《尼羅河上的慘案》、《陽光下的罪惡》：古早電影為何仍是經典?

《尼羅河上的慘案》拍攝於1979年，《陽光下的罪惡》拍攝於1982年，兩部電影距今已近40年之久，但無論在故事述說、拍攝手法、服裝道具以及影片風格上，都毫不過時，反而在時光的沉澱中，愈發顯露出珍珠一樣的光澤，吸引著一代又一代的觀眾。

今天，我們將從影片劇本、服飾設計以及上譯配音這三個方面，來和大家解析這兩部經典之作。

經典的電影劇本：異域風情中的重重迷霧，抽絲剝繭的巧妙邏輯

這兩部電影，都是以阿加莎·克裡斯蒂的小說為底本創作的劇本。被譽為偵探小說女王的阿加莎·克裡斯蒂，是三大推理文學宗師之一。她一生中總共創作了80多部長篇小說，100多個短篇，17部劇作。

比利時偵探波洛，是她塑造的最成功的偵探形象之一。她也是史上最暢銷的著書作家，只有聖經與威廉·莎士比亞的著作的總銷售量在她之上。可見其偵探小說之優秀。

• 1 「鄉間別墅派」的故事風格:營造神秘緊張、關係錯綜的偵破氣氛

阿加莎創作時期，正值古典偵探小說的黃金時代，除了善用推理外，阿加莎還擅長將通俗小說的手法運用在小說中，為小說增添了可讀性。阿加莎·克裡斯蒂開創了偵探小說的「鄉間別墅派」。即案件發生在一個特定封閉的環境中，而作案者也是幾個特定關係人之一。

在《尼羅河上的慘案》和《陽光下的罪惡》中，故事分別在尼羅河的一條豪華遊船和法國海濱的奢侈別墅中展開。

遊船在尼羅河上航行，環境封閉，所有的遊客歷歷可數，看似都是偶然來此度假，實則與被害者有著千絲萬縷的聯繫；海濱別墅也是相對獨立的區域，住客一一出場，人物關係明確。

《尼羅河》中，他們或是垂涎著被害人的財產、或是覬覦著她的珍寶、或是來捍衛自己的名譽、或是來奪回屬於自己的愛情。

《陽光》中，他們或是來爭取出版權、或是來洽談演出、或是來要回鑽石。總之，人人都和被害者有著牽扯不清的關係，有著看似要動手又不足以動手的理由。

這就讓讀者陷入偵破遊戲中，開足腦力分析每個人的出手動機。在有限的人群中，猜測到底誰才是真正的兇手，讓觀影過程充滿參與性、娛樂性及緊張感。

• 2 電影巧妙設計懸念，引發思索

米克·巴爾在《敘事理論導論》中曾說過：「敘述時，通過暫時或永遠隱去故事中的某些材料，使這些暫時或永遠隱去的材料更加生動有力，以迫使讀者用猜想、設想或補充的方式來填補作者留下的空白，從而積極地參與創作。」

《陽光下的罪惡》中，影片一開始，是一場發生在英國原野上的案件。一個迷途的女人發現了受害者而驚慌奔跑。這案子跟電影接下來的故事一點關係都沒有，讓觀眾產生了懸念。電影為何要放一個毫無干係的案子呢？隨著電影的展開，觀眾幾乎都忘記了開頭的一幕。但在影片結尾，不同的案子，同一個兇手。比對保險單上的籤名，終於揪出了真兇。前後呼應，讓作品完整而圓滿。

波羅見到一對夫妻吵吵鬧鬧，妻子一離開，丈夫就和另一個女人調情。那個女人手上裹著一隻精美的鐲子，卻不見她的臉。這讓觀眾產生疑惑。等到了別墅，艾琳娜手腕上就戴著這樣的手鐲，懸疑解開的同時，也揭露了人物的關係。

