在某音刷到很多明星,不乏黃渤,陳思成等一線明星極力推薦《八佰》這部電影,黃渤和管虎導演合作的《鬥牛》確實不錯,管虎導演也為這部電影準備幾年之久,還有實力派演員張鐸,王千源,黃志忠參演,總覺得要去看一下。
《八佰》選擇8月14日作為點映的第一天,除了恰逢周五以外,似乎也有其他考量。因為後一天8月15日,日軍宣布無條件投降,而前一天8月13日則是淞滬會戰爆發的日子。
這部電影講的是1937年淞滬會戰的最後一役,「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫,以少敵多頑強抵抗四天四夜。
一:尷尬人物
人物眾多卻都不立體鮮明,如張譯、唐藝昕等,別的配角基本在打醬油,黃曉明的作用就是在最後強行升華主題,卻無奈表演和臺詞太過油膩矯情;
張鐸的表演我不否定,老算盤的角色也是電影的笑點之一,瘋瘋癲癲也是很聰明的角色,一直想離開倉庫,最後也如願有償,他努力想讓人物複雜化,向反思戰爭電影靠攏。
在電影裡,張譯飾演的老算盤幾次逃跑、幾次失敗,依舊鍥而不捨。
可在最後,還是回到了主旋律的框架之中,你就讓他逃了又能怎地!
還有蓉姐他弟的角色,莫名其妙就為國捐軀了,唐藝昕的角色和《無名之輩》裡關曉彤的角色差不多,總之,尷尬。
個別角色的塑造很突兀、殘缺,人物塑造不是各種人物都堆在一起。
二:尷尬表演
群戲實在是混亂,歐豪表演前期太尬,後期轉變莫名其妙,歐豪這條線,唯一一條帶有家庭羈絆的故事線,結果叔叔逃跑被日本人殺害,弟弟跟另一個弟弟混在一起,大家各過各的,甚至連歐豪水遁的時候,都沒想過要帶他弟弟一起走,這種角色羈絆不知道有什麼意義。
其次,歐豪跟李晨的兄弟情也很莫名其妙,難道彼此是一見鍾情?
歐豪偷偷給班長李晨撿過肥皂?
小湖北這條線,引入白馬象徵過於刻意,而且還切割了主線畫面,造成一定的紊亂。最奇怪就是那個開篇賣情報給外媒,後面突然正義的方記者了。
三:尷尬劇情
蘇州河兩岸,一邊是天堂,一邊是地獄,對過強烈的盛衰對比勾勒出芸芸眾生相,既有隔岸觀火的,也有為國捐軀的,然而人物群像過於流水化和臉譜化,沒有多少令人印象深刻的記憶點。
人物過多而導致敘事混亂,加上刻意煽情而顯得矯情,令人不時出戲。
這是一部很擰巴的電影,導演既想將主旋律進行到底,又試著去批判電影裡政府的不作為。
弘揚主旋律那更不可能,國軍的先天條件不允許。用主旋律的方式去拍一部反主旋律的電影,本身就不合適。
什麼是主旋律?國、府、軍、民,四位一體,謂之主旋律。
回顧一下我國主旋律戰爭電影的發展,無一不是如此。
從最早的《上甘嶺》、《英雄兒女》,到90年代的《大決戰》,再到新世紀的「大業」三部曲、《戰狼》都是如此。
那《八佰》呢?
這四位一體裡,別的暫且不提,這「府」肯定不包括在內。
四:尷尬煽情
電影中最令人動人的想必是鄭愷飾演的陳樹生為了避免日軍炸毀倉庫的牆,而選擇捨生取義的那段,為了蘇州河對岸的百姓,為了四萬萬同胞,在陳樹生慷慨赴死以後,整個機槍連的戰士們每個人都毫不畏懼地綁上了炸彈,與敵人同歸於盡!
前半段的日軍下水道突襲等幾個段落都拍的挺好,只是到了後面,從護旗開始,影片的節奏就稍顯雜亂了。
尤其是最後衝橋那裡,缺點尤為明顯,姜武耍完大刀,敢死隊的結局就沒怎麼交代了,幾個中心人物,姜武王千源不知生死。
管虎的江湖氣和男兒血性無疑給影片增加了不少感染力,不過也有用力過猛之嫌,影片後段劇本著力於煽情而顯得急躁不克制不實在了一些。
後面手指特寫慢動作刻意煽情,手段低端。
五:畫面值得欣賞
最表層的含義當然是《八佰》所建構並不斷使用視聽語言強化的空間:互相觀看的租界兩岸。
「這邊是天堂,那這邊就是地獄」,團座的語言隨著搖移的攝影機,將租界兩岸的場景進行極具視覺衝擊力的對比——在四行倉庫這邊,是被日軍轟炸和洗劫後的殘垣斷壁;
而在上海租界那邊,則是燈紅酒綠的夜市、上流階級的市民與外國記者。
六:英雄人物
這次保衛戰的主要指揮官就是524團的團副謝晉元以及第1營的營長楊瑞符,他們在這次戰鬥中都展現出了中國軍人的錚錚鐵骨,謝晉元曾題字:餘一槍一彈決與倭寇周旋到底。
楊瑞符則題字:剩一兵一卒誓為中華民族求生存。
謝晉元率部撤退至英國租界後,就被完全繳械了,然後被驅趕到膠州路旁的一處地方被軟禁了起來。
然而謝晉元作為一名優秀的中國軍人,即便在這樣艱苦的條件下,沒有自暴自棄,而是提倡「自治、自覺、自動」精神,而是號召所有部下一起主動學習各門課程,並開展襪子、毛巾、肥皂等生產培訓,為孤軍官兵在戰後的就業和服務社會打下了堅實的基礎。
只是令人遺憾的是,1941年4月24日,謝晉元被日軍收買的叛軍刺殺,年僅36歲,但是他的名字將永載史冊。