傳唱度對於歌曲來說，是一個保持長久流傳的重要因素，也有偶然，例如一些真正經典卻很難被翻唱的作品。
音樂同時也是一種思想，因此每位歌手在翻唱作品的同時，是做不到與原唱相同的思想與高度的。
談及周深，他是現下歌壇一位特殊的歌手，演唱能力無可挑剔，但偏偏作品「傳唱度」很低落。
然而，隨著周深粉絲越來越多，我卻又看到了另外的一面。
周深歌曲開始走向街頭
街頭歌手是一群熱愛音樂的人，他們的實力也往往是個謎，偶爾有強如專業歌手的實力唱將，但大多數還是與專業歌手有很大的差距。
周深出道六年，但歌曲卻很少出現在街頭，但最近周深在參加完跨年晚會結束後，偶然有歌迷對街頭歌手提出想聽《大魚》。
而街頭歌手在聽到路人提出的歌名後，先是驚訝了一番，最後猶豫了幾秒，突然發表感想:「這首歌有點難吶！」
當然，對於街頭歌手來說，能用有點來形容已經很不容易，畢竟這可是一句「砸飯碗」的話。
然而在路人難怪期待的「眼神」下，街頭歌手還是決定了演唱。
剛好也遇到了唱功強的街頭歌手，雖然只是直接哼唱《大魚》中中國五聲調式的部分，但卻也取得了不錯的效果。
雖說無法與原唱周深相比，但在難度的跨度下，他們確實做得很不錯了。
他們僅僅只是進行了半個八度的降調處理，但若不細聽，也很難察覺。
街頭歌手一句話揭開樂壇遮羞布
十多年前的樂壇，通常被網友稱作一個神仙打架的時代，雖說如今樂壇偶像頻出，但真正靠唱功走紅的歌手卻不是很多。
就拿當下一些比較口水化的「流量歌曲」甚至是一些網絡歌曲來說，很多都遇到過翻唱比原唱更能打動人心的情況。
難度並不代表歌手的全部，但真正經典的歌曲，普通的歌手是很難駕馭那種濃烈的情感的。
就以周杰倫來說，他的歌曲並不缺乏翻唱者，但卻很難有歌手能唱出他獨有的味道。
事實上，從當下的一些主流歌曲榜單來看，流量歌手的作品很容易在短時間丟失熱度，而經典的歌曲卻一直能長期霸榜。(這些作品也就不提了，不引戰。)
縱使是一些丟失了熱度的實力歌手，能夠擁有經典作品，也能夠做到歌比人紅的層次，這至少也是對歌手最大的肯定。
而擁有高人氣的「流量歌手」，卻出現了歌曲難以出圈的情況，這對於歌手來說真是一件值得驕傲的事嗎？
我認為「流量歌曲」的出現，恰好是粉絲造成的一种放縱，一味的「誇讚」只會蒙蔽了歌手的正確判斷能力。
如果自己都不願循環播放的歌，又怎能吸引住路人聽眾的耳朵呢？
但事實上，當下歌壇確實出現了流量歌手紅得發紫，而實力歌手無人關注的情況。
前段時間譚維維曾發表過自己的心聲，稱自己開始羨慕流量歌手了，這對於實力歌手來說，確實有些讓人心酸。
歌壇想要繁榮必定不能只靠流量
當下歌壇，僅有少部分老牌實力歌手比較活躍，而新生代的人氣卻越漲越高。
實際上這並沒有太大問題，畢竟未來的歌壇確實是留給新生代發揮的。
但當流量因素真正超越了作品質量的衡量標準時，歌手的本質就已經潛移默化地改變了。
就以翻唱歌手能夠超越原唱來說，如果歌曲都這麼容易超越，卻能夠持有熱度，他們還能用心去打造作品嗎？
其實不難發現，真能長期留在聽眾心裡的歌手都是獨一無二的。
例如靈魂歌手黃家駒，中國風創始人周杰倫，甚至新生代中華晨宇，周深等人。
真正優秀的歌手，自然會通過自己的作品來獲得欣賞，發揮藝術本質的美。