每當我們欣賞交響樂作品的時候，我們不禁被樂隊中不同樂器豐富多彩的聲音所吸引和感動。這些時而美麗、時而雄壯、時而激動人心、時而熱情洋溢的音樂到底是怎麼樣被演奏出來的呢？是被哪些樂器演奏出來的呢?這些樂器為什麼會有那麼特殊的性能和表現力？它們是在什麼時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的......
柴可夫斯基《第六交響曲》第三樂章
（指揮：西本智實）
一般交響樂團的樂器根據演奏方法分為以下幾組：用弓拉的弦樂器是一組，用嘴吹的管樂器又是一組，這一組樂器由於構造的材料不同還可以分為木管樂器和銅管樂器兩組，用手來敲打的叫做打擊樂器，也自成一組。最後，有些作品的演奏中還有色彩性的樂器和鍵盤類樂器的加入。
管弦樂團座次圖
（美式席位排列方式）
第一小提琴和第二小提琴都排列在指揮的左側，中提琴和大提琴排在指揮右側。目前世界上多數多交響樂團都採取了這種樂隊席位排列法，我國的中央樂團等也採取這種美式的席位排列法。
管弦樂團座次圖（歐式席位排列方式）
第一小提琴和第二小提琴分別排列在指揮的左右兩側，對演奏古典交響樂優越性較多。
弓弦樂器家族基本上佔滿舞臺的前半部，是樂隊中最重要的一個組成部分，在數量上佔絕對優勢，一般在一個由一百人組成的交響樂隊中，弦樂器組就有六十到七十人。這是因為弦樂器組擁有寬廣的音域，又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化，再由於它便於奏出悠緩的長音，而不必像管樂器那樣需要經常換氣，可以自始至終不間歇地演奏，最後，它那格外溫暖和富於表情的音色，又最適於表達人的複雜多樣的思想感情和內心體驗，所有這些，很自然地使弦樂器組成為整個交響樂隊的基礎。
弓弦樂器家族
弓弦樂器家族包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器，這些樂器的形狀大致相似，只是體積大小不同，相應地各自的音域也不一樣。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者。今天就讓小編來給大家介紹「樂器皇后」——小提琴吧！
小提琴構造
小提琴（Violin）
起源於阿拉伯，十一世紀時傳入義大利，十五世紀末才固定成現在的形式。體積最小，音域最高，是弦樂組最高聲部，演奏技巧極其豐富，在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀開始，小提琴便習慣於劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴通常負責主旋律，第二小提琴則有多樣的配合呼應方式（如比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進行）。在室內樂和小品中，小提琴亦可用於獨奏。
小提琴一般是木製的，當然隨著科技的發展，現在也有其他材質的小提琴。其長約六百毫米，分琴頸和琴身兩部分。琴頸部分有指板，琴身內部有音柱一根，撐於面板和背板之間。有弦四根，按五度關係定弦：g、d1、a1、e2，用高音譜號記譜。
小提琴製作的三大家族
16世紀至18世紀，義大利的音樂文化空前繁榮，小提琴製造業也隨之崛起。出現了吉歐 保羅 馬基尼(Gio Palo Maggini，1580-1632)、尼科羅 阿瑪蒂（Nicola Amati, 1596-1684)、安東尼奧·斯特拉迪瓦裡（Antonio Stradivari，1644-1737）和巴託洛繆 朱塞佩 瓜奈利（Bartolomeo Giuseppe GUARNERI 『del Gesu』）四位傑出名匠。我們現在所熟知的阿瑪蒂家族、斯特拉迪瓦裡家族和瓜奈利家族製作的小提琴，都是舉世聞名。
現代小提琴之父——阿瑪蒂
尼科羅·阿瑪蒂（Nicola Amati）是義大利克雷莫納的制琴師，阿瑪蒂制琴家族的創始人。阿瑪蒂家族所有的小提琴中，尼古拉·阿瑪蒂的作品向來被認為是最適合現代樂手使用的。他的琴被廣泛稱之為「大阿瑪蒂」典範——曲線細膩，彎角穩重，且乾淨的鑲邊，他的一系列作品可稱得上是小提琴製作者中的典雅之巔，琴輪廓符合數學審美，琴身油光工藝精緻，上漆後有著琥珀的透亮。
