《演員請就位 第一季》回顧牛駿峰在這檔節目裡的高光時刻

補完《演員請就位》，牛駿峰不光是順利成為了陳凱歌導演終極選擇的演員，更是通過一番激烈的角逐，最終拿到了演員請就位年度最佳演員的總冠軍席位。

可以說這個結果，演員實至名歸，獎項眾望所歸。

回想自從這檔節目播出以來，牛駿峰的演技就上過不少次熱搜，好評居多，有一種員外關注多年的寶藏演員終於被大家看到了的感覺。

這期總決賽主要是點評四位導演執導的終極作品，給優秀作品和演員頒獎，牛駿峰參演的陳凱歌導演的《理髮》就是其中給員外留下的印象很深刻的一個作品。

陳凱歌導演很好地抓住了「真」這個點，《理髮》裡的劇情走向看似都在意料之中，但每一個戲劇點還是能用他的方式觸碰到你的心。在三位實力派演員的傾情詮釋下，這樣的一個很貼近生活的故事想不動人都難。

整體來看，《理髮》無論是敘事方式還是拍攝節奏都很有電影的質感，不急不徐，色調舒服，還有理髮師的剪刀、紅綠燈之類的意象作為線索貫穿整個故事。剛開場的幾個鏡頭就能很自然地把觀眾帶進劇情設定的那個略帶傷感的場景裡。

而且劇情緊湊，層層推進扣人心弦，拍得、演得都很高級。短短十幾分鐘的劇情，讓人感覺像是看了一部完整的電影。在三位演員的默契配合下，整個故事看上去格外動人。

剛一出場，牛駿峰的神情狀態、走路姿勢都能讓觀眾第一時間感受到他飾演的向北是一個因為身患重病身體已經很虛弱了的人，一下就把觀眾帶進了一種略帶傷感的氛圍裡。

他第一次出現在理髮店裡跟理髮師說自己想理個髮的時候，眼神是充滿試探的，甚至還帶有一些充滿猶豫的瑟縮感。

因為他對於自己「想理髮」的念頭是否正確的問題是不確定的，也不確定面前的這兩個陌生的店員是否會接受自己這個聽起來有點奇怪的請求，被拒絕也是意料之中。

但是就在龐昊（明道飾）和楊昭（炎亞綸飾）去而復返之後，看到向北還孤零零地站在理髮店門口，只不過他的措辭已經從「我想理個髮」變到「請您幫我最後剪一個行嗎」，再變成了「師傅我想理個髮」。

能很明顯地感受到向北第二次向他們提出理髮請求的時候，他的內心已經篤定了不少。

隨後當他說出自己是想理這輩子最後一個發的時候，表面上看著雲淡風輕，但能夠把他病得很嚴重、可能時間不多了的事實說出口，其實需要巨大的勇氣，牛駿峰把向北內心的這種微妙的變化過渡得很自然。

雖然被龐昊和楊昭誤以為是碰瓷兒的，但隨著向北的回憶，又把大家都帶進了一個充滿溫情的故事裡。

原來當年龐昊的父親就是在這裡給大家理髮，遇到小朋友來理髮，還會額外贈送一根棒棒糖。

因為小孩子來理髮的時候難免會因為害怕而哭鬧，但小時候的向北每次看到龐昊的父親給他理髮，無論是想到棒棒糖的甜蜜，還是貼在窗戶上那些糖紙的美好，都讓他覺得安心，這個理髮店可以說是他兒時獲取勇氣的源泉，對他意義非凡。

所以當他坦然但又帶有點抱歉地對兩位店員解釋自己的病情的時候，觀眾的心也一點一點被他的笑容帶著迅速柔軟了下來。

就像我們都知道的，就算開顱手術不需要剃光頭，化療也會很快讓一個癌症病人的頭髮掉光，但向北還是選擇來這兒給自己裡最後一次發，不管未來等待著他的是頭髮掉光還是死亡，他都選擇讓自己體體面面地去面對。

因為小時候在這兒理髮的時候他沒哭，明天化療，他也想再勇敢一回。

最後他轉身回頭的這燦然一笑，充滿了感謝、堅定、釋然……雖然五味雜陳，但跟之前那種帶點自嘲意味的苦笑不同，這個笑是特別溫暖的，也正是他這種溫暖給了兩位理髮師重新振作的力量。

雖然牛駿峰這次塑造的是一個情感不太外露的癌症患者，也沒有大喜大悲的情感爆發戲，但從他的詮釋裡能夠感受到他在短短十幾分鐘的劇情裡的層次感。

從始至終他都沒有把人物的情感鋪得太滿，讓觀眾直接看到他的脆弱和無助，而是通過詮釋了這個角色從彷徨到篤定的每一點變化，一點點鼓足勇氣，慢慢變得不再畏懼的過程，讓觀眾能夠完全代入情感，和他產生更深層次的共鳴。

