張震嶽 Ayal Komod2019 EP 《遠走高飛》10 月 18 日 正式發行
同時他也憑藉這張EP入圍了即將在10月3日舉辦的第31屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎，提前祝他好運。
沒有一模一樣的愛情，也沒有可以學會的別離，不論用什麼樣的姿態轉身，眼前都是被遺棄後一個人的冷清。也許逞強，也許自我麻痺，終究還是對著空虛徒勞掙扎的獨角戲。
後來，當我們回憶的時候，痛楚就刻寫在那些掙扎的姿勢裡，真正哀傷的，是當時的無能為力。
擅於將情歌做場景式描寫的張震嶽，在這張《遠走高飛》EP裡，再次以那些鮮明的畫面，喚起我們各自的記憶中的層層迭迭，打撈出每一次愛情擱淺時，那些荒涼的碎片。
奪得2013年金曲獎最佳國語專輯的《我是海雅谷慕》之後，隨性天生的張震嶽依自己的步調繼續在音樂創作中前進，民謠的基底、電子音樂的浸淫、嘻哈的投入，完熟整合出這張《遠走高飛》EP。與詞曲創作幾乎一起完成的編曲悠然切換在不同類型間妥貼互襯，突破華語流行音樂的堆棧慣性，以虛懷實，簡約中體現豐富，更大膽的加強鼓的比例為慢歌創造出一種新的節奏張力。
在音樂這條路上，他慢慢的走，卻走到比大多數人都更前面。
深深淺淺，急急緩緩，留在聲音裡的粗礪有一點懶散，六年未見的張震嶽不像過去幾次爆炸性的轉身讓人立即察覺嶄新的企圖，這一次，一切的改變都熨貼地放在細節裡，堅實而溫柔。
還是有些脾氣有些任性，《遠走高飛》音樂裡的張震嶽，像是你熟悉的老情人，卻會與你談一場新的戀愛。
〈酒鬼〉
顛顛倒倒，茫茫渺渺，現在都很模糊，過去卻很清楚－－醉酒的人放開手讓自己反覆的經歷傷痛的瞬間，追問再也無人可回的問題，彷佛愛情的縛靈，直到筋疲力竭，直到答案再也不重要。
愛情與酒一直以來就是糾纏不清的關係，它們總是互相啟動、互相依賴、互相比喻。有無數華語流行歌曲將兩者做意象或行為上的連結，可是從來沒有一首像〈酒鬼〉一樣真正完整的以第一人稱表現失戀的醉酒情境。
張震嶽在〈酒鬼〉裡把醉酒時那種軟爛與焦躁交錯跌宕表現的十分傳神，時而亢奮時而低鬱。置身在夢的邊緣，世俗總認為那是一種逃避心態，卻不知道，很多時候，放任自己在爛醉的卑微裡，也是一種坦誠面對傷口的勇氣。
〈念念不忘〉
該念舊還是喜新，一直前進會不會結果回到原地？時間推著人往生命與機會的盡頭走去，也知道過去已經沒有回頭的餘地，可是無論如何，總有一些刻骨銘心揮之不去。
在輕盈溫暖的鋼琴聲陪伴裡，張震嶽亦吟亦念的〈念念不忘〉是人生永無休止的對話，是現在與過去的對話，是成長與青春的對話，是放不掉與得不到的對話，是我們對著留在原地哭泣的那個自己對話。
可是誰能決定，那個念念不忘的自己是逃避，還是已經理解的證據？
〈絕對〉
受傷的時候，切斷是一種治療。可是背著記憶沉重的包袱，怎麼逃？空氣裡都是悲傷的顏色。於是〈絕對〉是一種逞強，其實描述的是無處可逃的慌亂與茫然。
從憂鬱、無望到決絕，〈絕對〉走過一輪情緒的浮沉，但張震嶽在情緒最濃烈處卻展現了一種微妙的自製，從編曲到演唱的壓抑與惶然，適切詮釋出愛情的逃亡者在蒼白無力的痛苦中掙扎，而不是聲嘶力竭的悲痛。
〈貪心〉
作為EP的首發單曲，〈貪心〉乍聽是熟悉的張震嶽，理所當然的張震嶽，可是又有一點陌生，這個陌生究竟得往過去推敲，那樣簡單、普通的傷心，是唯有樸素單純的人身上才有的無助與自責。那是《就是喜歡你》的張震嶽如果未經城市洗鍊，那是你與我若未曾被繁華虛情麻痺，那是後來的後來，我們才會發現，曾經有一滴赤誠晶瑩的眼淚留在心裡。
即便歲月蒙塵後仍赤裸純真，你的心裡，是否還住著這樣的一個自己？
以《大佛普拉斯》獲得第五十四屆金馬獎最佳新導演的黃信堯操刀拍攝〈貪心〉的MV，邀請《大佛普拉斯》裡扮演Gucci的雷婕熙與飾演《賽德克巴萊》裡年輕莫那努道的遊大慶分飾女男主角，以臺二線十四公裡為背景，描述一段卡車司機與檳榔攤西施的相遇又錯過的故事。一條繁忙的馬路是一道時間的流，連結兩個人的世界，也分開兩個人的愛情。修修補補的柏油路面也是一道現實的疤痕，如同痛與遺憾，越是遮掩，越清晰。
〈遠走高飛〉
因為相愛是孤注一擲，不愛了才會無數次轉身都無法好好離去。
腳步妄想輕盈，卻拉出一地拖延的沉重痕跡，反覆演繹的逞強並非張震嶽故意，實是被拋棄的傷心人天性。〈遠走高飛〉沒有歌名那麼帥氣，起起跌跌的複雜心緒，一邊說放手卻又膠著回愛情難解的矛盾裡。
張震嶽直直白白的描述愛情故事裡一方角色的單一視角，因為毫不掩飾其中的反覆、矛盾，所以立體，是我們都曾經歷過的百轉千回來來去去，所以一番拉扯之後，這首歌的尾端結束在開頭第一句，遠走高飛卻回到原地。