影評我們都知道，就是影視作品分析，在編導類專業藝考中十分普遍的一種考試形式。影視作品分析則是文藝評論，屬於議論文範疇，重在客觀理性地分析、議論，在寫作時態度是冷峻的，要克制自己的情感，和「文採」，重在條理、邏輯。常用的句式應該是「這個鏡頭……，它的作用是……，它能給觀眾帶來的……的情緒，創作者使用這樣的方法是為了……」電影批評並非一種否定性的行為。電影批評家的解讀能為一部電影增加意義、豐富語境，並且培養觀眾鑑賞與理解影片語境、美學設計及其實現各種效果的能力。評論者對影片予以全面和整體的把握。並對影片的主旨予以認知以後，確定自己將要在本篇文章中探討的問題和角度。繼而對於該問題或者角度做出自己的判斷，或提出自己的觀點，這就是對本篇文章的總認點，或者說是總論點、主論點，剩下部分內容都要圍繞這一論點進行闡發。
謹慎觀閱喲，該影評可能有劇透！！「90小叔」這個公眾號一直專注於整理分享有意思的影評劇評娛樂！90後大叔，一個愛看書喜歡美女愛追美韓劇的「壞傢伙」。劇評影評書評，我都想寫都想整理分享。興於樂趣，喜於執著，貴在堅持，我們將持續輸出好劇佳片第一手信息。先讓一部分人開心起來，再讓一部分人愛上電影追劇。為廣大劇迷影粉們提供最新的影評資訊，徹底解決劇荒煩惱。
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小夥伴們大家好，我是影叔。
今天安利一部喜劇片。
就像這幾個男人，一把年紀了依舊不改玩心——
片名：《抓人遊戲》
今天的主角是五個從小一起長大的哥們。
時間一晃，青澀的少年已經長成了油膩中年！
還要抽空心疼髮際線、撫摸啤酒肚…
這本該是一個「枸杞熱水不離手」的年紀，但這群老男人依舊「玩心」不減。
更詭異的是，他們沉迷的竟是一項玩了十幾年的童年遊戲——抓人。
全世界的抓人遊戲幾乎有著同樣的規則：
選出一個人來抓人，只要他碰到另一個人，則被碰觸者成為新的抓人者，遊戲繼續直到時間結束…
而這幾個大老爺們都當爹了，還玩著這孩子們才玩的幼稚遊戲！
小時候在家門口的一畝三分地玩遊戲，而現在成為了大人，相應的，他們的遊戲也進行了升級。
抓人的範圍擴大至全美國，遊戲時間也延長至一個月…
於是，每到五月，這群大叔們就開始惶惶不安…
抓人遊戲即將在美國全國上演！
老夥計們隨時隨地可能冒出來，給予致命一擊：
比如和女友「辦正事」時，瞬間被嚇到疲軟…
陪著老婆在產房生孩子時，偷溜進來，背後偷襲。
順帶還貼心問候待產的嫂子…
甚至在親人的葬禮上，抓人遊戲也在毫無人性地進行著！
男人玩遊戲就是這麼拼，偽裝、潛伏…樣樣精通。
遊戲嘛，本是一個輸贏輪轉的娛樂活動。
但五兄弟之中卻有個例外：傑瑞是這群老哥們裡超神的存在…
在近十幾年的遊戲中，他始終保持著不敗紀錄，甚至連靠近他都沒那麼容易。
沒錯，他就是我們熟悉的「鷹眼」！
如果說電影中的其他角色都是普通中年人…
那麼「鷹眼」絕對是從《復聯》裡帶著屬性直接穿越過來的。
因為所有人加起來都不是他的對手——
理性分析！
為了自己的尊嚴，為了出這口惡氣，其他哥幾個決定今年要聯合起來盯死傑瑞一人…
於是，一場群貓追鼠的遊戲開始了！
電影《抓人遊戲》是一部標準的美式喜劇。
美國中年男人困於枯燥的生活，最後竟然被一項幼稚的童年遊戲所拯救，聽起來就很扯淡…
然而，這群玩心不老的男人卻是來源於真人真事！
華爾街日報曾報導這樣一群人：
他們比不得電影主角們帥氣，現實裡的這群中年男人大多數都已經髮際線堪憂，啤酒肚纏身了…
即便如此，十個好朋友依然堅持玩了23年的抓人遊戲！
像影片中的私闖民宅，喬裝成老太太，在葬禮上抓人的橋段都是實際發生過的。
他們甚至還聘請了律師起草整個遊戲的規則，每年都對規則做出調整，真是玩到較真了…
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作為影評劇評書評寫作者，在觀看影視書籍作品時，不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準行業人士——行內人——專家。觀後感常常寫的是這個電影讓我感受到了什麼，學會了什麼，重在教育意義；而影評則要寫的則是這個電影主要表達了什麼，運用了什麼手段，重在對藝術形式的評析。前者要求緊扣主題，聯繫實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。