鬢邊不是海棠紅，京劇演員換成百樂門舞女才合適

於正新劇《鬢邊不是海棠紅》開播，該劇以上世紀三十年代北平的梨園百態和時代動亂為背景，講述商人程鳳臺和名伶商細蕊的愛恨情仇，並打著弘揚國粹傳播京劇的旗號，用於正的話說就是「想給觀眾圖一樂，在劇中弘揚一下我們的非遺文化。」

強行賣腐的《鬢邊不是海棠紅》

對此，出品方也是信心十足，請來了梅蘭芳先生關門弟子畢谷雲擔任顧問，戲劇指導談及劇中有二十多處京劇，五六處崑曲，旦角的八九個流派，導演也坦言是「很敬畏這門古老的藝術，能夠讓觀眾喜歡上京劇、愛上京劇」。乍看上去，劇中的國粹元素不少，商細蕊是京戲藝人，舉手投足都要透著氣質。劇情設計上也不乏京戲成分，《貴妃醉酒》《牆頭馬上》《長生殿》等傳統曲目紛紛亮相。但是細琢磨，會發現戲曲元素並未與劇情有機融合在一起，京劇不過是一個裝飾品，還處處透著刻意和做作，把裡面的京戲換成百樂門的歌舞，毫不違和。

尹正扮相

傳統戲曲與影視劇的關係是一個常談常新的話題。早期大量的戲曲演員投身影視，也創造了一個個鮮活、經典的角色。如湘劇演員左大玢的觀音菩薩、越劇演員何賽飛的楊九紅、黃梅戲演員袁玫的襲人、評劇演員趙毅的白敬業等等，無一不是螢屏經典。

紹劇演員六小齡童和湘劇演員左大玢

拋開專業性的戲曲影視不說，通俗影視中融合、借鑑傳統戲曲元素，不但能成為推進劇情的金手指，還是劇作的品質保證。在這方面，票友導演郭寶昌的《大宅門》是箇中翹楚。這部劇同樣以京城的亂世風云為背景，既有符合現代人視角的大家族故事，也有濃重且精妙的戲曲元素。趙季平的配樂，片頭婉轉優揚的京胡獨奏，暗示著劇情的百轉千回，融合了京劇唱腔的片尾曲京腔京韻十足，「由來一聲笑」，尾音悠長句句鏗鏘。劇中配樂皆是京劇的伴奏，重要人物出場的四擊頭，是全劇的一大標識，也是劇情要發生大的推進的風向標。

民國紅樓夢《大宅門》

最絕得是，劇中對《挑滑車》那段唱詞的化用讓人拍案叫絕。從白景琦12歲登臺開始，這段唱詞陪伴了他一生：八國聯軍進城的時候，與老田木亦敵亦友；到了濟南，與瀧膠莊的老孫頭鬥智鬥勇；三老太爺就義前，叔侄二人面對侵略者展現的民族大義。這段唱詞，郭寶昌將其融入了白景琦的生命之中，無論面對怎樣的困境險境，他都要義無反顧地衝上前去，就像高寵那樣，哪怕獻出自己的生命，也要戰鬥到底。這種設計，既能把握住人物的性格，也能抓住觀眾的觀劇興趣。《大宅門》成為經典，是現代影視創作理念與傳統戲曲互相成就的典範。

杜雨露老爺子演繹的白萌堂，緬懷老人家

當然，《大宅門》之外，仍然不乏戲曲、影視融合的佳作，央視版《笑傲江湖》裡面茅威濤塑造的東方不敗就融合了越劇藝術的嫵媚，川劇變臉王彭登懷用於體現心理變化的變臉動作，讓金庸都大為驚嘆。鄒靜之編劇的《進京城》中，片中人的命運在《紅鬃烈馬》《寒窯記》《霸王別姬》《戰長沙》等戲曲曲目輝映下，也迸發了不俗的藝術創造力。

反觀《鬢邊不是海棠紅》，劇中戲曲元素處處生硬，一出國破家亡的《長生殿》都能窄化成「我看見的是無奈，是步步妥協，是被命運拉扯著，過著自己根本就不想要的生活」。一個人心中就有一千個哈姆雷特，不能說這麼解讀不對。但是從黃曉明面無表情地臉上說出來的時候，要多尷尬有多尷尬。

白景琦第一次唱《挑滑車》

三百年來，《長生殿》在主題上是公認的愛情悲劇，穿插述說興亡之恨和離亂之傷。這個曲目用在這裡倒也貼切，黃曉明要痛陳革命家史，與劇中人的命運發生呼應，只是最後導出了一個個人情緒化的表達——楊貴妃過著自己不情願的生活，向命運妥協，我當年也是如此啊，因為家變迫不得已從國外回國，過著這錦衣玉食卻不快樂的生活。自我哀憐的矯情溢出了屏幕，與之前口口聲聲地亂世、抗日等劇中人和出品方極力提倡的家國大義絲毫沒關係了。這種處理手法，完全忽略了作品主題，只是一種想當然的情緒化表達，可以推測，背後是一個眾包式的編劇生產線。

三老太爺就義

主導這種創作的，還是流量思維，寫的只管寫，拍的只管拍，宣發的只管宣發。這要是能出精品，同光十三絕那些老祖宗們都得氣活了吧。

商細蕊面對負情而去的師姐，不但忘了「戲比天大」的梨園行規矩，還滿腹哀怨的以戲罵人，絲毫沒有正向的價值觀引導，國粹就是如此弘揚的嗎？對比《梅蘭芳》中十三燕那句「輸不丟人，怕才丟人」，雲壤之別。問題還是出在出品方沒有足夠的文化視野，對歷史對優秀的傳統文化缺乏敬畏之心。

王學圻在《梅蘭芳》中飾演十三燕，原型譚鑫培

於正慣於踩著大眾的興奮點做生意，這種仍然是「網絡IP+流量小生」思維的影視劇，國粹也就成了流量的裝飾品。流量京劇的版圖上，請來的顧問看上去更像是立起一面保護傘，基本功都沒到家，何談弘揚國粹。老人家們有藝術成就，而不一定對當下影視市場有足夠的認知，在人情和使命感召下，很容易為他人做嫁衣裳。

流量相聲在各方鞭撻之下已如過街老鼠，沒想到，流量京劇又玩出了新花樣，如果這種玩法做大了，國粹可能就剩一張皮了吧。