說起優人神鼓，也許你不陌生。
他們以鼓為樂具，將舞蹈、武術、戲劇融入其中，展示大自然與生命交匯的千姿百態，聲聲入耳，寧靜致遠，又震撼人心。
1988年，「優人神鼓」在臺灣木柵老泉中的一座原始山林裡創立。30年來，這個山林裡的劇團以擊鼓開啟了一系列經典作品的傳奇演繹。
在創團30周年之際，優人神鼓帶來了《聽海之心》，這部優人神鼓的代表作將輔以多媒體投影的方式，以經典卻又嶄新的面貌分享給觀眾。
沒有對白、沒有情節、沒有故事，其實很難用語言來正面描述這類的劇場作品，在這裡，將通過幾段側面的「分享」和你一起稍稍感受一下這部《聽海之心》。
- 溯·優人神鼓從何而來？ -
在說《聽海之心》之前，還是要說到優人神鼓的由來。
優人神鼓的創始人、劇團的藝術總監劉若瑀，1980年代初是臺灣著名的蘭陵劇坊的主要演員，1984年她獲美國紐約大學劇場藝術碩士，緊接著她在眾競爭者中脫穎而出，隨著名戲劇大師格洛託夫斯基進行專業訓練。
格洛託夫斯基
格洛託夫斯基關於 「戲劇回歸人」、「激發身體內在能量」的理念深深影響了劉若瑀，回臺灣後，她創立了「優表演藝術劇團」(原優劇場)，她認為她的根在東方，她由民間祭儀和民俗演藝的學習入手，以太極導引和身體能量的開發為訓練基礎，來實現這個「重新認識自己」的過程。
劉若瑀
1993年，她與自幼學習擊鼓的黃志群一起合創「優人神鼓」，後來兩人既成為了志同道合的夥伴，也結成了生活中的伴侶。而藉由格洛託夫斯基的身體訓練以及「貧窮戲劇」的理論基礎，以及擊鼓、靜坐、武術等東方傳統文化和藝術的元素融入，他們發展出獨特的「當代肢體訓練法」。
直到現在，優人神鼓也一直沿用這種對演員的訓練方式。
優人日常訓練
在中國傳統戲曲中，「優」是表演者，
「優人」即表演的人，
「神」是人在高度專注下，所進入的一種寧靜、無我的狀態，
「優人神鼓」亦即——在自己的寧靜中擊鼓。
優人在老泉山上的訓練營地
遠離繁華，優人神鼓一直靜守在偏僻的木柵老泉的原始森林中，優人們用武術、擊鼓、太極導引、民間戲曲、技藝、宗教科儀修行淬鍊、汲取能量。
由此，優人神鼓一直將「道」——「自己生命的修練」與「藝」——「生活美學的實踐」融於一身，來實現「道藝合一「。
「道藝合一「——這既是優人的生活理念，也是他們的創作目標。也就是說，每一部優人神鼓的作品所展現出的獨有的形式和美學，既是他們的「外形招式」，也是他們的內功根基。
- 滌·《聽海之心》從何而來？ -
當時劉若瑀懷孕，快要生產，即將為人父的黃志群心中產生了一種未知和奇妙的狀態。
那時黃志群常常帶著團員在山上，到了山上練小鼓。他在山上安靜地坐著，將鼓棒輕輕落在小鼓上，發出「滴」的一聲，「滴滴」兩聲，「滴滴滴」三聲、接著四聲、五聲，聲音就像小水滴慢慢積聚，就這樣，音樂開始，生命初生；小水滴匯成了河流，流進了大海，再流向未知。
由此，他開始了《流水》的創作，而這部作品的創作就如同黃志群在聆聽自我的聲音。
流 水
黃志群說：「在創作《流水》的時候，我的心裏面是沒有一個固定的、用頭腦去設想的狀態。練習時心中冒出一個旋律，我就把這個旋律編了出來，一天搞不好只有八個小節，然後工作就結束了。第二天可能就從這八個小節當中開始，練習的時候，心中又冒了一個旋律，這樣子可能就有十六、二十個小節；心中沒有旋律的時候，工作就停止了。如此這般，一個月之後，《流水》就編作出來了。」
當年阿維尼翁藝術節的總監費弗達西就是看到了《流水》這個片段，邀請優人神鼓將其拓展構思成一個完整的作品，到阿維尼翁藝術節演出。
因為是聆聽心聲、由內而發，因此創作成為了一個漫長而細緻的尋找過程。從創作第一首曲子到最後一首耗費4年時間，4年中，劉若瑀與黃志群帶著團員們在山上是一個節奏、一個手勢、一個動作慢慢編作，因此作品中，每一個走路的腳步、木棍杵地都是音樂。
在早先文化廣場的新聞發布會上，優人神鼓為在場觀眾及媒體帶來了《聽海之心》中展現結合力與美的片段《衝巖》，表演者以彈跳動作，用45度傾斜的方式打鼓，迥異於傳統的打法，象徵著海浪撞擊巖石，是優人神鼓創新的打擊法。
