作者 / 太子
當看到 Jony J 與音樂製作人宮閣首次搭檔合作《Lost＋我想你了》，徐明浩、伍嘉成等偶像藝人認真嚴肅的討論自己的音樂理念，閆桉周震南文俊輝圍坐一圈教Samuel說成語...娛樂產業仿佛看到了次元壁的破裂，而這一切，都發生在《潮音戰紀》裡。
乍一看 Jony J 與宮閣這兩位音樂人，與其他八位「偶像」有些格格不入，「二八開」的陣營與標籤十分明顯。
但平心而論，偶像和音樂人這兩種身份標識，本不需要劃分楚河漢界，也無所謂地位高低。大眾對他們的評判，最終都會歸結到實力。
那麼，究竟是何種魔力，能吸引到這些原本已經出道，有了一定的粉絲基礎與作品的藝人們，重新「回爐」接受挑戰與磨練呢。我們和《潮音戰紀》的總導演馬力聊了兩個多小時，試圖了解這檔節目的獨到之處。
音樂綜藝裡被遺忘的「中間環節」
在這個夏天，音樂類綜藝宛如齊齊約好般扎堆開播。體量、題材、陣容、賣點、玩法層出不窮，一時之間幾乎是達到了井噴狀態。
回顧音樂類綜藝十五年發展流動，海選與舞臺，一直是各大音樂節目唯二，且屢試不爽的一貫操作模式。
作為從業十餘年，持續在音樂綜藝領域深耕的導演馬力，深知要繼續做比賽，或「純舞臺」類節目並不難。但是在音樂內容創作過程當中，一個舞臺從無到有的過程，往往是非常難呈現的。
用行話來說就是，「音樂內容創作過程的黑洞」，它很有魅力，但是卻不為外人所知。由於大多節目組以及觀眾十多年來，已然習慣將興趣點投入在發掘素人與直接上舞臺展示的那三五分鐘，這中間的創作環節反而很容易忽視掉。
安迪·沃霍爾曾經說過：每個人都有15分鐘的成名時間。當人們的注目禮只看得見臺上的光輝，被忽略的缺口環節便顯得尤為可貴。
正因為如此，馬力及其團隊瞄準了這一「黑洞」，將這十位精心挑選的藝人，聚集在拉近網娛—拉近星工場的兩棟樓裡，用100多個攝像頭，近乎無死角的去觀察他們的創作過程。
藝人們在這個過程當中如何去激活靈感，如何說服自己，彼此怎樣磨合，如何去找到搭檔雙方當下最有共識的表達，最後呈現在舞臺上。。。這些都被一一記錄，娛樂產業很少看到音樂綜藝節目裡大比例的展示「臺下十年功」，而這些在《潮音戰紀》卻是常態化的呈現。
已出道、非大牌、未來性
眾所周知，真人秀最大的難關就是選角。自打節目開播，娛樂產業心裡就一直存著一個困惑，節目組的選人標準是什麼。
倘若說 Jony J 與宮閣是明顯的音樂＋製作畫風，另外八位雖統稱為偶像，但氣質迥異，各有特色。最後為什麼會是這十個人來代表潮音呢，馬力導演用九個字做出了解答。
「已出道、非大牌、未來性。」
誠然，伍嘉成、符龍飛是國內組合出身；文俊輝、徐明浩、閆桉是當下韓團的中國成員；周震南、Samuel通過選秀節目出道；周興哲已經發過唱片； Jony J 從去年的嘻哈裡出圈；宮閣也是合作過多位頂級流量的知名製作人。。。細數他們身上的共性，的確是都已經出道了，但都不是大牌級別的藝人。
至於什麼是未來性，馬力導演認為，未來性具體是指，這個人他的基底和他的團隊，或者他的現狀有沒有上升空間，符不符合流行文化的發展趨勢，再加以判斷與甄選。
「我們是從去年11月30號開始選角，直到今年5月份才最後定完最後一個人，在定最後一個人還產生了一些波折。在這個過程當中就是鎖定我們想要的人。
我第一個見面的是周震南，後來符龍飛是我開了六個小時車，我去到常州他劇組裡見到他的。徐明浩、文俊輝、閆桉和Samuel都是我去韓國見的，周興哲也是很早一批見的。見完周興哲之後見了宮閣，宮閣見了五次，還去了他家，然後他在他家泡了很久。伍嘉成是在哇唧唧哇見的， Jony J 是視頻，視頻了兩三次，他是在車上的時候一直跟我們視頻，我在長沙跟他視頻過，在北京又跟他電話溝通過幾次。我想想看，差不多這些。」
按照這種找人方式，相當於是地毯式搜索了。馬力導演聽完爽朗一笑，他接話道，「好多其他的同行也在問我，你是怎麼找到這些人的，我說就一個個篩，把各個唱片公司，把網絡上已經出道的，把大家熟知的，口口相傳的，誰好誰不好，我們就把這幾類的人從這當中去整理名單，一個個過，儘量都去見到藝人本人，而且做比較詳細的測試。