「大阿瑪蒂」從外型而言，可稱是小提琴製作技術的奇蹟：豪放的f孔，雕刻得很大氣的琴頭，極其優雅，用材精良。琴漆呈帶褐色的黃色，發光而透明，從中間看像火焰向上燃燒，無與倫比的優美。
尼科羅 阿瑪蒂小提琴1620
提琴之神——斯特拉迪瓦裡
安東尼奧·斯特拉迪瓦裡（Antonio Stradivari）是義大利克雷莫納的制琴師，被認為是歷史上最偉大的制琴師之一，他的拉丁語姓氏「Stradivarius」及其縮寫「Strad」經常被用於談及他所製造的樂器。
安東尼奧·斯特拉迪瓦裡製作的提琴標準琴型是，琴箱上部較為窄小，下部較為寬大，中部彎度稍深，不僅輪廓相稱，線條也美觀。琴板寬大平坦，弧度極微，中間厚、漸而向四周擴張地薄下去，邊部近側板處最薄，由於面板厚薄適度，所以極易振動。斯式琴發音強而有力、聲音響宏亮、音色優美、傳遠效果極好。它的聲音比馬基尼琴更為有力，比阿瑪蒂更為優美動聽，人們常用圓潤、含蓄、豐厚和純淨等詞句來形容它的音色。現存於世的700多把斯特拉迪瓦裡琴中，只有50把左右適合演奏。
斯特拉迪瓦裡小提琴
小提琴鬼才——瓜奈利
瓜奈利家族中最為傑出的代表人物是巴託洛繆 朱塞佩 瓜奈利（Bartolomeo Giuseppe GUARNERI 『del Gesu』）。現存的瓜奈利小提琴之數目遠少於斯特拉迪瓦裡琴，在音樂廳裡，其聲音也更容易取悅大多數聽眾。所以其平均價格也比斯特拉迪瓦裡琴要貴100-200萬元。
瓜奈利小提琴
18世紀以後，世界各國的小提琴製造業都是仿照義大利這些小提琴製作者的琴型和尺寸來製作小提琴的。
小提琴名家名曲
小提琴有著美妙而迷人的音色，適於表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富於戲劇性的強烈感情。所以小提琴被冠以「樂器皇后」之稱。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。
被譽為「小提琴之神」和「音樂之王」的20世紀偉大的義大利小提琴演奏家，同時也是一位及富才華的作曲家帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782--1840）留下的第一號作品就是關於小提琴的《二十四首隨想曲》。這部作品被公認為小提琴家的試金石。這不僅是因為其中採用了大量高難度的演奏技巧，還因為作品中的豐富音樂內容，最能考驗出演奏者對音樂的悟性。
帕格尼尼《二十四首隨想曲》之第二十四首《主題與變奏》
（演奏：文格洛夫）
西班牙著名小提琴家、作曲家薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）一生也創作了50餘首小提琴作品。其中最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》、根據比才歌劇改編的《卡門主題幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》等。
小提琴獨奏曲《流浪者之歌》
（演奏：帕爾曼）
這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那迴腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心蕩神馳不已。
當然了，還有很多其他的小提琴大師，作曲家們的傳世精品，小編就不在這裡一一列舉了，推薦一些小提琴名曲供大家欣賞吧！
德爾德拉（Drolla）《紀念曲》
馬斯涅（Massenet）《沉思》
胡拜（Hubay）《匈牙利狂歡節 》
孟德爾頌（Mendelssohn）《e小調小提琴協奏曲 》
Mendelssohn in E minor
聖桑（Saint-Saens）《引子與幻想迴旋曲》
塔爾蒂尼（Tartini）《ｇ小調小提琴奏鳴曲》（ 魔鬼的顫音）
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