• 3 電影中將信息插入各個片段，讓讀者隨時分析，猜測寓意，將懸念維繫到最後一刻。

《尼羅河》中，丟失的披肩、女傭手中緊攥著的鈔票碎角、少了一發的子彈、丟失的珍珠項鍊，紅色的指甲油；《陽光》中，從懸崖落下的瓶子、手錶、恐高症、懸崖的高度，各種信息匯集，指向明確或無關的線索，都在啟迪或幹擾著波羅的破案，也讓觀眾陷入迷思。

兩部電影中，兇手一開始都以弱者的身份示人，展示各種不可能犯罪的證據，從一開始就排除作案的可能，但在結尾進行翻轉，叫人驚嘆。

而當波羅像串珍珠一般將有效信息串聯起來，層層推理、抽絲剝繭,最終擒獲真兇時，觀眾們隨著他的敘述恍然大悟。這過程一波三折，最終謎底現象時，有一種撥雲見日的快感。顯示出偵破類電影獨特的美。

• 4 展現異域風情，增添電影美感

尼羅河畔的黃沙、駱駝、沿街小店、蜂擁而至的兜售貨物的小販以及恢弘壯麗的埃及金字塔，都為影片增添了濃烈的異域風情，使觀眾在獲得偵破快感的同時，享受歷史風物的美妙。

法國海濱中精緻的美食、島嶼聳峙的海域、燦爛的陽光、濃密的綠植、花圃，讓案件在天堂般美好的景致中展開，既點名了《陽光下的罪惡》中的「陽光」二字，也讓影片在充滿著浪漫、華美氛圍的同時，不乏警示:看似寧靜、和美的表象下，潛藏著可怕的心思。

經典的服裝設計：服裝即人，訴說人物內在，推動情節發展，提升電影的可看性

電影是結合了表演、視覺以及聽覺藝術的一種綜合性藝術，包括音樂、美術、攝影等諸多元素的運用。服飾作為其中一種重要的藝術形式，以一種「無聲勝有聲」的方式，將人物性格、社會地位、情感轉化展現給觀眾，同時反映出時代和社會特徵。可以說服飾在電影中具有至關重要的作用。

《尼羅河上的慘案》、《陽光下的罪惡》，兩部片子的服裝設計都是安東尼.鮑威爾。《尼羅河上的慘案》曾獲第51屆奧斯卡最佳服裝設計獎。可見其不凡的功底。

• 1 塑造人物形象：個性與經濟狀況的直接顯露

電影中的服裝能夠無聲地講述人物性格、生活的年代、經濟、地位等。電影用純色系、線條簡練、材質精良的西服套裝來展現大偵探波羅的紳士、保守、追求簡約、又不失精緻的個性。

《陽光》中的，用深V波點小西裝、誇張鮮豔的飾物,塑造老闆娘達芙妮業務能力突出、時尚浪漫的形象。

在《尼羅河》中，僕人鮑爾斯，永遠身著顏色單一的西式套裝，她一直以中性風示人，和她主人的滿身寶珠相比，她的身上乾淨無一物，既顯露家境落魄的經濟境況，也表現出她呆板、寡淡、又富有一定攻擊性的個性。

道兒太太的服裝叫人垂涎，幾乎套套都是定製的高級服飾，面料、飾物相得益彰，表現出人物經濟富足的同時，也展現出冷豔高傲的個性。

她的出場「壕」氣沖天：一身白色狐皮大氅，黑色鑲鑽紗帽，兩片銀色葉形耳飾，簡約大氣；她的便服月剪裁乾淨，月白色的服裝上用富有光澤的珠貝裝飾，再加上那條價值連城的三圈長款珍珠項鍊，整套服裝元素和諧、統一、相互襯託。

晚禮服是黑色透紗金絲外披，轉眼又換成黑色露肩白色長裙,每一套都熠熠生輝，價值不菲。這樣的服飾搭配，現實出主人優渥的生活環境以及良好的服裝品味。

• 2 反映角色心理：偽裝的面孔與沐浴愛河的歡欣

《陽光下的罪惡》中，反派克裡斯丁剛出現的時候，扎個包頭，服裝款式老氣、配色雜亂，一副被丈夫拋棄的黃臉婆模樣。但是結尾，當夫妻倆以為勝券在握，得意地收拾起行李，準備離開時，「受氣包」克裡斯丁換了一身合身的套裝:經典的黑白配色， 包臀裙，高跟鞋，那誇張的大簷帽，將她襯託得如同時裝舞臺上的高級模特，與之前的她簡直判若兩人。

