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這幾天，周周重溫了《藝伎回憶錄》，這部電影講述了小百合從一個貧苦的漁村小女孩到頂級藝伎的故事，章子怡正是憑藉這部電影成為第一位獲得金球獎最佳女主角提名的華人女演員。
這部電影改編自阿瑟·高頓的同名小說，女主小百合的原型是著名藝伎巖崎峰子。峰子認為，高頓的藝術加工使世人對原本就非常神秘的藝伎產生了誤解，於是她自己撰寫了一本《巖崎峰子：真正的藝伎回憶錄》。
今天，周周就和大家一起聊聊真正的藝伎到底是什麼樣子？
藝伎的歷史
十六世紀末十七世紀初，德川家康被豐臣秀吉移封關東。為了開發江戶，德川家康帶領和號召大量武士來到此地，隨著城市的發展，越來越多的商人也匯聚於此。因為武士和商人大多是單身男性，男女比例失調，於是江戶地區娼妓泛濫。
為了便於管理，德川幕府下令將分散的遊廊（妓女的住處）集中遷往吉原區。1618年，吉原開始營業，它並不單單是紅燈區，也是一個藝術文化中心，許多藝術家、名人政客也在此流連忘返。
其實在早期，藝伎和普通妓女、歌舞伎並無太大差別，很多人為了餬口兼有藝伎、妓女雙重身份。十八世紀，幕府為了規範藝伎的稅收對藝伎屢出禁令，嚴加管理，藝伎逐漸和妓女區分開來，只賣藝不賣身。
第一名正式藝伎出現在1751年。自1779年起，藝伎需要擁有一份執照才可以營業陪客，一旦她違反了規矩，便會被取消從業資格。
在社會安定、經濟繁榮發展的時候，藝伎是無數男人的夢中情人，享受著奢靡的生活。但在特殊時期，無依無靠的藝伎往往變成政治的犧牲品。日本發動侵華戰爭後，藝伎被強行徵調到前線組成「決死慰安隊」，日本戰敗後，藝伎又被派往美軍的軍營。
（其實這一時期很多藝伎都是娼妓冒充的假藝伎）
如今，日本藝伎產業在新文化的衝擊下已經逐步衰落，但還是有年輕的女孩們願意加入，成為這一古老神秘又優雅細膩的藝伎文化的傳承者。
藝伎的穿著打扮
藝伎的服飾往往沿襲舊制，從她們的穿著中我們就可以看出藝伎與普通女性、藝伎之間不同等級的差別。
在日本，和服的門襟是從左向右掩，所以門襟合在左側，普通女子都是右手提門襟。但藝伎卻是將右側的門襟合縫拉到中間，左手提襟。從提襟的方式就可以看出藝伎的與眾不同。
而且，年輕的舞伎和正式藝伎的穿著也有不同。舞伎穿著的和服裙裾更長，藝伎的和服則稍短一些，衣襟只到腳面。舞伎的衣領為紅色，上面繡有白色、金色、銀色的線，當線越來越滿時，便需要舉行「更領」儀式將衣領換成代表正式藝伎的白色。在衣服的顏色方面，舞伎穿的和服顏色更豔麗，而年紀稍大的藝伎則穿得更加素雅。
與和服搭配的腰帶的打結方法也有所不同。舞伎的腰帶更短 ，藝伎的腰帶更長，通常打做大鼓結。而且，未婚的女子將結打在身後，已婚女子或娼妓則將腰帶結在胸前。
在巖崎峰子的自傳中，她描述了藝伎的穿衣過程和她們所穿戴的服飾的奢華：
「首先是兩個塞滿漂白棉花的直角內衣，一個穿在髖周圍，一個穿在胸部周圍。這樣是為了讓和服平整熨帖、線條流暢。接下來再穿上一件長長的棉製寬裳，像短襯裙一樣，然後是一條散腳褲。接下來穿貼身袷衣，這是一種襯衫式的內衣，袷衣穿著時要沿著和服的線條。在這上面再穿上長袷衣……
