鄧蒂斯的純潔少女，孫莉將一個女孩對戀人的依賴與期盼表現得十分到位，柔美且不失力量；下半場，美茜苔絲則是眉間寫滿憂愁的伯爵夫人，不論是面對基督山伯爵相見卻不能相認的掙扎，面對丈夫費爾南與兒子阿爾貝被昔日愛侶當成復仇對象的痛苦……幾重情緒疊加，孫莉依然呈現得遊刃有餘，在眾多男性角色中凸顯女性魅力。此外，國家大劇院戲劇演員隊演員羅巍在劇中飾演剛愎自用的費爾南、孫立石飾演假借法律名義行不義之舉的檢察官維爾福，青年演員富鵬栩飾演陰險狡詐的鄧格拉斯，三人憑藉出色的演技組成「陷害小組」，醜惡的嘴臉和卑劣的行徑，令觀眾們不禁感到憤怒，代入感強烈。多位實力不凡的老戲骨也加盟該劇，演員王衛國此次在劇中飾演睿智的法利亞神父，極有辨識度的嗓音讓觀眾倍感親切，兩位老戲骨——飾演老鄧蒂斯/議員的陳強、飾演老維爾福/公爵的王國強也在劇中有著出色表演，令人印象深刻。
首演當晚，話劇《基督山伯爵》的舞臺設計也終於揭開神秘「面紗」：在舞臺中央，一方長方形盒子構成的空間成為該劇的主場景——它既是充滿陽光的馬賽城、也是陰仄閉塞的伊夫堡監獄，它是流光溢彩的上流社會、也是象徵公平和正義的審判庭，於不變中展示萬變，聚焦觀眾的注意力。舞美設計劉科棟表示：「全劇第一幕（上半場）注重寫實，第二幕（下半場）側重寫意，虛實結合，動靜自如，是愛與恨的對照，更是復仇與救贖的角力過程。」（文本插圖為話劇《基督山伯爵》首演照 攝影：羅曉光、凌風、肖一、牛小北）