簡而言之，所謂影評，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。《刀與星辰》是一本令人非常驚豔的書，作者既是導演又是小說家，既懂武術又會畫畫，有自成體系的美學視點，對於電影的剖析的確超乎常人，文字引人入勝，角度又有獨到之處，跟著作者去看一部電影，赫然發現，那部電影其實很陌生，的確是看了，但是白看了。這是一種讓人挫敗，同時又充滿好奇的感覺，為什麼，以及怎麼做到像作者那樣，這吸引人不斷看下去。看完以後，估計你也會掩卷長嘆，幡然醒悟：原來電影可以這樣看，原來字可以這樣寫，原來在一個人的成長過程中，時代的烙印和環境的影響如此重要，原來努力重要，但也總還是需要機緣。寫影評文章，特別是批判類影評劇評書評文章，最要講辯證法，要全面處理各種關係，掌握好分寸，防止走極端。要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的知識產物，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標籤。按照這個思路，成名已久的大導演，回過頭來寫影評，是一件不可思議的事。不過且慢，有一部紀錄片《電影終極之戰》，正上演了這樣不可思議之事。片中薈萃了中外多部電影具有代表性的動作場面。而最讓人激動的是，擔任旁白解說的，是香港大導演徐克。看過電影不難發現，他所做的正是一個影評人的工作。他的選片非常獨到，旨在用每一部電影為一種銀幕戰鬥風格代言，盤點完善。有《臥虎藏龍》那樣飄逸瀟灑的古裝武俠，也有《精武英雄》拳拳到肉的時裝格鬥。他甚至選了一個女性掐架撕逼的銀幕典型，你肯定想不到是哪部片，因為徐克的評論是「亞洲人不喜歡拍這種。」你評論的方法取決於你要在哪種分析框架下進行論述。比如，分析影片的類型，包括尋找和確認模式—類型所固有的敘事、主題以及畫面。類型模式可以通過比較同類型但各有特色的影片得出。若你要分析一部電影如何與某一類型相關，你可以明確這種類型的模式是如何在影片中呈現的，或進行了怎樣的延伸。若類型模式變得過多，那麼影片可能會偏離本屬於的類型；但類型模式變得比較少或沒有效果，又意味著它不那麼屬於某一類型。解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。下面提出一些選題供大家參考。1.主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。2.人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關係。3.選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。實際上，分析法正是一般的教程上所講到的總----分---總的模式，中國影視編導網的影媒之光培訓班老師也經常講到這種方法，我們的教材中也有這方面的例文。採用這種方法應依據對於主論點進行闡釋的需要。對主論點進行必要的分析。採用分析法，一般是在主論點的基礎上，分解出若干分論點。這些分論點均是主論點的分支。同時又是對於主論點的論證。論者可以從若干分論點種確定幾個最具說服力的方面，作為自己重點闡述的對象。然後對各分論點分作並列的不同角度，集中平等的展開。形成與總論點等距離的關係。這樣就可以對各個分論部分進行論述了。在論述中，應當，把第一部分作為一個相對獨立和完整的小論文。所謂論證，主要從幾個方面去做，即論證分論點的正確性：論證上述論據的準確性：論證論點的特殊性：意即個性特色等。李道新說：「在影評的紛繁聲音中，觀眾也逐漸成熟，不再像過去一樣偏聽偏信。」所以，在打通專業態度與民間立場的同時，中國電影行業需要一種力量，能夠引領社會各界冷靜看電影、公正評電影，客觀地為好片點讚、為爛片號脈。中國電影評論肩負著助力中國電影崛起的責任，影評人應該用真實客觀的評論為觀眾提供觀影指導，使電影文化在大眾眼中呈現出更加豐富多彩的魅力，讓電影在成為大眾消費時尚的同時，滋養人們的心靈。評論家羅伯特·休斯曾說過：「人們將他們的歷史、信仰、態度、欲望和夢想銘記在他們創造的影像裡。」電影作為一種特殊的藝術形式，承載了生活的喜怒哀樂，折射出人性的欲望與掙扎，也是創作者自身表明態度和傳遞信仰的一種方式。然而，不是所有的觀眾都能看出其中的深刻內涵，他們需要專業的解讀來幫助他們理解電影；對於大部分影迷而言，他們也有想要表達自己觀點的欲望，這就是影評存在的價值和意義。