No.36 雷德利·斯科特
Ridley Scott
雷德利·斯科特的電影從來都不簡單。
雷德利·斯科特，這是一個可以讓諾蘭吹們暫時閉嘴的名字，這是一個與史匹柏，詹姆斯·卡梅隆等並駕齊驅的名字。《帝國》雜誌2005年評選的「影史最偉大導演」中，他排名第5。
超過40年的從影歷史，他已經給全人類帶來了足夠多的熒幕經典。足夠到，我們可以稱他為，現代科幻電影之父。
01現代科幻電影之父
這個稱號也許也可以用在史匹柏的身上，他優秀作品的數量和雷德利·斯科特的相比甚至更多，哪怕是只是科幻電影的範疇。
但為什麼反而是雷德利·斯科特更適合這個稱號？
很重要的一個原因是，《銀翼殺手》。
這部電影與《太空漫遊2001》並列成為人類電影史上最偉大的科幻電影，沒有第三部能夠相提並論。
《銀翼殺手》偉大的一個重要原因就是，雷德利·斯科特。
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，《銀翼殺手》編劇漢普頓·法徹就說，這一切歸功於導演雷德利·斯科特。
《銀翼殺手》本來可能就是一個很簡單的故事，一部銀翼殺手追殺複製人的動作片。但雷導並不滿足於那個簡單的劇本，他會注重商業性，所以才找來偶像派哈裡森·福特擔當主角，同時他也注重藝術性，電影才有了更深層次的主題和討論。
除此之外，電影還給我們呈現出了一個破敗的未來世界，形成了「賽博朋克」的電影藝術風格，影響了此後無數了同類型電影作品。
這也得益於雷導鏡頭裡，對氛圍的塑造能力。使得我們在看電影的時候，有一種夢入未來的感覺。
對氛圍塑造最為成功的，莫過於他的第二部電影長片，《異形》。
這部太空驚悚片有多偉大就不必多說了，太空密室電影的典範，雖然《太空漫遊2001》珠玉在前，但《異形》卻是完全不同的類型，定義科幻驚悚的類型。
雷德利·斯科特用接近真實的場景構建，手持攝影，恰當好處的鏡頭視角，對密閉恐懼症患者十分不友好。
於是雷導的電影成了後人學習和膜拜的教科書式作品。
更別說他還打造（不是創造，創造者是漢斯·魯道夫·吉格爾）出了科幻電影裡，最為成功的外星怪物了。
雖然異形的兩部新作有些讓人懷疑老雷是不是已經老了，但他2015年的《火星救援》就證明了，他依然是當今科幻電影導演中，最「硬」的那位。
這一次，他要做的則是呈現出一個人流落火星的孤寂感。這對於拍過《異形》的老雷來說，已經是一件駕輕就熟的事了。
更重要的是，觀眾並沒有對馬特·達蒙的日復一日的種土豆劇情感到厭煩，老雷對於電影節奏的把控能力，可見一斑。
勵志的同時，這部硬科幻電影也給觀眾漲了不少知識。當然了，雷德利·斯科特的作品一向追求真實，這一點和諾蘭很類似，很講究現實邏輯。
取得優異的票房成績並引起熱議的同時，《火星救援》也提名了奧斯卡的最佳影片。
所以如果要列舉能夠平衡商業性與藝術性的電影導演之時，就不要只會說一個諾蘭了。
02注重細節
可能是受到導演大衛·裡恩的影響，雷德利·斯科特十分注重電影的每一個細節。
《異形》就是一個典型範例。
因為劇組對這部電影「用力過猛」，創作了太多概念，包括飛船運作原理，異形的生物結構，寓意等等，一部電影根本沒法說完，才有基礎衍生了一系列的續集電影。有趣的是系列第二部的導演是詹姆斯·卡梅隆，卻依然無法超越前作。
多年之後雷德利·斯科特又親自導演，拍了世界觀更為宏大的《普羅米修斯》和《異形：契約》。因為雷導本人說，異形系列值得做成像星戰那樣雄偉的科幻系列。
顯然，異形也要比喬治盧卡斯的星戰更具深度。