這裡的服飾特寫，突出了大反派得逞之後的愉悅心理，也是借服裝向觀眾發出「人不可信其表象」的警示。

在《尼羅河》中，道兒太太與道兒策馬沙漠中時，她穿了一件胸前有荷葉邊褶皺的襯衣，顯示出她在蜜月中因愛情而產生的少女情懷。展示她當下輕鬆、愉悅的心情。

• 3 營造場景、渲染氛圍

《尼羅河上的慘案》、《陽光下的罪惡》這兩部片子發生的時代背景，是歐洲世界醉生夢死的年代，這兩部片子的服飾，很好地表現出那個時代的夢幻般的氛圍。

不管是鏡頭特寫中那鑲紅鑽金手鐲，閃光的銀色連脖禮服、豔紅的指甲，還是影片中女人們穿著的高飽和度且色彩豐富的波點服飾，都讓電影洋溢著濃烈的時代風情。

海灘別墅晚會上，大明星阿琳娜身著粉色緞子晚禮服，影片既為我們點明了她與情人相會的心情，也向我們展示了當年最為流行的優雅、流暢的服裝風格。而身後西服著花的男士、誇張的大泡泡袖長裙都在訴說著當年那個連空氣都奢靡的黃金年代。

這些服飾的設計，留給人們視覺享受的同時，也讓觀眾在觀看的過程中做出自己的判斷。

經典的上譯配音

上譯配音帶來的獨特觀感，可以說是中國觀眾獨有的享受，是屬於我們的藝術珍寶。上譯廠的藝術家們，用他們別樣的嗓音為這兩部電影增添了無可比擬的魅力，這種藝術的再加工，大概只此一家，別無分號了。

兩部電影的配音演員都是大師，尤其是《尼羅河上的慘案》，有邱嶽峰的加盟，幾乎匯集了上譯當年巔峰時期，所有優秀的配音演員，被稱為黃金陣容。在臺詞翻譯、情感表達方面無可挑剔。

豆瓣有網友表示，這兩部電影,他不是看來的，是「聽」來的。那個年代，一部收音機，可以讓男女老少，陷入聲音的世界，他們隨口都能說幾句經典臺詞。

1 翻譯精確、到位，讓影片更具可看性

語言都存在不耐譯性，當英語翻譯成中文，會存在許多問題。翻譯講究信、達、雅。不僅要求翻譯到位，還要求對觀眾來說，適合本民族語言的特性，讓譯文充滿美感。上譯顯然在這方面下足了功夫。

達芙妮見到阿琳娜和丈夫同來住宿時的那句：「就在那會，不僅踢腿比別人踢得高，還比別人會劈叉。」一語雙關，不僅指出阿琳娜作為大明星的舞技高超，更暗示著她不安本分，到處風流的毛病。果然，丈夫立馬變了臉色。

「你好好地歇會，養養神。」阿琳娜知道她約了派特裡克來幽會，暗示她別折騰，守本分。

波羅要去吃白煮蛋，布萊特爵士不滿波羅的故弄玄虛，調侃他：「白煮蛋，他的腦袋就像個蛋，盡說淡話。」幽默極了，還藏了諧音梗。翻譯不露斧鑿之痕，把人物的情緒表達清晰的同時，又傳遞出語言的節奏美和音韻美。可見上譯配音是本著一種「作藝術」的心態來面對，可敬可佩!