我每年做五襲衣領，兩個夏天用的薄紗領，三個冬天用的縐紗領，每襲衣領至少價值200美元。我的腰帶絕對是件藝術品，它歷經三年才製成。整個腰帶有20英尺長，由手工織緞做成，上面繡有柔和而明亮的金色楓葉，花費了上萬美元……」
藝伎的和服上大多有手工繡制的花紋，不同的花紋代表不同的時節，例如水仙代表早春，櫻花代表仲春，紫藤花代表晚春。
藝伎的髮飾也會隨著季節的變化而改變，例如2月戴梅花，4月戴櫻花，9月戴桔梗。
藝伎的髮型非常繁複，她們需要將粘性很強的發膏塗在頭髮上，在頭髮中墊上綢巾、紙片等物品將頭髮盤成髮髻，再輔以綢帶、髮簪作為裝飾。
因為製作一次髮型實在太過麻煩，所以藝伎們為了不損壞髮型，只能睡在15釐米高的高腳枕上。近年來藝伎開始使用發套，她們這才可以舒服地睡在軟枕頭上。
藝伎的工作
藝伎的工作地點是茶屋。藝伎的茶室一般以四張半草墊大小為標準，大於四張半草墊的茶室稱為「廣間」，小於四張半草墊的茶室為「小間」。
當藝伎陪侍客人參加宴席時，只能喝酒不能吃菜，所以很多人肝臟不好。藝伎在宴席上必須非常警醒專注，但凡客人喝光杯中的酒藝伎就得馬上添酒。而且，藝伎還承擔著活躍氣氛的職責，她必須關注每一個客人，儘可能讓每一個客人都開心。參加宴席對客人而言是輕鬆愉快的，但對藝伎而言卻是考驗。
藝伎表演時一般需要四五個人，一人彈三弦，一人擊鼓，一人歌唱，剩餘人跳舞。藝伎的表演費用按時間計算，一炷香的時間算一次，一次的費用叫一枝花，一個月結一次帳。
對藝伎來說，三味線和樂鼓是必備技能。日本的三味線來源於中國的三弦，但三弦是蛇皮面，三味線是貓皮或狗皮面。三味線和樂鼓音色單純，演奏難度很大，外行人很難聽出三味線的演奏有什麼變化，只有對日本音樂有一定了解的人才能體會其中的奧妙。
除了三味線、樂鼓、茶道、舞蹈等基本功，藝伎還需掌握多種技能，以滿足客人的不同要求。成為藝伎的道路是艱難辛苦的，她們一般從10歲開始學藝，每天訓練12小時，在五年內學成文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟、鞠躬、斟酒等等課程。而且在學藝期間，除了艱苦的訓練，藝伎還需要幹各種各樣雜活，受到老闆和前輩的欺凌也不能反抗，因為這種欺凌也是訓練的一部分。
到了16歲，藝伎才可以「初見世」，在初見世的前幾天，舞伎要穿著黑色花紋的和服，由姐藝伎一同拜訪各處茶屋（新入行的藝伎只表演舞蹈，所以叫作舞伎），這一階段的舞伎只能拿半酬，所以又稱為「半玉」。
在成為舞伎五年後，舞伎便可以舉行「更領」儀式，向姐藝伎、藝館老闆、歌舞老師敬酒，喝下九杯米酒，將衣領更換成白色，這才算是真正的藝伎。在成為藝伎後，便可以拿全酬，所以被稱作「一本」。
1946年，美國文化學家魯思·本尼迪克特撰寫了講述日本社會文化的著作《菊與刀》，日本人在很多方面都體現出了矛盾的特徵。
藝伎作為日本女性審美的極致，她們同樣是矛盾的結合體。藝伎是高貴優雅的，同時社會地位並不高；藝伎的生活是奢靡的，同時也是艱難的；藝伎是溫順的，同時也是堅強的……
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