拍攝《黑鷹墜落》的時候，身為導演的老雷請了好幾個參加過區域實戰的專家，以確認每一個鏡頭的武器裝備都是對的。
《黑影墜落》也才成為了現代戰爭片的模範之一。
《漢尼拔》片中那一頭重達500磅的食人豬，則是老雷從6000頭豬中挑選出來的。
奧斯卡最佳影片《角鬥士》就更不用說了，片中羅馬帝國市中心景觀是由200名英國技術人員和100名馬爾他工匠耗時19周搭建而成，演員所穿的鞋都是在羅馬手工製作而成。
就連可以用特效代替的箭，拍的時候也真的射出了16000支燃燒箭和1萬支常規箭。
角鬥場上兇猛的老虎，老雷真的是讓劇組找來了真正的孟加拉虎進行拍攝。不過從片場照來看，他也利用了模具。真老虎的部分則是利用藍屏摳像拍攝，而不是像李安《少年派》那樣直接做CGI。
同類型的大作《天國王朝》，雖然比之前用多了許多的CG技術，但老雷還是"死性不改"，為求逼真，他讓劇組共搭建了3座攻城塔，每座都重達17噸，另外還製作了4臺投石器。
沒想到一臺投石器的投臂曾意外折斷，所幸無人受傷，一座攻城塔也不慎失火。這部電影也命運多踹，票房口碑都不如人意。
但誰有知道許多年後，該片出了導演剪輯版之後會不會像《銀翼殺手》一樣口碑大反轉呢？
《火星救援》就不用多說了，有NASA的大力支持，劇本有50頁的內容都是有關NASA的細節。電影總共拍攝周期大約是70天，其中拍攝NASA細節的內容花了劇組21天時間。
更加要命的是，馬特·達蒙在劇中所用到的土豆，是劇組在攝影棚內種出來的...
對了，凱奇大帝的《火柴人》和皮特的《末路狂花》，也都是雷德利·斯科特的導演作品。
雷導對於細節的把控已經到了「走火入魔」的程度，拍《異形》的時候，女主角西格妮·韋弗就曾經因為他在道具上花了太多時間，而大發牢騷說，「他關心他的道具甚至超過了他的演員」。
但正因為這種對各個細節的「不瘋魔不成活」，雷德利·斯科特的電影才往往能夠異常逼真，觀眾在看他的電影的時候才會異常入戲。
電影是虛構的，但並不是虛假的。
03電影深度
無論是《異形》系列，《銀翼殺手》，還是《火星救援》，雷德利·斯科特總能夠在講好故事的基礎上，給觀眾帶來更深一層的思考。
雷德利喜歡用最開放的態度來思考問題。比如《銀翼殺手》，他通過複製人和人性測試給觀眾提出了一個問題，什麼才算是人類？
沒有確切的答案。
或者說，每個人都有不同的答案，來自於每個人看完《銀翼殺手》後，不一樣的感受。
偉大的作品也總是這樣，能夠發人深省。
也有評論認為，雷德利·斯科特的電影角色塑造不夠強，他打造出史上最成功的外形怪物，卻很少有像《星戰》達斯·維達，《終結者》T-800這樣經典的角色。
這可能和他的導演方式有關。
他喜歡放手去給演員更多的施展空間，他認為，演員自然會用其獨有的表演風格來豐富角色。《異形》裡他就是這麼做的。
這麼做有利有弊，但也成就了《銀翼殺手》的經典結局，那段經典的臺詞並不是提前寫好的，而是雷導授權給演員魯特格爾·哈爾的現場發揮。
那段臺詞也給了電影的主題一個回答，什麼才算是人類這個問題也許不重要，重要的是我們短短的生命裡，經歷過什麼難以忘懷的事情。
《普羅米修斯》和《異形：契約》則和《銀翼殺手》的內核相似，只不過是複製人變成了生化人。
已經年過80的雷老爺子心中也許已經有了自己的答案，關於生命的起源，關於自我意識的覺醒。
但他的作品很少會簡單地確定一個答案，只是給出了很多大膽的設想。
因為雷德利·斯科特的電影，從來都不簡單。
每個人類成員都有一種本能：幫助彼此走出困境。——《火星救援》