這也就是他的表演為什麼總能直擊人心，他身體裡就像是同時存在著海洋和火焰，隨時切換自如，而且戲路廣，不同類型的角色都能駕馭得很好。就這樣四兩撥千斤的表演方式而言，不得不感慨演員的功底。

牛駿峰在《演員請就位》裡跟陳凱歌導演合作過五個影視化片段，這已經不是他第一次因為演技炸裂出圈了。

之前在《海洋天堂》裡他的驚豔表現不光是讓他的演技第一次大範圍出圈，還有很多網友都是因為《海洋天堂》而開始「入坑」這檔節目，也更多地開始關注到牛駿峰的表現。

他在《海洋天堂》裡飾演了一個孤獨症少年大福，不僅沒有臺詞，還不具備正常的心智。當身患癌症的姐姐迫切想要教會他基本生存技能的時候，他仍然是只會沉浸在自己的世界裡，注意力也很難長時間地集中，很容易被其他的東西吸引走。

一旦大福的動作被打斷，他就會用自己的方式表達他的不滿，要麼是有點報復性地不停重複動作 ↓↓

要麼就是意識到自己的行為被怪罪了之後，開始迅速進入到一種歇斯底裡的情緒失控狀態 ↓↓

持續的尖叫、摔東西、破壞，以及自殘……直到又有新的事物吸引到他的注意 ↓↓

但大福這個角色又不完全是感受不到外界的變化，意識到姐姐的生氣和難過之後，他通過撿日曆貼日曆的方式來安慰姐姐，這段的細節直戳觀眾淚點。

像這樣一個複雜的角色，在錄節目期間並沒有足夠的時間能夠讓演員去了解和鑽研這個角色的內心情感，但在陳凱歌導演對於劇本和角色的解讀下，牛駿峰找到了人物最真實的感覺，最終很出色地完成了大福這個角色。

很多網友在看這段的時候都很難認為他是在表演，因為情感過渡一氣呵成，他在表演時的那種強烈且專注的信念感著實令人驚嘆。

就像劉儀偉曾在有一期節目中稱讚他的：「牛駿峰的表演我很快就忘掉他在表演。他的每一個細節每一個表情，都拿捏的非常準確，而且都是由內心往外散發出來的，他讓我相信了這個人物真的存在。」

類似的表演狀態我們在《四盲人》裡又見證了一次，牛駿峰塑造的是一個後天失明的盲人小馬，他一直很不甘心自己的後半生只能在黑暗中度過，但又無力改變殘酷的現實，一開始是一種深陷絕望的狀態。

面對客人「瞎子」來「瞎子」去的不尊重，他的隱忍也逐漸到達爆發的邊緣。這種壓抑已久的隱忍直到客人侮辱他喜歡的都紅的時候，終於爆發。

裡面有一段跟客人起衝突的情節給人印象很深刻，這個無賴客人在羞辱過他們之後，還污衊他們偷錢，小馬的情緒徹底爆發，他再無無法對這樣糟心的生活做出任何退讓了。

在拍攝這段戲的時候，牛駿峰不斷地抽自己耳光把臉都打腫了，只為了找到一個更能展現人物性格和內心狀態的一個效果。

在陳凱歌導演已經不主張再拍了的時候，牛駿峰還主動提出想再試試，這就像陳凱歌導演評價他的：牛駿峰是一個豁得出去的演員，只要把情境跟他講清楚了之後，他對自己下手是非常狠的。

最終他通過動作和神態來詮釋小馬的那種從絕望到重獲希望的內心狀態，把那種從不甘心到最後與自己和解、與世界和解的變化演得很真實，且足夠有信服力，你能從這段表演裡感受到他在幾個不同階段裡很自然的情感切換。

趙薇導演和郭敬明導演點評牛駿峰的表演時就多次稱讚牛駿峰在演戲時的信念感，而且牛駿峰之所以會讓人很相信他的表演，正是因為他全程是在這個信念感裡面的，這樣的表演在觀眾看來就會很真。

《面試》裡他塑造的毛小飛，雖然沒前幾個角色那麼多大起大落的情感，但也是個內心裝著故事的人。

一開始看起來像個不怎麼靠譜的毛頭小子，回答面試官問題也有點過於實誠，張口閉口都是為了錢。但是見到委託人之後他並不怯場，甚至不惜通過激怒委託人的方式來實現幫委託人重拾信心的目的。

