從敘事主體、講述視角和主題分析三方面分析影片《偷自行車的人》

影片《偷自行車的人》，是義大利新現實主義的代表作品，由著名導演德·西卡執導。影片一上映就在國際影壇引起了劇烈的反響。這部產自義大利，表現義大利社會的電影，可以說是一部極具寫實意味的作品。

故事背景是二戰後的羅馬，同其他國家一樣，戰後的義大利首都羅馬經濟凋敝、百廢待興，許多人因此沒有工作，過著節衣縮食的生活。安東是一個失業兩年的普通市民，終於有了一份貼廣告的工作，但需要一輛自行車。一家人變賣所有的床單後買來了一輛二手自行車，在第一天工作中，自行車就被偷走了。

成年人的生活沒有一天過的輕鬆，丟掉自行車的安東，也將會因此丟掉兩年來唯一的工作，沒有人知道這一家人此後該如何生活。

影片沒有催人淚下的場景，可看完後每位觀眾都會陷入深深的思索。。

作為一部寫實電影，導演不僅復現了彼時義大利人民的真實生活，還從一個孩子的視角來看待整個事件。影片作為義大利新現實主義的代表之作，在此後的數十年間，影響了一大批導演的創作方向。

下面我將從敘事主體、視角講述和主題分析，三方面分析影片《偷自行車的人》。

一、 把底層人物作為敘事的主體，將鏡頭對準普通人。

「還我普通人、將攝像機扛到大街上」。這兩個義大利新現實主義的口號，表明了當時電影人的創作理想。

戰後義大利的導演們，為了對抗美國輸入的好萊塢影片，決定拍攝屬於自己民族與國民的影片。起初這些電影主要為反戰題材，後來又將普通市民、失業的工人、農民等作為敘事主體。

在影片《偷自行車的人》中，導演就將鏡頭對準了城市中的失業群體，數十人圍在勞務公司的門口乞求得到一份工作；城市中的當鋪人滿為患，失業的人當掉一切值錢的東西，以求果腹；年幼的孩子追著路人乞討，還有拉琴賣藝的孩子。整個社會處於一團糟。

不同於能夠種田維持溫飽的農民，生活在城市中的人們，一旦失去了工作，就連溫飽都不能滿足。由於戰後的義大利屬於戰敗國，經濟政治上都受到戰勝國的制裁，作為直接的受害者普通國民來說，對他們的打擊無疑是巨大的。

正是這樣嚴峻的社會環境，讓導演去展現社會中普通人的艱難生活境遇，除了內容上要求貼近真實，反映現實生活外，在電影製作技術上，《偷自行車的人》也力求真實化。

曾經的義大利電影行業擁有全歐洲最大最豪華的攝影棚，導演和演員可以在其中肆意發揮他們的創意。

戰後義大利的電影製作技術，有了許多改變，由於戰爭的緣故，國家對電影的投入減小，製片公司也無力負擔高額的製作成本，於是導演們紛紛採用實景拍攝，利用非職業演員，多用景深鏡頭和長鏡頭等技術來製作電影。

在影片《偷自行車的人》中，可以看到拍攝場地基本都是在戶外，減少了攝影棚內的製作流程，讓整部電影充滿了生活氣息和真實感。

尤其是在安東父子在集市尋找偷車賊的情節中，兩個人穿過集市的背景中有幹活的工人，做買賣的商販，乞討的孩子等等，這些真實的場景無不進入到了影片中，讓觀眾在觀看故事情節的同時，也看到了真實的義大利社會。

此外，故事中的父子均為非職業演員。男主安東是一個真正失業的煉鋼廠工人；孩子布魯諾是一個出生在貧民窟的兒童。

沒有經受過專業訓練的兩人，可能在表演上缺乏張力，但另一方面，他們可以將自己的生活經驗融入到表演中。

相由心生，生活經歷與劇中所飾演的角色非常相似，這讓他們的表演更加真切，動人。

義大利新現實主義從一種創作潮流，業已成為一種電影美學，描寫普通人生活的創作內容與表現現實生活的創作手法，在當今的電影中依然能夠看到，影片所賦予的故事的真實感，足以打動每一位觀眾。