我們的編劇會跟我一起去做藝人的測試，隔開他們的工作人員，有的甚至很多輪，你像宮閣就是我做了多輪的，就是我要確信這個人的是真的還是假的，他的哪一面是怎麼樣的？這些我們都做過測試，有些就會比較直接，有些會顛覆我們的一些想像。
你看閆桉，意外的承包了我們前兩集的所有笑點，他跟誰搭一起他都很好笑，就是因為他很真。我說這也是我看走眼的，一開始我覺得他沒這麼好笑，但實際產出過程當中他就特別特別好笑，特別的乾淨，這些都是真人秀當中才能呈現的。」
對於真人秀選角來說，馬力導演口中的「測試」，重要性已不言而喻。
「我們在測試過程當中會發現，有一些藝人的東西不是他們自己本身的，可能是團隊包裝的，他個人來參加的時候有時候就會不適合。
還有一個剛才我說的性格，有一些性格他是比較入世的。就是他比較能做到左右逢源，兵來將擋，在這個圈裡摸爬滾打很久，這樣的有時候我會打上一個引號的「油」。
如果他的那個特質跟我想像的會有一些出入的時候，我就想該怎麼用。因為我只有十個，我不是選秀，我沒有那樣的淘汰，我只有十個人，我就是換著法子要把這十個人給呈現出來。在這個過程當中就可能，有些人退出，有些人再補位，這些東西都不可避免。」
由此可見，這檔節目事實上是一個強導演表達的題材。在這裡頭的每一個個體都是導演有表達欲望，想呈現給觀眾看到的內容，所以他跟選秀題材不一樣，不存在世界各地多少個市，多少個賽區，也不是高壓型的比賽。
「太無腦的人其實我們不會選。我們篩選的這十個人，他們正常產生的摩擦，觀點上的不同，都在這個節目裡頭可以直白的告訴大家，我們沒有任何遮遮掩掩。」馬力導演補充道。
我們也是S級綜藝
S＝Small
《潮音戰紀》已經播出三期，娛樂產業更直觀的感受是，這真的很像一次「再就業藝人的音樂夏令營。」大家結交新朋友，一起做音樂，在封閉空間的催化下，加速突破或成長。
談及節目的體量與項目籌劃契機，馬力導演笑稱，「我們也是S級節目呢，就是他們是super級的，我們是small級的。我們的宣發預算是別人的大概十分之一的樣子，我們的製作預算那可是別人的二十分之一了。」
玩笑歸玩笑，《潮音戰紀》在班底陣容方面可不是small級別。這檔由騰訊視頻出品，企鵝影視、哇唧唧哇、光啟傳媒聯合製作的節目，光是視覺舞美，就足以令人印象深刻。節目官宣時看到贊助方為百事可樂，再加上節目整體白藍紅＋未來感的設計風格，當時以為是舞美團隊特別懂品牌主的調性。
但和馬力導演聊過之後才得知，其實是先有的舞美設計，再有的品牌贊助方。能夠在未知的情況下，有如此氣場全開的審美表達，又恰巧與品牌契合度百分百，《潮音戰紀》節目組著實是十分用心了。
說到潮音戰紀這四個字，潮音其實是騰訊音樂頻道的另一個名字，這個節目作為音樂頻道年度最主要的一個內容產品，雖然最後依然會有獲勝者，但在這檔輕比賽重表達的節目裡，藝人們會與音樂頻道的「烎」品牌進行合作，也不存在經紀合約共享，平臺為他們提供的更多是服務與資源。
如今國內的音樂環境，似乎看起來很缺藝人，而真相卻是，有很多藝人並沒有舞臺，中間出現了真空狀態。
對於選秀節目出道的藝人，有種說法叫做「出道即巔峰」，原因在於不可能再有第二次公眾目睹從素人成長為藝人的過程，今後你的進步與展示都只能靠其他方式。
對於非選秀節目出道的藝人，或許大多選擇「曲線救國」的方式，從影視、綜藝甚至商業活動方面取得成績，從而吸引更多的人來關注他的音樂作品。。。
這種現象不在少數，而《潮音戰紀》的出現，等同於把之前已經出道的那些人，底子還不錯的，又沒有被太多人所關注的，再給他們一次跳板，相當於是一個助推器，在他們需要的時候給到一個舞臺，讓他們重新回到觀眾的視線。客觀而言，這種機會，可遇而不可求。
其實嚴格的說，一個藝人從出道一直到他成長、成熟，這個過程當中，需要有不同的內容產品可以匹配他，不同大小的舞臺能夠適合他。《潮音戰紀》就是一次實驗，一次挖掘並展現「音樂內容創作過程的黑洞」的實驗。節目才播出三期，實驗是否成功，或許在後續即見分曉。
近期熱文
《幻樂之城》| 橫店現狀調查 | 戲骨流量
國產動畫電影導演權力榜TOP50
專訪《鎮魂》導演周遠舟 | 黃子韜
商務合作 / 轉載 / 加入社群 / 約稿
請聯繫微信ID：yqpdy2018