最終揭開真相才發現，他並不是護工，他只是委託人曾經資助過的眾多大學生之一，他來這兒做出這些看似多管閒事的舉動其實也是為了報恩。

還有在《我想有個家》裡，他塑造出的那個充滿正義感的中介形象，雖然看上去有些理想主義，但也寄託著他對於「善」與「義」的一份解讀。故事多次轉折，情緒層層遞進，牛駿峰的表演又一次把觀眾的情緒帶進高潮。

李少紅導演曾經評價他說：「我覺得牛駿峰很好的一個能力就是他演每一個角色都非常投入，而且他很自信。我覺得他演得真好。」牛駿峰的表演貴在有這樣一份感染力。

說來，《演員請就位》這檔節目從第一期開始就主打的是拋開流量、顏值之類的那些外在因素，和觀眾一起探討好演員的標準。但對於表演好壞的評價其實一直都是個很主觀的事，我們很難說究竟誰能定義一個絕對的標準說好演員該是什麼樣。

但可以肯定的是，通過在這一整季節目裡的表現，我們在牛駿峰身上看到了一個優秀的演員應當具備的專業素養，他的謙遜好學、他對待角色的那種認真的態度和信念感都是讓他收穫了越來越多來自業內業外的好評的重要原因。

陳凱歌導演曾說：「牛駿峰的人物寄託了我對電影的所有理想」，在宣布總決賽最終名次的時候也表示：「牛駿峰在《演員請就位》這個節目中演過自閉症，演過盲人，也演過正常人，演繹了五個不同的角色，我說叫『閱盡人間春色』。」

牛駿峰來到這個節目之後，為觀眾帶來了五個片段的炸裂演技，並且三次投票都是組內第一，再加上最後獲得總冠軍，牛駿峰可以說是一路高歌猛進。但收穫鮮花和關注的同時，壓力也只增不減。

就是這樣一個被導演和觀眾們給予了這麼高的評價並且對未來寄予厚望的、戲齡已經17年的青年演員，今年其實才只有27歲。

從參演《家有轎車》、《我們都是好朋友》等等電視劇，觀眾們認識了小演員牛駿峰；到後來的轉型作品《戰長沙》、《微微一笑很傾城》讓觀眾看到了一個光速成長中的他。

再到《親愛的麻洋街》、《隱秘而偉大》、《二十不惑》等等作品，他這些年從未停下追逐演員夢的步伐。

童星出道的身份對於他來說既是高起點，也是他後來轉型的桎梏。

但好在他沒讓自己走進那個所謂的「童星出道即巔峰」的死胡同，而是更認真地去對待交給他的每一個角色。通過在眾多影視劇作品裡成功駕馭了一個個不同類型的角色，讓觀眾看到了他身上的更多可能性。

能走到現在這一步，從50個演員裡脫穎而出，他是幸運的，但也一定是在背後付出了更多努力的，畢竟機會從來都只留給準備好了的人，他沒有讓這個機會落空。

這次這個「年度最佳演員」獎，對於他是一個遲來的肯定，但也是一次很大的肯定，也承載著對於他或者整個演藝行業的期許——這個行業需要更多像牛駿峰這樣真正熱愛表演、肯下功夫肯吃苦的演員。

2019年演藝行業裡的高頻詞大概是「影視寒冬」，時常能看到一些業內的人抱怨當下流量當道，遇不到好的演員，觀眾同樣會抱怨好看的影視作品越來越少。但其實有很多像牛駿峰這樣一直默默努力著的演員還等待被發掘，也有很多更年輕的演員沒有找到自己應該努力的方向。

牛駿峰在節目裡展現出來的那種對待表演的熱情和執念、對待每一個角色的儀式感、他通過自己的表演傳達出來的那種積極的能量，都是當下這個行業急需的。

就像他自己在演完《海洋天堂》之後發布的長文裡寫的：「我不火，但我享受每一個角色。請不要嘲笑鐵樹喲，為了開一次花，他付出了比別的樹種更長久的努力。」

這一次牛駿峰通過一檔節目走進了大眾視野，也作為一個新時代的榜樣青年，把一種積極、正向的能量帶到了大家的面前。或許用不了多久，我們也會看到更多像牛駿峰這樣，對待夢想眼底有光的演員出現，一起帶領著這個行業往更好的方向發展。

如今節目已經告一段落，在我們的共同見證下，演員牛駿峰早已就位，也如願拿到了陳凱歌導演的專屬合約。

身為演員，牛駿峰已經擁有了許多高光時刻。身為觀眾，員外實在好奇之後他還能和陳凱歌導演一起碰撞出什麼樣的火花。但我相信努力的人不會被辜負，青年演員牛駿峰的未來，精彩可期。

本文首發於：圈內觀察員（quanneiobserver）， 未經許可禁止轉載，轉載及合作請移步公眾號留言，約稿可直接帶需求私信，謝謝。