在《流水》的「帶動下」，他們陸續地創作了《聽海之心》、《衝巖》、《海潮音》，最終完成的《聽海之心》分成五個片段：《崩》、《流水》、《聽海之心》、《衝巖》、《海潮音》。《流水》、《聽海之心》及《海潮音》是作品的主軸，《崩》和《衝巖》是穿插於其中的對比。
組合起來就夠成了一個關於「水」的故事。
它講的是水，是心中的水的生命，從小水滴、匯成河流、流向大海、流進海心，再流向超越海心的「未知」。
如片段名字可見，比如《聽海之心》。
聽海之心
這個片段是幾面巨大的銅鑼傳遞的顫音，這是黃志群在廟裡聽師父撞鐘獲得的聲音和靈感，那個「ｏｍ——」的聲音仿佛讓他聽到了宇宙的原音。
——「那個鐘聲的感覺就像迴旋的力量，聲音在身邊一直迴旋。一波又一波的鐘聲像海水一樣侵襲過來，整個人像洗過澡一樣被衝刷乾淨。」
《聽海之心》整體完成之後，1998年終於亮相阿維尼翁，獲得觀眾、媒體廣大反響，被譽為是當年阿維尼翁藝術節的最佳表演。而這部作品也是優人神鼓最經典、全球獲邀最多的作品之一，走遍國際知名的藝術節慶。自此優人神鼓也躍上世界舞臺，並持續以實踐道藝合一、東西交融理念的獨特表演方式。
- 淨·《聽海之心》是一種寧靜的分享 -
《聽海之心》不是一個敘事性的戲劇表演，亦沒有對白式的語言，只有一種梵唱和在祭典中原始呼喚的人聲。
若說《聽海之心》是一部「聆聽的創作」，那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆聽的創作。
而到了劇場裡，整場演出是一種聆聽的分享，分享生命、分享片刻，分享現在。
聆聽心聲的是表演者。在《聽海之心》裡，演員會攤開雙手，心中默念：今日我將《聽海之心》與您一起分享，分享心中的喜悅與寧靜。
優人神鼓何以動人？因為聆聽心聲的也包含了觀眾。《聽海之心》抽象地表達「水」的意境。水的流動像生命的旅程，一棒一棒的，打開你的心，打開你自己，每一個觀看的人皆可在其中體驗自己的生命經驗，而或多或少與之相應。
2018年10月13-14日，優人神鼓邀請你來到劇院，一起擊開自己的聽海之心！
劇照&視頻：上汽·上海文化廣場提供
部分圖片來自網絡
優人神鼓《聽海之心》先導片
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「優」在中國傳統戲曲的意思是「表演者」
「優人」即表演的人
「神」是人在高度專注下，
所進入的一種寧靜、無我狀態
「優人神鼓」亦即「在自己的寧靜中擊鼓」
創辦人/藝術總監 劉若瑀
1980年代初期為蘭陵劇坊主要演員，1983年赴美國紐約大學戲劇研究所深造，獲劇場藝術碩士學位。1984年經由遴選，進入波蘭劇場大師格洛託夫斯基所領導的工作坊受訓一年。
劉若瑀結合格洛託夫斯基身體訓練、東方傳統武術、擊鼓、太極導引等元素，探索出以靜坐苦行為表演質地之「當代肢體訓練法」，在專業領域上具開創性；她廣闊地運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材，持續創作，實踐道藝合一、東西交融之理念，不斷獲邀參加國際重要藝術節表演，以「優人神鼓」實踐道藝合一、東西交融之理念，長期向下紮根，傳承表演藝術，成果斐然，影響深遠。
音樂總監/擊鼓指導 黃志群
六歲開始學習擊鼓，十歲正式拜師怡保精武體育會學習中國武術，浸淫在武術與擊鼓的世界超過四十年。畢業於國立臺灣體院，曾加入臺北民族舞團及雲門舞集，1993年加入優人神鼓，擔任擊鼓指導暨音樂總監，「以先學靜坐，再習擊鼓」的方式，奠定了優人以擊鼓與武術為表演形式基底。
從《聽海之心》、《金剛心》、《禪武不二》、《與你共舞》、《入夜山嵐》、《時間之外》到《墨具五色》，都是黃志群編曲創作的作品，擅用生活中細微觀察的聲響，融合呈現於舞臺之上，展現出多元的音樂形式及飽滿的能量，不但震懾人心，並多獲讚賞，堪稱現代華人年輕擊鼓藝術家之翹楚。
演出時間：2018.10.13-10.14 19:30
演出地點：上汽·上海文化廣場
演出票價：680（vip）/480/380/280/180/80元