在如今的網際網路時代，隨著影評門檻的降低，各種各樣的影評文章層出不窮，令人眼花繚亂，其質量更是良莠不齊，同質化現象也比較嚴重。一些只停留在劇情複述層面的劇透文章讓部分讀者有些反感，甚至產生強烈的牴觸情緒。觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這並不是說要把所有的注意力都集中在記筆記上。你只需簡要而又迅速地記下自己認為特別喜歡或不喜歡的部分，如背景音樂很差，演員裝扮很差，燈光很差這些部分。理論固然重要，但積累更重要。沒有好的積累，缺少看片量，就無法對常考電影有一個好的認識。影評，顧名思義，是對影視作品的評論，究其本質而言是一種議論文。議論文需要的論點、論據、論證，影評都需要。一般而言，影評主要針對兩方面：影片的內容與形式。影片的內容，一般指劇作內容以及影片衍生出來的主題內容。而形式則主要是指如何表現影片內容的視聽手法。劇作內容方面，可以評價影片的劇情、臺詞等等。主題內容方面，則可以評價影片的主題，比如張藝謀導演的《歸來》，很明顯地表達了對歷史的反思，這種反思你是否贊同，就可以結合影片內容進行分析。而視聽手法，則是評價影片的視聽表達手段，比如影片的畫面構思、聲音構思、剪輯手法等等。如果時間實在是不夠用，那也要多看一些電影的介紹。一部電影名字告訴你以後，你得馬上能說出導演是誰，導演是第幾代導演、導演的代表作品有哪些、這部電影的主題是什麼、講了一個怎樣的故事。這是最基本的。影評寫作能力的提升是非常依賴寫作者的理解能力和文字表達能力的。因此，寫作者應該對如何更好的去理解影視語言高度的重視，只有將電影創作意圖理解了才能更好的表達，才能讓讀者更好的理解你的「表述」作品。
（2秒即可）
或許在很多人看來，這就是一群瘋子閒得蛋疼。
但不得不承認，隨著距離越來越遠、生活越來越枯燥的中年男人們因為這項幼稚的遊戲維持了緊密的聯繫。
最重要的是，保留了這份年輕的心態…
就像影片中所言：
「我們不是因為變老而停止玩耍，是因為停止玩耍而變老」
而這為期一個月的遊戲，更像是一個和朋友共度的長假！
影片開頭，大哥霍吉為了抓住神龍見首不見尾的CEO鮑勃，甚至潛入他的公司做清潔工…
而當他揭開偽裝，抓住好久不見鮑勃時，遊戲的輸贏瞬間被老友重逢的喜悅代替…
一位老朋友費盡心思，只是為了悄悄的靠近你…
如此處心積慮的沙雕計劃，在他們眼裡這是足以稱得上浪漫的時刻了！
所以無論是在約會中、在產房外，還是葬禮上…並沒有人真正在意輸贏。
他們只是在人生最重要的時刻陪你身邊，從不缺席！
影片的最後，大哥霍吉被查出身患癌症。
如果按照一般套路絕對會來場煽情的催淚結局…
但他們卻依然留住了這份樂天派的氣質！
全片最後一個鏡頭無聲地留給了互相追逐的他們…
你追我，我追你…用行動證明了這輩子誰都離不開誰！
正是他們的遊戲，造就了各自的今天。
不要說他們長不大，太幼稚。
因為，男人至死是少年啊。
如果能這樣嘻嘻哈哈的快樂一輩子，也是挺難得的不是。
藉此機會，本號也鄭重聲明，將大力支持平臺的一切合規管理，支持正版智慧財產權，建議大家到正規影院觀影。當然我們也會不定期舉辦活動，免費福利大家——線下觀影團。
---感謝您的閱讀---
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寶貴時間來之不易，每看一部電影，就有點挑，挑題材、挑評分、挑演員……在我為數不多的娛樂活動裡，看電影算一個。挑該看哪部電影的時間，就佔去觀賞前奏的一大半。其實，跟看電影一樣，寫影評也是件有趣的事兒。一天逛書店，猛地一瞥，瞥到書架上這本《如何寫影評》，我鬼使神差地抽了下來，發現這真是一本非常通俗實用的電影書。因為，對包括我在內的很多人來說，很多時候，一旦把寫作當成任務，這種美妙，瞬間就變的令人頭疼，遲遲不肯下手。畢竟，對電影思考的越深入，你的觀影愉悅感，才會更加精微和美妙。在當下五花八門的影評聲音裡，觀眾渴望能有一個清醒、清晰、清朗的聲音。中國電影資料館副研究員左衡認為：「越是熱鬧的行當，越需要篤定和堅持。越緊貼通俗娛樂的圈子，越需要保持思想的鋒利和重量。」但近年來，一些假影評披上營銷號的外衣，戴上「紅包評論」「人情評論」的帽子，誤導了大批觀眾。不少觀眾在看了假影評後去看電影，失望不已。好的影評是在電影藝術的觀賞上，對電影劇作和電影人物的分析上，能有中肯的、符合邏輯的、對觀眾有啟發的影評。