• 2 配音與人物形象、情感的貼合

畢克的大偵探波羅，不必說，多少人為他著迷。沉穩中不乏幽默，是個邏輯清晰、自帶喜感的老爺子。波羅那眾所周知的聰明與傲嬌，在畢克聲調略低的語調裡顯露無餘。他時常悠著悠著，把胸有成熟的推理一 一推出，帶著意味深長的尾音。「我，霍克爾——波羅。」那個「霍」字的發音，簡直有著迷之魅惑。

案情大白後的長篇論述，娓娓道來、引人入勝，將破案故事的離奇性表現得淋漓盡致，他的聲音構建起極強的戲劇張力，把觀眾帶入電影中的世界。至今仍是教科書式的存在。我們依然記得結尾處，畢克那句對愛情的忠告：「像美國人常說的：『悠著點！』」

邱嶽峰配的雷斯上校多少有點不自在，有人說，邱大師難得配了一個老實人，他是真正的英國紳士，可惜戲份太少。要是他活著，我們還有可能在《陽光》中有幸再遇一段妙音。

曹雷在《陽光》中為老闆娘達芙妮配音，她把自己的名字念得那麼標準，讓我們覺得外國人就是那麼說話的。她戲弄大明星阿琳娜時，不動聲色，聲音裡卻是掩飾不住的嫉妒與不滿，她對阿琳娜的丈夫是真心的同情，曹雷的聲線裡，住了一個利落又多情的女人。

李梓的林內特和阿琳娜，幾乎是被害者代言人，冷冰冰的林內特和風騷的阿琳娜，你感覺不到是同一個人配的；

童自榮配的美國憤青弗格森，童自榮給了角色時尚、新鮮的聲音；到了《陽光》中，他讓小說家布魯斯特多情、有趣。童自榮的聲音，千迴百轉中是年輕男性細膩、清朗、不失誘惑的魅力。

劉廣寧配的窮女孩傑基脆弱又瘋狂：「我們怎麼辦？沒辦法，完了。別怪我，先生，您別怪我了，您是有一點兒怪我是麼？」在《陽光》中，她又當了回壞人，可憐的黃臉婆和得逞的罪犯，她前期的委屈、壓抑與最後的囂張無理，能讓你驚掉大牙。

「生活可真殘酷，人必須勇敢地忍受。」蘇秀配的奧特勃恩太太，名言是——「這個剛剛從學校畢業的英國少女，能熔化沙漠奠長那顆殘忍的心！」 蘇繡老師用略帶蒼老而富有「腔調」的聲音，塑造出一位帶有濃重話劇腔、說話咬文嚼字、沉浸在文學世界裡的作家形象。《陽光》中，她成了那個穿著誇張，一直拿個粉撲的壞脾氣電影製作人，和丈夫喋喋不休地爭吵，卻也不失人間煙火的熱鬧勁。

於鼎的貝斯納大夫，聽得出來，是個老實人，到了《陽光》中的阿戴爾，一位操心的電影製作人，倒有了份篤定、幽默的質感；

趙慎之為著迷於珠寶的範·斯庫勒太太配音，她擅用揶揄的口氣懟人，玩笑中帶著惡毒：「好大脾氣，鮑爾斯。」

僕人鮑爾斯是潘我源配的，那聲音簡直「可怕」：嗓音乾枯，仿佛一塊纖維脆弱的布匹，稍一撕扯，立即絲絲縷縷，聲音中有許多撕裂的口子與破洞。

很怕她說話的時候，忽然哪那個字眼掉入黑洞，消失不見。可即便如此，聽她的聲音，你依然感覺無比舒爽，仿佛有許多情緒與力量在那些縫洞中各就各位，帶來豐富的情緒體驗。

• 結語：

《尼羅河上的慘案》和《陽光下的罪惡》，作為波羅偵探電影系列中的兩部，一直為人們所喜愛。本文就電影的三個特色：優秀紮實的電影劇本、精心設計的服裝道具以及上海譯製片廠的配音為切入點，分析了它們之所以成為經典的原因。創作者的用心，讓電影本身不懼時光，流傳久遠。

作者介紹:安安，在文藝海洋中溺而不斃的雙魚女

（圖片來自網絡，侵刪）