二、 通過孩子的視角講故事，用展現孩子心理的方式表達窮人的哀傷。

孩子，往往被人們賦予了天真無邪的標籤，孩子說的話往往也比成人更可信。導演通過孩子的眼光講述這個故事，為本來就寫實的電影增加了更多真實感。

影片中男孩布魯諾跟隨父親安東一起騎車貼廣告，在自行車丟失後，他也跟隨著父親去尋找自行車，可以說他不僅是這個事件的親歷者，也是影片中表達情緒的重要支點。

在父子兩人尋找自行車的過程中，因為父親的猶豫不決，導致放跑了小偷，一路的辛苦全都白費了，孩子開始埋怨父親，而焦急的父親直接給了孩子一個耳光。

在這個鏡頭中，孩子的眼中泛著淚花，充滿了委屈與不滿，隨後孩子走到橋上，一下跳入了水中。

為什麼成人犯的錯誤要讓孩子承擔呢，本來應該被保護的孩子，卻成了這位父親發洩情緒的對象，當無辜者要為丟失自行車而買單，只能說明這位父親的無能與可悲。

事實上，這位父親不就是千千萬失業者中的一員嗎，他的無奈，就是所有失業者的可悲啊！

之後，這位父親為了安慰孩子，帶他去一間西餐廳吃飯，本來就拮据的家庭，難得能夠奢侈一次。

孩子看著鄰桌的富人家的孩子吃著拉絲麵包，羨慕不已，父親看到了也為孩子點了一份。孩子一邊吃麵包，一邊望著鄰桌的小孩，他故意把麵包拉絲拉的細長，以顯示自己也能吃這麼美味的食物。

不久，鄰桌又點了更昂貴的菜，父親看著兒子羨慕的眼神，告訴他每個月掙一百萬才能吃得起這樣的飯。

導演通過孩子表情的變化，揭示了他的心理活動。從羨慕、擁有、再到羨慕、最後失望。這一串孩子的內心變化，不僅表現出了一個天真的孩子希望能吃到美味的食物，過上富裕生活的願望，觀眾更能從其中得出社會貧富差距巨大。

一邊失業的人成群結隊，去一次西餐廳已經非常奢侈；另一邊富人可以每天在餐廳中享受最好的食物，聽著樂隊的演奏就餐。

同樣是孩子，生活環境卻有如此大的差距。在這部影片中，父親是丟自行車的受害者，在此看來，孩子更是受害者，倘若父親能有一個穩定的工作，孩子也不會隨著父親顛沛流離，而是應該在遊樂場中享受童年的樂趣。

導演將父親受挫、失意的情緒轉移到孩子身上表達出來，對觀眾的心靈衝擊更深。

三、 深刻的主題體現在：最壞的結局，莫過於好人變成了壞人。

整部影片的絕大部分時間，都在展現父子兩人尋找丟失自行車的過程，雖然沒有跌宕起伏的劇情，但影片中許多的細節，都是打動觀眾的要點。

在平淡中感受生活的酸甜苦辣，在細節中品味人生，這才是最貼近生活的方式。

在影片的結尾，導演設置了一個反轉，父親支開孩子，準備偷一輛自行車，不想偷竊不成卻被眾人抓住送到警察局孩子可憐地望著父親，故事結束。

這位父親從一個丟自行車的人，變成了偷自行車的人。

父子兩人的自行車找不到了，父親的工作也一定會丟掉，沒有人知道這家人的未來是什麼樣子。

老實淳樸的父親從一個受害者，變成了一個施害者，這是一個社會莫大的悲哀。

倘若故事的結局是父子沒找到自行車，繼續過著失業生活，或者是警察一直在抓小偷，即便沒有抓到，那麼觀眾會感嘆生活不易，要提防社會上的壞人。而故事的結局是一個曾經的好人變成了壞人，那含義就大不相同了。

可以看出，這位父親活的很艱難，他在兒子沮喪時帶著兒子去吃大餐，在丟失自行車後為了不讓妻子傷心而瞞著妻子，他想做一個好父親，好丈夫。可這個社會沒有給他機會，父親盡力爭取了他所能爭取的一切，最終還是落空了。

不僅這個社會不讓好人有出路，還能把一個好人逼成壞人。影片背後巨大的社會問題通過這樣一個故事結尾顯露出來。

難以想像，這位父親以後該怎樣生活，他的孩子將會對這件事留下什麼樣的印象。

影片到最後，通過好人變壞了，來昭示巨大的社會壓力下人的變化。

總結：

想必看到最後，觀眾只能發出聲聲嘆息。

生活不易，每個人都在艱難地呼吸著，尤其是生活在彼時社會底層的人們。影片用極其寫實的手法，讓觀眾見證了這位父親和孩子不幸的遭遇。戰後普通人民依然生活在水深火熱當中，父親和孩子兩人只是時代的一個縮影。

這對父子所期望的安穩，富足的生活，無法只靠兩人的努力而實現。覆巢之下，難有完卵，真正能夠改變人們生活的，唯有世界安寧與社會安定。