忘卻某人就象忘卻關掉後院中燈因此它在翌日長明不熄。但因而它也是那使你想起的燈。
by 阿米亥
黑塞：
枇杷是冬天開花的
冬天，歡喜的漠然，偶爾讀黑塞，所以當生活莫名其妙給予許多障礙時，我會清晨在那開滿淡黃色枇杷花的小徑散步，一遍一遍繞道而行的樹杈，不停地說，安靜，安靜，滄桑斑駁的樹幹全是會心的微笑。
如此還庸常油膩的混跡，樂此不疲，晚上疲倦的徹夜不眠。有一時期，特別希望眼前的繁瑣，黎明之前俱消逝不見，把《悉達多》當作一面鏡子，反反覆覆觀照自己，許多次的夕陽美豔，掛在走廊盡頭的藤蔓，枯葉蕭索的皮相，瑟瑟發抖。
我找不到它們和我的精神之花，關於花朵的孕育盛開衰敗，甚至那些臘月冷寂開放的玫瑰，也沒有任何懈怠的端倪。歌德《浮士德》的彷徨是屬於誰的？除了閱讀者佔了大多數，歌德，他是不朽者，與莫扎特相仿，特別是第41交響曲的最後一個樂章。
如果說《悉達多》帶來不期而至的平靜，而《荒原狼》的瘋狂，恐怕是必然的泥沼，當然這可能僅僅屬於哈勒爾錯綜複雜的理想，赫爾米娜像是生活的本身，本身就是為官能欲望的傾瀉尋找藉口。
我已經記不清多少次重新閱讀《荒原狼》，對那些一眼望去鮮豔至極的東西，往往不管是不是有深層次的未來，都似乎暗淡了關注的情緒。這本以自傳性質寫成的文字，黑塞自己內心早就馳騁著一隻經久不息荒原狼，它和我無關。
所有的冬雨不疾不徐，或許也突破不了俗世生活的羈絆和宿命，包括親吻土地的角度和節奏，吧嗒吧嗒嘴的尷尬，完全按照我們不喜歡的套路。對那些晦澀的接近，有時候，我們會發現，臉頰上的面具已經取不下了。
黑塞的詩也是心靈之旅，無可替代的自傳。初時淡淡的惘然，窺見生活在另一端的淺笑，「有一朵盛開的生命」，黑塞說的萬物，我強調的是那一朵，雨中剛剛遇見，保持著嬌嫩枯萎之際態勢的玫瑰，它更像一個遠古的雌性標本。
咖啡的醬香也不能抵擋焦灼不安，每每讓我難以自抑的是內田光子對莫扎特的理解，這個世界早已有人先於我們之前，用鋼琴詮釋了莫扎特。其實，《海上鋼琴師》彼時的音樂，遠遠滲透了似乎寡淡的劇情。
有著匠人精神的坂本龍一，對鋼琴的理解，他的末世音符，暗示月亮升降的頻率，與我們最終瞧見滿月的次數，無窮無盡的是月亮，而不是我們和我們將要看見的滿月的月亮。
大概「生命的尊貴，在人海裡」，算是給浮躁喧囂的內心，找到了深沉漂浮的感悟，沒有人能看清別人的路，我曾經以為的愛情灰飛煙滅，人人抵達的方式不同，沒有什麼崇高，是因為無聊無趣的方式迥異而已。
黑塞的覺醒，繼而找到他自己，從《德米安》以致《荒原狼》。類似諸如我這樣的人，敏感多疑，沉醉自己內心流連臆想，閱讀幾乎是很早之前默契的唯一，人間煙火嫋嫋升騰的紅塵褪去，我與自己浮一大白的歡愉，回望一眼，那時的我，蒼白稚嫩。
從此開始嘗試生活中必須的那些技能，以及嫵媚的假笑，眼睛笑著笑著，椎間盤三、四節的膨凸漸漸平復，腳底順勢而上的墮落，神經麻木不仁，抑或它們可耐了油鹽醬醋的浸潤。
如何擺脫絕望，重新回到當下，繼續油膩皮囊，流浪靈魂？不過儘管《荒原狼》危機荒涼，掙扎的因果，誰能遊弋前後呢？我們所難消弭的，不是一本書的厚薄，而是生活隨之帶來的不知所措。
這個世界的物質是它自己的，光芒萬丈，難以抵擋，我們摻雜其中，無法擺脫，孤獨地凝視著冬雨冬月，期待著大雪紛飛，結果肯定又是個庸俗不堪的銀裝素裹。
繪畫：Friedrich Einhoff